具体描述
本书所收书法作品上迄商周，下迄当代，总计一百余卷。立卷分两大类：一、断代卷；书家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论着、附录、补遗四编。
断代卷编入作品，主要指宋和宋以前无书者署名之甲骨文、金文、简牍、帛书、陶瓦砖文、碑刻、墓志、刻石、摩崖、造像、写经等。此类作品分类后断代编出。
收家卷为三类：甲类卷为单人成卷者；乙类卷为二至四人成卷者；丙类卷为某一断代中多人和众人合卷者。
本书各卷目次除序言、总目录外，按两类立卷体例分列。断代卷为：原色器物或拓本图选页，概论和专论、作品图版、图版考释、年表、器物与作品出土分布示意图、主要引用参考书目和文献、图版目录。书家卷为：书家画像（甲类卷）、原色法帖或原色作品选页、书家评传和专论、断代书法概论（丙类卷）、作品图版、作品考释、书家书论选注、书家年表、书家行踪示意图、主要引用参考书目、图版目录。
甲类书家卷中之附卷书家，为本家之亲属和亲授弟子，以明析其相互之影响。
附纱编包括：中国书法纪年（附人名索引、作品索引）、少数民族文字书法简史图录、海外书法简史图录，文房四宝简史图录。
补遗编若干卷，将编书过程中所未能容纳和遗漏的重要作品分类编入。
本书各卷所作示意地图，皆以谭其骧主编之《中国历史地图集》为底本。
本书全部采用繁体字排版，以避免古今文字异同之误。
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读后感
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用户评价
我是一名痴迷于碑学研究的书法爱好者，过去在寻找不同碑帖之间的细微差异时常常感到无从下手，那些模糊不清的影印件和断章取义的介绍耗费了我大量的时间和精力。然而，第七十七卷的出现，简直像是一场及时雨，它在碑帖的选取上做到了极致的“精挑细选”。书中收录的那些早期石刻的拓片，其清晰度和完整性令人叹为观止。我惊喜地发现了几幅我从未在其他任何出版物上见过的边款细节图，这对于辨别不同拓工带来的风格变化至关重要。编者似乎非常清楚碑学研究者真正需要什么——他们需要的是未经二次污染的、最接近原作的视觉信息。在某一章节中，他们用对比图的形式，清晰地展示了同一碑刻在不同时期的拓片上“断笔”和“涶笔”的差异，这种细致入微的比较，直接解决了困扰我多年的一个技术性难题。这本书与其说是一本“全集”的补充，不如说是一本专业性极强的“技术手册”，它提供的不再是“看热闹”，而是实实在在的“干货”，值得所有从事碑学研究的同仁们反复摩挲和研读。
评分说实话，我对这种巨幅套书的实用性一直持保留态度，很多时候它们更多是作为一种身份的象征，放在书架上落灰，真正去临摹或者细细品读的次数寥寥无几。但这一册《中国书法全集》的第七十七卷，彻底改变了我的看法。它的设计理念显然是走“体验式阅读”的路线。装帧的厚重感毋庸置疑，但内页的开本尺度把握得恰到好处，既保证了字体的还原度，又方便在案头展开。更令人称道的是，它对帖学和碑学的编排顺序和逻辑关联。它没有简单地按时间线索推进，而是采用了“主题式”的串联，比如某一单元专门探讨“行书中的‘欹侧’美学”，然后它会从王羲之的尺牍跳跃到米芾的信札，再穿插一些民间手札的范例。这种跳跃式的对比，极大地激发了读者的联想能力。我发现自己不再是被动地接受信息，而是主动地去思考不同书家在处理“动态平衡”时的各自考量。对于我们这些希望提升书写流畅度和意趣的练习者来说，这种启发式的编排，比死记硬背结构要有效得多。
评分我向来比较关注书法史中的“人”与“字”的关系，认为脱离了书家的生命体验去谈笔墨技巧是空洞的。七十七卷在这方面做得极为出色，它在介绍作品的同时，非常有效地融入了相关的历史背景和人物轶事，但绝非那种八卦式的渲染，而是紧密服务于书法风格的成因分析。比如，书中对于某位书家在遭受贬谪之后的书风转变，分析得入木三分，那些原本刚劲的线条中是如何被一种深沉的内敛所取代的，阐述得丝丝入扣。我尤其喜欢它对一些尺牍的解读，那些看似不经意的草稿或问候信件，往往更能体现书家卸下伪装后的真实性情。通过这些文字的铺陈，我仿佛能感受到那些墨迹背后的体温和呼吸。这种“可感性”的叙事方式，极大地提升了阅读的沉浸感，不再是面对冰冷的图像和僵硬的理论，而是与古人进行了一次心灵的深度对话。对于希望在书法中融入个人情感的同道中人，这本书提供的精神滋养是无可替代的。
评分如果说艺术欣赏需要“留白”来激发想象，那么《中国书法全集》的这第七十七卷则在“留白”与“充实”之间找到了一个近乎完美的平衡点。许多同类的画册或碑帖选集，要么是过度讲解，将所有“可能性”都用文字框死了；要么是信息量过载，把读者淹没在海量的图片和晦涩的术语中。这一卷的优势在于，它在介绍经典作品时，保留了足够的“问题空间”。它会指出A和B两种可能的观点，但不会武断地下定论，而是引导读者自己去观察墨迹中那些模糊不清、尚存争议的笔法细节。例如，在讨论某个特定字体的楷书收笔时，它展示了数个不同版本，然后提出了几个关键性的观察点，但最终的判断权交还给了读者。这种处理方式，非常符合成熟艺术学习者的心境，我们需要的不是被喂养，而是被引导着去学会“看”。这种对读者智识的尊重，让阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接受，这使得这本书的价值远远超出了其作为工具书的本身，更像是一份优秀的艺术思想启蒙读物。
评分这本《中国书法全集》的第七十七卷，真是让人爱不释手，光是翻开扉页，那股墨香和厚重的历史感就扑面而来。我原本以为七十七卷可能会有些审美疲劳，毕竟书法史浩如烟海，要选出真正有代表性的作品并进行深入解读，难度极大。但翻阅之后才发现，编纂者的眼光独到且极具匠心。它没有仅仅停留在对某个朝代或某位大家作品的简单罗列，而是巧妙地将不同时期、不同风格的书法家放在一起进行对比和映衬。比如，某一页集中展示了唐代颜真卿的雄浑与宋代苏轼的意态，那种跨越时空的对话感非常强烈。更让我惊喜的是，书中对许多“冷门”但技艺精湛的书法家的关注，拓宽了我对“经典”的认知边界。那些被主流评论稍微忽略的魏晋小楷或者五代时期的刻帖摹本，在这里得到了细致入微的呈现。对于每一个字、每一笔的结构分析，都不是空泛的理论说教，而是结合了当时的书写环境、个人心境来进行阐述，读起来丝毫不枯燥，反而像是在聆听一位博学的老师在娓娓道来，让你真正理解“笔墨当随时代”的深刻内涵。我特别欣赏它对拓印技术和纸张质地的考据，这对于我们研究古代书法的物质载体提供了宝贵的参考。
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