跨世纪新版全国钢琴演奏

跨世纪新版全国钢琴演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新华出版社
作者:周铭孙 编
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:1999-11
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787501146499
丛书系列:
图书标签:
  • 琴谱
  • 钢琴
  • 考级
  • 童年回忆
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具体描述

“新版”每一个级别的开始是“基本练习”,为了不使考生负担过重,每一级中调性组的数量比原来减少。在低的级别中,调性也比原来简单一些。按照现在的规定,每位考生应该都能达到。大家把指定的范围都练好,到考场由主考老师抽考一组即可。

在曲目上共分四级,每一组分别列入四至六首曲子,可供选择。在平时循序渐进的基础上,考前由教师帮助学生选择一首,进行准备。这样做的好处是教师可以根据每位学生的不同特点有针对性地选曲,学生也可以从中找到最适合自己发挥水平的曲子。这有利于调动学生的积极性,在考级时取得更好的成绩。

《跨世纪新版全国钢琴演奏》:一部献给音乐的时光礼赞 这部名为《跨世纪新版全国钢琴演奏》的著作,并非一本讲述具体钢琴曲目演奏技巧的书籍,也非收录了某一个时期、某一地区钢琴演奏作品的选集。它的内涵更为深邃,是对音乐艺术发展脉络的宏大梳理,是一次对钢琴演奏在时代变迁中扮演角色的深刻反思,更是一曲献给跨越世纪的音乐精神的颂歌。 该书深入探讨了钢琴这一乐器如何在不同的历史时期,尤其是在跨越了二十世纪与二十一世纪的交汇点上,承载了何种音乐理念,经历了怎样的技术革新,以及如何与社会文化思潮相互影响、共同演进。它并非局限于某个具体的演奏家或某首具体的作品,而是以一种更广阔的视野,审视了钢琴演奏艺术在不同时代背景下的“存在形式”与“意义价值”。 历史的维度:从古典到现代的传承与变奏 《跨世纪新版全国钢琴演奏》将时间作为重要的叙事线索,追溯了钢琴演奏艺术在不同历史时期所呈现的独特风貌。它会审视那些定义了古典时期钢琴演奏规范的音乐家和他们的演绎方式,探讨浪漫主义时期钢琴演奏中情感的释放与技术的极致追求,并着重分析二十世纪,这一技术飞速发展、音乐风格多元化的时代,钢琴演奏如何在现代主义、后现代主义等思潮的影响下,寻求突破与创新。 书籍将详细阐述不同时期作曲家对钢琴性能的理解与运用,以及演奏家如何通过对乐器特性、演奏技巧的不断探索,来呈现作曲家意图并赋予作品新的生命。这其中可能涉及到对特定演奏学派的讨论,例如,不同国家、不同音乐教育体系下形成的演奏习惯和审美倾向,它们如何塑造了不同时代的钢琴演奏风格。 文化的维度:钢琴演奏与时代精神的对话 音乐从来不是孤立存在的艺术,它与所处的社会文化环境息息相关。《跨世纪新版全国钢琴演奏》将不仅仅停留在对演奏技巧和音乐风格的分析,更会深入挖掘钢琴演奏艺术如何在不同的社会文化语境中,扮演“时代精神的记录者”与“情感共鸣的传递者”的角色。 书中可能会探讨,在20世纪初,当西方音乐文化大规模进入中国时,钢琴演奏如何成为一种新的文化符号,并在知识分子群体中传播,进而影响了中国本土的音乐创作与教育。又或者,在特定的历史时期,当社会变革的浪潮涌动时,钢琴演奏是否曾被赋予特殊的政治或社会意义?在21世纪,随着全球化的深入和信息技术的爆炸式发展,钢琴演奏又如何在跨文化交流中展现其包容性与独特性? 本书将呈现钢琴演奏艺术如何与文学、绘画、戏剧等其他艺术形式相互启发,如何在社会重大事件和节日庆典中发挥其独特作用。它会揭示,那些在跨世纪时期备受瞩目的钢琴演奏家,他们所代表的不仅仅是高超的技艺,更可能是那个时代对音乐、对生活、对人类情感的某种集体表达。 技术的维度:革新与传承的张力 钢琴演奏的技艺是其生命力之源。《跨世纪新版全国钢琴演奏》不会回避对演奏技术本身演变的探讨。它会考察从指法、触键、踏板运用等基础技巧,到力度控制、音色变化、乐句处理等高级表现手法,在跨越世纪的过程中所发生的细微而深刻的变化。 这种变化可能源于作曲家对钢琴性能的进一步挖掘,也可能来自于演奏家对人体工程学、生理学等科学知识的应用。例如,20世纪以来,许多作曲家尝试利用钢琴的特殊音响效果,如延音、共鸣、甚至敲击琴体等,这些新的创作手法必然对演奏者提出了新的技术挑战。同时,录音技术、电子音乐等新兴媒介的出现,也可能间接影响到人们对钢琴演奏音响的认知和期待。 本书将分析,在追求技术极致的同时,演奏家如何保持对音乐内涵的关注,如何避免技术本身的炫技化,而将技术作为表达音乐情感和思想的有力工具。它还会探讨,在快速发展的技术环境下,传统的演奏理念和方法是否依旧具有价值,以及如何在传承经典的同时,拥抱创新。 哲学的维度:音乐与人生的回响 《跨世纪新版全国钢琴演奏》的价值,还在于它引导读者思考音乐与人生的深刻联系。钢琴演奏不仅仅是手指在键盘上的律动,更是演奏者心灵世界的映射,是听众情感共鸣的桥梁。 书中可能会探讨,不同时代背景下的演奏家,他们如何通过对音乐的理解和演绎,来表达对生命、对爱、对苦难的感悟。那些经典的钢琴演奏录音,为何能在时间的长河中依然保持其强大的生命力?这其中蕴含着怎样的关于人类情感的普适性? 在跨越世纪的视角下,书籍会审视钢琴演奏艺术如何帮助人们理解自身、理解他人、理解世界。它可能还会触及到演奏者在面对巨大压力、孤独和挑战时的心路历程,以及音乐如何在这些时刻成为心灵的慰藉和力量的源泉。 总之,《跨世纪新版全国钢琴演奏》将是一部集历史、文化、技术与哲学思考于一体的著作。它以钢琴演奏为媒介,折射出人类跨越一个世纪的音乐探索、审美变迁和社会发展,是一次关于音乐生命力与时代精神的深情对话。它不会告诉读者如何弹奏某首曲子,但它会带领读者走进一个更广阔的音乐世界,去感受、去理解、去思考,钢琴演奏艺术在人类文明长河中留下的深刻印记。

