具体描述
作者简介
汪纪军，我国知名青年吉他教育家，我国当代最负盛名的吉他教材编著者之一。四川省音乐家协会会员，中国音乐家协会吉他学会理事/专家委员会会员，新阳光吉他订制工坊技术顾问，四川大学出版社特约音乐编辑，阳光吉他艺术学校成都培训部主科导师。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须说，这本《节奏之眼：从鼓手视角看吉他扫弦与律动》是我读过的关于节奏方面最颠覆性的教材。以往的教材都把节奏视为一个“必须达成的目标”，而这本书却把它视为一个可以被“雕刻”的对象。作者本身似乎是一位资深的鼓手或打击乐手，所以他讲解节奏律动的方式完全是“立体化”的。他不是简单地教你“四四拍”，而是深入剖析了“强拍”和“弱拍”之间的张力关系，以及如何通过对特定拍子的轻微提前或延迟（Swing/Shuffle的感觉）来制造出那种让人忍不住想跟着摇摆的律动。书中甚至用到了非常专业的“节拍器使用哲学”，教你如何有意识地去“欺骗”节拍器，从而创造出更具生命力的节奏感，而不是机械地跟着它走。大量的节奏型图解中，作者还标注了不同力度下拨片触弦的音色变化，指出轻扫和重扫如何影响底层律动的基础。对我这样一个曾经在扫弦节奏上总是显得“僵硬”的玩家来说，这本书简直是醍醐灌顶，它让我明白，节奏的魅力不在于准确无误，而在于那些恰到好处的“不完美”的弹性。
评分这本《和弦与指法精通秘籍》简直是为我这种零基础小白量身定做的，作者的讲解方式简直是化繁为简的大师！书的开篇并没有直接扔给我一堆密密麻麻的五线谱或者复杂的乐理知识，而是非常耐心地从认识吉他这个“大家伙”开始。第一章就详细介绍了吉他的各个组成部分，什么琴头、琴颈、音孔，甚至连调音旋钮的不同材质对音色的细微影响都提到了，让我感觉我对我的乐器有了一种前所未有的亲近感。然后进入实操部分，书中对于如何正确持琴、如何按弦的力度和指尖的触点描述得极其具体，甚至配有高清的、不同光照角度下的手部特写图，我试着按照书里的姿势调整了几次，困扰我很久的手腕酸痛问题竟然奇迹般地得到了缓解。更让我惊喜的是，它并没有急于教复杂的歌曲，而是通过一系列精心设计的“手指独立性练习”，比如“爬格子”的进阶版，让我循序渐进地感受手指力量的控制和协调性。这些练习的难度递增设计得非常科学，让我每天都能感受到微小的进步，这种正向反馈极大地增强了我坚持下去的动力。这本书的排版也非常人性化，大量留白让阅读体验非常舒适，完全没有那种被知识点压迫的感觉。
评分这本《指板地图：跨越音阶与即兴的视觉思维导图》与其说是一本教程，不如说是一本“记忆宫殿”的构建指南。对于像我这样记性不太好，总是需要不断查阅和弦图的人来说，这本书的结构设计简直是天才之举。它彻底打破了音阶和和弦在指板上的孤立存在，而是用一套统一的视觉逻辑将它们串联起来。作者的核心思想是“图形化记忆”，他引入了“三和弦的几何形状”和“七和弦的色彩框架”的概念。比如，他把F大调音阶在指板上划分成五个可记忆的“盒子”，并且清晰地指出这些盒子之间是如何通过“半音移动”连接起来的，而不是死记硬背每一个音符的名称。更令人称道的是，书中对“即兴伴奏”的引导非常实用。它展示了如何根据歌曲的和弦进行，快速定位到指板上最具“色彩感”的音符组，而不是盲目地跑来跑去。这种结构化的学习方式，极大地减少了练习的重复性和枯燥感，让我感觉指板不再是一片迷雾，而是一张被清晰划分、可以自由探索的地图。这本书的价值在于它提供了一种思考音乐的全新方式，让你从“弹奏者”升级为“音乐的构建者”。
评分这本书的特点就是“极简即是美学”，它的名字是《Acoustic Guitar Harmony Explorer》，但它实际上是一本关于声音空间感和配器哲学的指南。这本书的文字量相对较少，但每一句话都经过了精心的锤炼。它没有提供大量的歌曲谱例，而是专注于构建一个“听觉框架”。例如，书中关于如何使用开放和弦创造“空间感”的讲解，让我耳目一新。作者用非常形象的比喻——把吉他想象成一个乐队的背景声场——来解释为什么低音弦的扫弦力度要控制，以及高音弦如何负责旋律的点缀。它详细对比了“指弹”和“扫弦”在和声进行中对节奏支撑的不同贡献。我特别喜欢其中关于“和弦替代”的小章节，它教我如何用一些不那么常见的和弦替换掉我常用的C、G、Am，瞬间让原本简单的流行歌曲听起来有了爵士乐般的色彩。这本书的排版极其清爽，大量使用了留白和图表来辅助理解复杂的声学概念，而不是用冗长的文字去解释。阅读它就像是在进行一次冥想，让人慢下来，去真正倾听自己弹出的每一个音符之间的关系。它更适合有一定基础，想要提升自己音乐品味的演奏者。
评分我之前买过几本号称是“速成”的教材，结果都是一堆枯燥的乐理堆砌，看得我昏昏欲睡，但《指尖上的布鲁斯：进阶技巧解析》这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一本深入吉他演奏哲学的书籍，而不是单纯的教材。作者的笔触非常富有激情和洞察力，他并不只是告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解推弦（Bending）技巧时，书中花了好几章的篇幅去剖析不同音乐风格中推弦的情感色彩——为什么爵士乐的推弦是内敛而微妙的，而布鲁斯摇滚的推弦则必须是撕心裂肺的。他引入了非常多的音乐史和流派分析，让我对吉他演奏不再是机械的模仿，而是真正开始理解音乐的“味道”。书中穿插的访谈录和老派吉他手的演奏分析，让我感觉像是在跟大师们面对面交流。最让我受益匪浅的是关于音色塑造的部分，书中详细探讨了拨片的选择、手指拨弦和拨片的角度如何影响瞬态和延音，甚至还有一章专门研究如何通过调节音箱的“失真度”和“混响”来营造特定的空间感。这本书的深度远远超出了“入门”的范畴，它真正点燃了我对探索吉他艺术表达的渴望，让人忍不住想立刻拿起吉他去实践那些深刻的理念。
评分买吉他附赠的，被CHZH借给学弟之后就没还我！
评分吉它技巧讲解上比较粗糙，但曲谱较多，此书可作吉它谱。
评分这本书是我学吉他的第一本教材，太有感觉了
评分买个吉他送的 所以好不到哪里去
评分买个吉他送的 所以好不到哪里去
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