具体描述
People around the world and throughout history have used music to express their inner emotions, reach out to the divine, woo lovers, celebrate weddings, inspire political movements, and lull babies to sleep. In "Music as Social Life", Thomas Turino explores why it is that music and dance are so often at the center of our most profound personal and social experiences.Turino begins by developing tools to think about the special properties of music and dance that make them fundamental resources for connecting with our own lives, our communities, and the environment. These concepts are then put into practice as he analyzes various musical examples among indigenous Peruvians, rural and urban Zimbabweans, and American old-time musicians and dancers. To examine the divergent ways that music can fuel social and political movements, Turino looks at its use by the Nazi Party and by the American civil rights movement. Wide-ranging, accessible to anyone with an interest in music's role in society, and accompanied by a compact disc, "Music as Social Life" is an illuminating initiation into the power of music.
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读后感
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用户评价
这本探讨音乐社会功能与个人体验的书籍，简直是打开了我对日常声景认知的一把钥匙。作者深入剖析了音乐在构建社群认同、维系社会关系中的复杂角色，而非仅仅将音乐视为一种纯粹的艺术享受。我特别欣赏他对“共享聆听”情境的细致描摹，无论是体育场内的万人合唱，还是深夜的独立播客听众，那种无形的联结感是如何通过音符搭建起来的。书中引用了大量人类学田野调查的案例，让我看到了不同文化背景下，音乐如何成为仪式、记忆乃至政治抵抗的载体。比如，书中对某一特定音乐流派在青年亚文化中的“圈层密码”的解析，精彩绝伦，揭示了那些看似随机的歌单选择背后，蕴含着对主流价值观的微妙疏离与重塑。它迫使我重新审视自己通勤路上戴着耳机听歌的行为——那究竟是隔绝世界，还是在构建一个只属于我的、但又与其他无数“小世界”相连的微观社会？这本书的论证逻辑严密，语言充满洞察力，对任何想超越“好听”范畴去理解音乐本质的人来说，都是一本必读的智力探险。它没有提供标准答案，而是提供了观察世界的全新棱镜。
评分读完这本书，我感觉自己好像接受了一次高强度的“声学社会学”训练。作者的叙事风格相当磅礴，仿佛带着一种史诗般的广度，将音乐的社会学视角从宏观的全球化现象，一直追踪到微观的私人空间。我印象最深的是其中关于“音乐记忆的易逝性与固化性”的讨论。我们总以为一首歌能永远把我们带回某个特定时刻，但作者冷静地指出，这种怀旧往往是一种被社会叙事重塑过的“矫正记忆”。他们通过对音乐排行榜变迁的分析，生动地展示了主流文化是如何不断地筛选、定义“什么是值得被记住的旋律”，而那些被遗忘的背景音乐，又在怎样的社会褶皱中悄然消亡。这种对时间维度下声音权力结构的解构，让我对流行的本质产生了深刻的怀疑。全书的结构设计非常巧妙，每一章都像是一个独立的小型案例研究，但最终汇聚成一张关于声音如何组织人类生活的宏大地图。它挑战了我对“品味”的固有认知，让我意识到所谓的“好品味”，很大程度上是特定社会阶层与权力结构协商一致的结果。
评分这本书以一种近乎冷峻的社会学视角，彻底颠覆了我对音乐“情感安慰剂”这一传统角色的认知。作者的论证极具穿透力，其核心观点似乎在于，音乐的社会功能往往超越了它所承载的任何具体情感表达。我被其中关于“仪式性音乐在社会危机中的作用”的分析深深吸引。书中详细考察了在重大公共事件发生时，人们倾向于寻找特定类型的音乐来共同“处理”悲伤或喜悦的过程。这种集体性的声音处理机制，比任何官方声明都更有效率地重塑了公众情绪的同质化。它探讨了音乐如何被工具化，成为一种高效的情绪放大器或减震器。作者没有回避音乐在社会控制中的潜在作用，这一点非常可贵。他们没有把音乐浪漫化，而是将其置于权力关系和资源分配的框架下进行审视。阅读过程像是在解剖一个复杂的社会机器，每一条旋律、每一个节拍，都对应着某种社会张力或某种利益诉求。对于那些对流行文化背后的驱动力感到好奇，并希望剥开“好听”外衣的人来说，这本书提供了坚实的理论框架和丰富的实证支持。
评分不得不说，这本书的结构设计极具野心，它试图用一种跨学科的方式来界定音乐在人类行为中的角色，其广度令人称奇。从早期部落的鼓点与狩猎仪式，到当代数字流媒体的用户画像构建，作者展现了惊人的跨度和详实的资料搜集能力。最让我感到震撼的是书中对“声音的地理政治学”的探讨。音乐如何跨越国界传播，又如何被地方主义者重新“本土化”和“编码”以抵抗外来影响？作者对此进行了细致的梳理，尤其是通过对某些移民社群音乐实践的对比分析，展现了声音如何在身份认同的边界模糊地带发挥作用。这本书的语言风格非常学术化，但同时又充满了一种对人类创造力的敬畏。它不是一本轻松的读物，需要读者投入相当的注意力去理解其中复杂的概念交织。然而，一旦你适应了这种节奏，你会发现自己正在构建一个无比坚实、多层次的知识体系，用以理解那些我们每天都在听，却从未真正“看见”的社会互动。它不只是一本关于音乐的书，更是一部关于“我们如何通过声音来共存”的社会观察志。
评分这本书的笔触是那么的细腻和贴近生活，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来更像是与一位见多识广的朋友促膝长谈音乐如何渗透我们生活的点滴。我特别喜欢作者在描述个体经验时所展现出的那种近乎诗意的观察力。比如，书中关于“工作场所背景音乐对生产力的隐形影响”这一章节，作者并没有简单地归结为效率高低，而是探讨了咖啡馆、开放式办公室里那些无处不在的Lo-Fi Beats是如何为白领阶层提供一种“被允许的注意力分散”状态，以此来合理化高强度工作下的心理松弛需求。这简直说到了我心坎里！它解释了为什么某些特定的环境音轨会成为现代都市生活的标配。此外，书中对音乐产业内部运作的侧写也十分到位，揭示了算法推荐背后更深层的社会学逻辑——算法并非只推荐你“爱听的”，它更致力于推荐“能让你保持在当前消费状态下”的音乐。这本书的价值在于，它成功地将最日常的听觉体验，提升到了批判性分析的高度，让每一位读者都能在合上书本后，用一种全新的、更具警觉性的耳朵去聆听这个世界。
评分Intro Ethnomusicology课本之一，还立马book review了一篇……
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评分在我看来写这本书的人基本不太懂音乐。。。。。。。
评分Intro Ethnomusicology课本之一，还立马book review了一篇……
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