具体描述
贴近当代生活脉博，享受时尚音乐情趣！
“流行雨”是上海音乐出版社倾力打造的全新音乐品牌，可令您的视觉、听觉与感觉耳目一新，完全能满足爱乐者对当代音乐文化时尚的渴求。所附CD示范版的演奏者具有深厚的底蕴和素养，带给您超值的身心享受；CD伴奏版将成为乐迷自娱自乐的最佳拍挡，体味真正的流行时尚。
音乐是人类生活不可或缺的精神世界的升华。随着对外开放步伐的加快，人民生活水平的提高，越来越多的朋友意识到音乐在陶冶情操、增强气质、提升品位中具有无可替代的积极作用。这套荟萃了中国民谣、流行歌曲、外国歌曲之精品而改编的“流行雨”器乐通俗小品曲集正是为了满足广大音乐爱好者的不同需求而选编的。它的诞生是顺应新形势音乐市场需求的创新与尝试。“流行雨”器乐通俗小品系列曲集的出版体现出一批优秀的作曲家、器乐演奏家、MIDI制作家和编辑对音乐的执著追求，是他们共同深耕细耘的艺术成果，是强强联手制成的佳作。
2002年5月，“流行雨”钢琴通俗小品（1）、（2）集出版伊始，就受到广大爱乐者，尤其是青年爱乐者的欢迎和推崇，掀起了“流行雨”热浪，在此基础上隆重推出的第二批“流行雨”器乐通俗小品集（即笛子通俗小品、古筝通俗小品、扬琴通俗小品、柳琴通俗小品、二胡通俗小品、琵琶通俗小品、吉他通俗小品、口琴通俗小品等）相信一定会博得众多爱乐者的青睐，激起新一轮“流行雨”的浪潮。
整套曲集构成体系，又各具特色：既互为相通，又风格各异，；既充分发挥各类乐器的特长和优势，又充分展示每位演奏者的精湛技艺和特色。无疑是一套欣赏学习、自娱自乐的多功能音乐丛书。
整套曲集所选曲目清新雅致、委婉悦耳、激情浪漫互见，给人一种欢快明朗的整体感受。休闲之际，静心聆听几曲器乐通俗小品，着实令人安闲轻松，心醉神怡。
“流行雨”器乐通俗小品系列选曲精当、排版精美、谱例规范、附有歌词，其最大特点还在于配有示范及伴奏CD一张，既可为爱乐者提供范奏，还可作为欣赏教学使用，必要时亦可将它当作卡拉OK的伴奏带，是一套不可多得的极具鉴赏价值的优秀曲集，很值得珍藏。
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说实话，我对学习新乐器一直抱着一种“三天打鱼两天晒网”的态度，总觉得那些厚厚的乐谱看得我头皮发麻，很容易就产生了畏难情绪。但是，这本《扬琴通俗小品(1)》的装帧设计和内容编排，绝对是为“拖延症患者”量身定做的。它的开本适中，纸张质量很好，拿在手里很有分量感，但最让我感到舒服的是它的“分量控制”。一上来并没有给你十八般武艺，而是用最精炼的几个小品作为开场白，每首曲子篇幅都不长，足够你在半小时内集中精力攻克一个“小目标”，这种即时的成就感是持续学习的最大动力。我发现自己不再是抱着“我今天得练够一小时”的压力去碰琴，而是期待着“今天我要把那首《小溪潺潺》的收尾部分弹得更流畅一些”。而且，光盘的实用性在于其“无干扰”的陪伴。我常常是在做家务或者放松的时候，把光盘放着当背景音乐，不知不觉中，那些旋律和节奏感就渗透到我的潜意识里了。等我再拿起琴来，竟然能哼出个大概调子。这本书真正做到了把学习的门槛降到最低，它不要求你成为演奏家，只要求你成为一个能享受音乐的实践者，这种务实的态度，非常符合现代人快节奏的学习需求。
评分我一直对民乐中的打击乐器抱有敬畏之心，尤其像扬琴这种需要精细控制的乐器，总觉得需要天赋。市面上很多教材在讲解基础技巧时，往往会过度强调“力量”和“速度”，结果就是初学者很容易弹得“又吵又毛躁”。这本《扬琴通俗小品(1)》给我最大的惊喜，在于它对“轻巧”和“颗粒感”的强调。在初级练习曲中，它非常细致地讲解了如何通过调整持竹的角度和接触琴弦的部位，来获得那种清脆而不刺耳的“点音”。这些细节在文字描述中虽然看似简单，但结合光盘中那些如珠玉落盘般的示范音色，你才能真正理解“轻功”的精髓。我个人认为，这本书在音色美学上的引导，远远超过了单纯的指法教学。它似乎在告诉学习者，扬琴的美感，不在于你弹得多大力度，而在于你弹出的每一个音符是否都拥有独立的生命和清晰的轮廓。通过这几首小品，我开始有意识地去听自己弹出来的声音，而不是只顾着看自己的手有没有跟上节拍。这种从“机械模仿”到“听觉审美”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富，它让我在枯燥的练习中找到了乐趣和追求。