作者简介

目录信息

第一级
(一)基本练习
(二)练习曲
一 练习曲(No.82)
二 练习曲(No.90)
三 练习曲(No.91)
四 练习曲(No.96)
(三)外国乐曲(较易类)
一 德国民歌
二 猫头鹰的问题
三 青蛙合唱
四 爆米花
(四)外国乐曲(较难类)
一 在花
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的最大感受是,它真正做到了“跨越”。不仅仅是时间上的跨越,将不同历史时期的优秀钢琴作品汇集一堂,更是在演奏理念上的跨越。它没有将钢琴演奏局限于某种单一的风格或流派,而是鼓励学习者去吸收不同时代的精华,并在此基础上形成自己的独特演奏风格。例如,书中收录的一些近现代作品,其演奏技法和音乐理念都与古典时期的作品大相径庭,但这本书并没有回避这些差异,而是提供了一种理解和驾驭这些新技法的途径。它鼓励我去探索新的音色、新的节奏、新的和声,去挑战那些可能让我感到不安的音乐语言。这种开放和包容的态度,对于我这样渴望不断突破自我的学习者来说,是非常宝贵的。我会被书中那种对音乐边界的不断拓展所鼓舞,它让我相信,钢琴演奏的道路是无限宽广的,充满了无限的可能。

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我非常看重一本教材的持久价值,而《跨世纪新版全国钢琴演奏》无疑具备这样的特质。它所收录的曲目,都是经过时间检验的钢琴演奏经典,无论是在哪个时代,它们都将是钢琴学习者不可或缺的宝藏。更重要的是,书中提供的演奏指导和音乐理解,也并非是时下流行的某种教学理念,而是基于对音乐本身和演奏实践的深刻洞察。这意味着,即使在未来,当我接触到更多的音乐作品,或者有更深入的理解时,这本书仍然能为我提供宝贵的参考和启示。它不仅仅是一本教材,更像是一位可以伴随我一生学习和进步的良师益友。我会被书中这种超越时代、历久弥新的学术价值所打动,它让我相信,我所付出的努力,将会在音乐的道路上,获得长久而丰厚的回报。

