具体描述
车尔尼的练习曲除了作品本身的旋律感与和声进行外，在音乐的艺术性上，不能说是很优秀的，但从技巧角度看，车尔尼的练习曲是丰富多彩、具有充分的练习价值的，作为快速练习曲，首要的技术课题当然就是速度问题了，确定一个既要达到练习要求，又要切合学生实际能力的速度，无疑是十分重要的。由于众多的钢琴学生在年龄大小、生理条件、音乐素质、技巧技能等各方面的情况都存在着差异，因此教师在提出速度要求时应充分考虑到每个学生的具体情况。在这里要指出的是：以往各种版本上的要求是偏快的，多数学生无望达到这一要求。这样，标在每一首练习曲前的速度记号就被一些教师和学生所淡忘了。其实，确定一种适当的速度要求是必要的、可能的。在本书中，编者根据多年来的教学经验，尝试对原来的速度要求作了一定的修正，大约是原速度要求的三分之二左右。
练习曲分为四集，每集10首，共40首。在给学生选用曲目的次序上，教师既可以根据学生技术训练的需要，也应注意到他们实际水平的技术承受力，其中第16、19、23首以及第四集的作品都是较难的，可以放在稍后一些练习。
本书还逐条对练习曲作了简明的技术要点提示，对乐谱中指法也作了必要的修正，使之更方便、更合理。希望这本车尔尼《钢琴快速练习曲》的出版，能给广大学生提供一种可依赖的教学范本。
作者简介
车尔尼 车尔尼（Carl Czerny），1791年2月21日出生于奥地利维也纳，1857年7月15日逝世于同地。他9岁至12岁师从贝多芬学习钢琴。从14岁开始，就从事作曲和钢琴教学。他不仅是一位钢琴家，而且也是一位很活跃的作曲家、优秀的钢琴教师。他曾精心研究胡梅尔、克列门蒂的教学方法，李斯特就是出自他们门下的高才生。他是一位多产的作曲家，其作品虽受贝多芬的影响很深，但有他自己独特的风格和技巧。他写过24首弥撒曲、4首安魂曲、还有交响曲、序曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、合唱曲等各种体裁的作品至少1000余首。此外，他还把很多作曲家的歌剧、清唱剧、序曲等改编成优秀的钢琴曲，其中有以罗西尼的歌剧《赛密拉米德》和《威廉·退尔》序曲改编的有名的八架钢琴三十二手的联弹曲。他是一个写钢琴练习曲非常多的作曲家，仅被学琴者经常选用的练习曲就有将近80余册。这些练习曲是非常有价值的钢琴教材，多少年一直为世界各国音乐院校广泛采用。
目录信息
读后感
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用户评价
与其他一些追求炫技效果的练习曲集相比，这本教材的音乐性显得更为内敛和深刻。它不是为了追求“快到让人听不清”，而是强调“清晰到无可挑剔”。我注意到，练习曲中对于力度变化和连贯性的要求非常细致，这直接关系到最终听觉效果的优劣。举个例子，书中有一组需要极快速度下保持清晰的断奏，很多练习者容易在速度提升后，声音全部混在一起，失去了节奏感。而这本教材通过精妙的指法编排，引导你如何在高速运动中保持手指的“弹性”和“呼吸感”，让每一个音符都像是被精心雕琢过的小宝石，互相之间既独立又保持着整体的和谐。这种对细节的极致追求，潜移默化中提升了我对“美”的感知能力，让我不再满足于仅仅“弹完”一个乐句，而是要去思考“如何让这个乐句更动听”。可以说，这套练习曲对我而言，与其说是一本技术指南，不如说是一本通往更高层次音乐理解的“阶梯”。