评分我拿到这本《扬琴通俗小品(1)》时，其实已经对扬琴有了一点基础，但说实话，我的演奏总感觉像是在“完成任务”，缺乏那种音乐的灵动和个性。市面上很多教材，侧重点都在于技巧的堆砌，比如如何快速地把琶音弹得颗粒分明，如何把颤音弹得圆润，但很少有教材能教你如何真正地“讲故事”。这本书的独特之处，就在于它精选的这些小品，每一首都有其独特的画面感和情绪表达。我尤其喜欢其中几首带有江南丝竹韵味的小曲，它们不像那些宏大的练习曲那样需要极强的爆发力，反而更考验演奏者对“气口”和“收放”的微妙控制。当我按照书上的提示，去想象演奏时画面中的场景——比如清晨薄雾中的小桥流水，或者午后竹林间的微风拂过——我的演奏立马就有了“生命”。光盘的价值同样在于它的多样性，它不仅仅提供了标准速度的示范，我还发现有些曲目提供了慢速分解练习的版本，这对于雕琢细节至关甜美。比如某个连贯的滑音处理，我原本用生硬的“推拉”方式处理，听了示范后才明白，高手是利用琴竹与琴弦的接触点瞬间的摩擦力来营造出那种丝滑感的。这本书，与其说是一本教材，不如说是一位经验丰富的老乐师在旁边耳提面命，教你如何将技巧融入情感，让扬琴真正成为你表达内心的桥梁，而不是单纯的指法练习工具。
评分作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何把从教材上学到的技巧，无缝地迁移到实际的音乐表现力上。很多时候，我们知道怎么弹，却不知道“为什么”要那样弹。这本《扬琴通俗小品(1)》的选曲角度非常巧妙，它避开了那些技巧展示性过强的曲目，而是聚焦于那些旋律性强、叙事性佳的小品。这意味着，在练习的过程中，你必须调动更多的情感投入去理解乐曲背后的“故事”。举个例子，其中一首曲子明显带有模仿鸟鸣的设计，书上的标记提示你，这里的换竹需要极其的快速和柔和，光盘中的示范也确实做到了这一点。我通过反复聆听和模仿，逐渐领悟到，这种技巧的运用，是为了更好地服务于“模仿”这个主题，而不是炫技。这本书提供了一个绝佳的“应用场景”，让技巧不再是孤立的练习项目，而是融入到音乐表达中的自然流露。它教会了我如何“阅读”乐谱中的表情记号，并真正地将其付诸实践，让我的演奏不再是僵硬的符号复述，而是有了更丰富的情感层次。这本书对于提升演奏的艺术性，而非仅仅是技术熟练度，有着不可替代的价值。
评分这本《扬琴通俗小品(1)》真是让我这个初学者惊喜万分，尤其是附带的那张光盘，简直是神助攻！我一直觉得扬琴这乐器高深莫测，手指一碰到琴竹，就感觉自己手忙脚乱，各种指法记不住，更别提什么力度控制和音色变化了。但是，当我打开这本书，看到那些乐谱的排版，心里就踏实了不少。它不像那些学院派的教材，动不动就来一大段晦涩难懂的理论，而是直接把最实用的、最适合入门的曲目摆在了眼前，而且选的这些“小品”，名字听起来就很有亲和力，什么《山雀学舌》、《春日踏青》之类的，一下子就把我的学习兴趣给勾起来了。更关键的是，光盘里的示范演奏简直是教科书级别的存在。我常常把光盘放着，跟着那个声音的节奏，试着用自己的琴竹去模仿，那种“耳听为实”的学习方式，比我自己在那儿瞎琢磨效率高了不止一个档次。比如某个快速的轮指，书上写着要“均匀而有力”，可我弹出来就是一团浆糊，直到听了光盘，才隐约抓住那个内在的律动感。这本书提供的这种“乐谱+音频”的双重学习路径，真正做到了让普通人也能触摸到扬琴艺术的门槛，而不是望而却步。我对这本书的喜爱，很大程度上归功于它那种细致入微的“手把手”教学态度，让人感觉每一步的跨越都有迹可循，非常值得推荐给所有想轻松入门扬琴的朋友们。
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