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这套书的编排逻辑堪称典范,它系统地梳理了钢琴演奏的各个方面,并将其以一种清晰、易于理解的方式呈现出来。我尤其赞赏它在曲目选择上的连贯性和递进性。从基础的练习曲,到中等难度的奏鸣曲,再到高难度的浪漫主义和现代作品,它都为学习者规划了一条清晰的学习路径。书中在过渡到不同风格的作品时,都会有相应的引导,帮助学习者理解不同风格的特点,并掌握相应的演奏技巧。例如,在从古典风格过渡到浪漫风格时,书中会重点讲解如何处理更自由的节奏、更丰富的和声以及更细腻的情感表达。这种周全的考虑,让我在学习过程中不会感到迷茫,而是能够清晰地知道自己的目标,并朝着这个目标稳步前进。我会被书中这种严谨而有条理的教学体系所折服,它让钢琴学习不再是盲目摸索,而是充满了方向感和成就感。

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从装帧设计到内容编排,这套书都体现了极高的专业水准。我尤其喜欢书中对每一位作曲家及其代表作品的介绍,这些介绍不仅翔实,而且充满了人文关怀,让我不仅仅是在学习钢琴演奏技巧,更是在了解钢琴音乐背后的历史和文化。例如,在介绍肖邦的作品时,书中不仅仅列举了他的重要钢琴作品,还深入探讨了肖邦的创作风格、他所处的时代背景,以及他对于波兰民族音乐的贡献。这种背景知识的补充,极大地加深了我对音乐作品的理解,让我能够更深刻地体会到音乐中所蕴含的情感和意境。同时,书中在引用一些专业术语时,也会给出相应的解释,这对于一些初学者来说是非常友好的,避免了因为不理解专业术语而产生的学习障碍。我会被书中这种严谨又不失温度的风格所吸引,它让我在学习音乐的同时,也能感受到一种文化的熏陶。

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这套书的排版和纸质也给我留下了深刻的印象。拿到手时,沉甸甸的质感,以及那种细腻而不反光的纸张,都显示出其高品质的制作。我尤其看重书籍的易读性,很多钢琴谱在印刷时会因为字号过小、行距过密而显得拥挤不堪,导致练习时频繁打断思路。然而,《跨世纪新版全国钢琴演奏》在这一点上做得非常出色。乐谱清晰,音符大小适中,即使是复杂的段落,也能一目了然。更重要的是,它在每首曲子的关键技术节点处,都附有非常实用的提示和指法建议,这些并非是简单的标注,而是结合了长期的教学经验和对演奏实践的深刻理解,能够帮助学习者更有效地攻克难点。我曾经在学习一些高难度作品时,因为找不到合适的指法而倍感困扰,这本书的出现,无疑为我解决了这个大问题。它就像一位睿智的导师,不仅提供了通往音乐殿堂的地图,还为你规划好了最有效的路线。我会被书中那种对细节的极致追求所打动,从最基础的音符排列,到乐句的呼吸感,再到整体的音乐架构,都力求完美。这是一种对艺术的尊重,也是对学习者的负责。

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这本书在教学理念上也给我带来了耳目一新的感觉。我之前接触过不少钢琴教材,有些过于注重技巧的堆砌,而忽略了音乐的情感表达;有些则过于强调所谓的“音乐性”,但却忽略了基础技巧的夯实。然而,《跨世纪新版全国钢琴演奏》似乎找到了一个绝佳的平衡点。它在提供丰富多彩的曲目选择的同时,也非常注重对演奏者基本功的训练。书中对一些基础练习曲的编排,以及如何将这些练习曲融入到对经典作品的理解和演奏中,都有非常独到的见解。例如,它会引导你如何通过特定的音阶或琶音练习,来解决某首乐曲中遇到的技术瓶颈。这种将基础训练与艺术实践紧密结合的方式,让我觉得学习过程不再是枯燥的重复,而是充满了探索的乐趣。我会被书中那种循序渐进、层层递进的教学逻辑所吸引,它不是简单地把你扔进深水区,而是会一步一步地引导你,让你在掌握了必要技能之后,再去挑战更高难度的作品。这是一种非常科学和人性化的教学方式。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮,那种沉淀了历史感的色彩搭配,以及字体选择上的考究,无不透露出一种厚重和经典。我一直在寻找一本能够真正引领我跨越时代、连接不同钢琴演奏风格的教材,而《跨世纪新版全国钢琴演奏》这个名字,本身就充满了这样的承诺。当我拿到这本书时,翻开第一页,那种扑面而来的学术气息和严谨的编排方式,让我立刻感受到它并非市面上那些随波逐流的泛泛之作。我尤其欣赏它在经典作品选择上的深度和广度,不仅仅是那些耳熟能详的肖邦、李斯特的代表作,还包含了许多鲜为人知但同样具有极高艺术价值的曲目。这些曲目不仅能锻炼我的技巧,更能拓宽我的音乐视野,让我有机会接触到不同时期、不同地域的作曲家的创作精髓。书中对每一首乐曲的背景介绍、演奏要点以及对表情、力度等细节的处理建议,都写得鞭辟入里,仿佛一位经验丰富的钢琴大师在我耳边亲自指导。这种细致入微的讲解,对于我这样渴望精进技艺但缺乏名师指导的学习者来说,简直是如获至宝。我迫不及待地想要沉浸其中,在这些跨越世纪的音符中,寻找属于我自己的演奏理解和表达方式,感受音乐穿越时空的力量。