评分这本书的排版和装帧也给我留下了深刻的印象。作为一本工具书，清晰度至关重要。这本教材的五线谱印刷得非常干净利落，字体和间距都处理得恰到好处，在光线不是特别好的练习室里，也不会出现找谱困难的情况。更重要的是，它在技术难点的地方，往往会有一些简短但精准的提示，这些提示往往是演奏家根据多年经验总结出来的“窍门”，避免了初学者走很多弯路。比如，在处理某些快速跑动时，它会建议如何调整手腕的重心来减轻压力，这些文字指导配合着乐谱本身，形成了一个完整的学习闭环。我发现，很多我原本以为只能靠感觉去领悟的技巧，通过这些文字说明，立刻就变得清晰明了，找到了正确的发力点。这种系统化的讲解，让学习过程变得有迹可循，极大地提升了自学效率。对于那些没有老师随时在身边的学习者来说，这本教材的这种“伴读”式设计，无疑是提供了极大的便利和支持，让人感觉自己并不孤单。
评分我是一个非常注重“实用性”的音乐学习者，我追求的不是把钢琴练成一台只会重复机械动作的机器，而是希望通过练习，真正提升我对音乐的表达能力。这本书的独特之处在于，它把枯燥的指法练习和真正的音乐性巧妙地融合在了一起。很多技术练习曲往往只关注速度和力度，弹下来却毫无生气，但这本教材的曲目设计，即使是纯粹的练习，也带着一种古典音乐特有的结构美感。你会发现，当你努力去完成那些看似简单的音型时，你的耳朵也会变得更加敏锐，能分辨出自己触键细微的差别。例如，有一组练习需要极快、但音量必须保持一致的十六分音符，这迫使你不能用蛮力去压制琴键，而是要用一种轻盈、有弹性的方式去触碰，这对于培养手腕的放松和手指的独立性帮助极大。我感觉自己不再是单纯地“按琴键”，而是在与琴键进行对话。而且，很多练习曲的长度适中，不会让人产生强烈的疲劳感，每次练习都能保持在一个高效的状态下。对于时间碎片化的现代人来说，这种设计简直是福音，短时间内能获得最大的进步和满足感。
评分说实话，刚开始接触这类经典练习曲时，我内心是抗拒的，总觉得它们太老派，不如现代作品那样具有吸引力。但是，当我沉下心来，真正按照教材的指导去钻研时，我才体会到“经典”之所以能流传下来，必然有其深刻的道理。这本教材对于建立音乐家应有的“职业素养”起到了决定性的作用。它不仅仅是练习手指的灵活性，更像是在训练一种精神上的专注力和毅力。很多段落的重复性很高，但每一次重复都需要你带着新的目标去完成，比如，这次专注于触键的清晰度，下次就关注节奏的精准性。这种反复雕琢的过程，教会了我如何面对枯燥但必要的重复工作，这对于任何一个想要精通技艺的人都是宝贵的经验。我感觉自己的耐心被极大地磨练了，不再是弹两遍不顺就想放弃的“急性子”。当我能比较流畅地完成那些需要高度集中注意力的段落时，那种掌控全局的自信感是无与伦比的。它塑造的不仅仅是我的技巧，更是我的学习态度。
评分这本钢琴教材简直是为我这种“半吊子”选手量身定做的，学了这么久，总感觉自己的手指跟不上脑子的想法，稍微快一点就一团糟。翻开这本书的时候，我本来还有点忐忑，以为又是那种枯燥乏味的技巧堆砌，没想到它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法独立训练到双手配合的复杂琶音，每一步都循序渐进，让人感觉每完成一个小目标，肌肉记忆就提升了一大截。特别是对于那些长期被固定指型困扰的人来说，里面的很多练习曲都在潜移默化地帮你打破旧的习惯，建立更灵活、更有弹性的手指控制力。我尤其喜欢其中对于音阶和琶音处理的细节，它不仅仅是让你把音符弹准，更注重的是触键的力度和均匀度，那种细腻的控制感，以前光靠自己琢磨真不知道该怎么把握。现在练完一首，虽然还达不到大师那种行云流水，但至少听起来不再是“咣当咣当”的机械音了，多了几分乐感在里面。这套练习曲的价值，在于它帮你打好了“地基”，没有扎实的根基，再华丽的乐章也是空中楼阁。对我来说，它更像一位耐心且专业的教练，时刻提醒我注意那些容易被忽略的细节，让我的演奏水平稳步上升。
评分当年痛恨这么书！！！
评分当年我特别痛恨这本书。
评分这本不好听 可没得练琴的时候倒想它了
评分当年我特别痛恨这本书。
评分当年我特别痛恨这本书。
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