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这本书带给我的,不仅仅是技巧上的提升,更是对音乐本身更深层次的理解和感悟。我曾一度陷入对技术层面的过度关注,而忽略了音乐的灵魂。然而,通过研习《跨世纪新版全国钢琴演奏》,我开始重新审视音乐的表达。书中对每一首乐曲的音乐性处理,都提出了非常独到的见解,例如如何运用乐句的呼吸来表现旋律的起伏,如何通过音色和力度的变化来塑造音乐的情感层次,以及如何运用踏板来营造更丰富的和声色彩。这些建议,不仅仅是技术性的指导,更是对音乐美学的一种探索。我会被书中那些充满艺术气息的文字所打动,它们如同点拨一般,让我能够拨开技术的迷雾,看到音乐背后更广阔的 landscape。这是一种将技巧与情感完美结合的引导,让我能够真正地“唱”出音乐,而不是仅仅“弹”出音符。

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我最欣赏的是这本书在拓展音乐表现力方面的深度挖掘。很多时候,我们演奏钢琴,仅仅停留在把音符弹对的层面,却忽略了音乐中那些微妙的情感色彩和呼吸。这本书在这方面提供了非常丰富的指导。它不仅仅是给出乐谱,还会在重要的乐句、段落,给出详细的表情、力度、速度变化上的建议,甚至会引导你去思考音乐的情绪起伏和人物内心世界。例如,在演奏一首抒情性的乐曲时,书中会详细分析乐句的起承转合,以及如何运用踏板来营造更丰富的音响效果。在处理一些戏剧性的段落时,它也会指导你如何通过节奏的细微变化和力度的对比,来塑造鲜明的音乐形象。这种对音乐细节的关注,让我感觉自己不仅仅是在“演奏”一首曲子,更是在“诠释”一段情感,在“讲述”一个故事。我会被书中那些充满智慧的提示所启发,它们就像是点亮音乐灵魂的火光,让我能够更深入地理解作曲家的意图,并将其转化为自己独特的音乐语言。

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我非常欣赏这本书在曲目选择上的独特性和前瞻性。作为一个有着一定钢琴基础的学习者,我早已厌倦了市面上那些千篇一律的“必学曲目”。《跨世纪新版全国钢琴演奏》提供的曲目清单,让我看到了编辑团队的用心良苦。它不仅涵盖了钢琴发展史上的重要里程碑式作品,还巧妙地引入了一些在不同时期具有代表性但可能不那么为人熟知的天才作曲家的作品。例如,书中收录的几首十七、十八世纪的奏鸣曲,其精巧的结构和优美的旋律,是我过去接触较少的,但通过这本书的系统学习,我感受到了那个时代音乐的独特魅力。同时,书中对于二十世纪及以后一些先锋派作曲家的作品,也有一定的涉猎,这对于拓宽我的音乐视野,理解现代音乐的发展脉络,具有极其重要的意义。书中对这些作品的介绍,也并非简单地罗列,而是从历史背景、音乐风格、以及在钢琴演奏史上的地位等方面进行了深入的阐述,这使得我在学习乐谱的同时,也能对其背后蕴含的文化和思想有更深层次的理解。这不仅仅是一本钢琴谱,更是一部关于钢琴音乐发展史的精选集。

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只考过三次级,败过两本

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考级有利有弊,抹杀了孩子兴趣,但也促进了钢琴演奏一定程度的发展

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第一次参加钢琴比赛练的曲子就是这本书的

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现在考级用的都是新编第一版了,这个封面真是怀旧

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现在考级用的都是新编第一版了,这个封面真是怀旧

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