具体描述
李伯实又名秉诚，1924年6月生于北京，自幼喜爱绘画。1945年毕业于北平京华美术学院，擅画山水、梅花和工笔人物画。现为中国美术家协会会员，荣宝斋退休干部。
《百子图》是伯实先生的力作，整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛。以春、夏、秋、冬四季的交替，活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的象貌。《百子图》充分显示了伯实先生源于古法又勇于创新的现实主义手法。
工笔人物画以线条的造型最
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读后感
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用户评价
说实话，初次接触这本《百子图集》时，我的内心是充满怀疑的，因为现在的出版物，尤其是一些主打“艺术”概念的图册，常常会陷入概念大于内容的窠臼。但这本书的厉害之处就在于，它用一种近乎“孩童视角”的纯粹，去解构了那些宏大叙事。它没有冗长的学术注解，没有故作高深的理论支撑，全凭画面自身的“野蛮生长”来打动人。我特别留意了其中关于“童年记忆”的几个章节，那些被扭曲、夸张化的玩具、零食和游戏场景，精准地击中了我们这一代人集体潜意识中的某些角落。尤其是那幅画了无数只眼睛盯着一块被咬掉一半的橡皮泥的场景，那种无声的审视和渴望，几乎让我呼吸为滞。这本书的厉害之处在于它提供了一种“去权威化”的解读空间，你不需要知道作者的生平，不需要了解什么流派，你只需要允许自己像个孩子一样，被那些跳脱的线条和不合常理的色彩拉扯。这不只是一本看图的书，它更像是一面镜子，折射出我们被社会规范磨平的棱角和被日常琐事掩盖的好奇心。它的价值，就在于它敢于直面这种“不完美”和“失序”，并将其美化。
评分这本《百子图集》的书名乍一听，还以为是什么传统的古典画册，满心期待着能看到精美的线描或者水墨，描绘那些耳熟能详的民间故事或者历史场景。然而，当我翻开第一页，那种“扑面而来”的视觉冲击感，瞬间颠覆了我所有的预设。它不是那种规规矩矩、按部就班的图鉴，更像是一个色彩斑斓、充满奇思妙想的万花筒。我尤其欣赏作者在构图上的大胆尝试，那些原本应该并置的元素，被他巧妙地打散重组，创造出一种既熟悉又陌生的视觉语言。比如有一页，我看到穿着宇航服的小娃娃竟然坐在了莲花台上，周围环绕着的是用霓虹灯管勾勒出的太极八卦图案，这种跨越时空的碰撞，读起来丝毫没有违和感，反而让人忍不住思考传统与未来的边界究竟在哪里。纸张的质感也处理得恰到好处，哑光的触感让那些浓墨重彩的色彩显得更加沉稳，而不是流于表面的浮夸。这本书的排版设计也极具巧思，文字部分的留白极多，仿佛在邀请读者自己去填充那些未言明的空白，它不急于告诉你“是什么”，而是引导你去感受“为什么”。这是一种非常高级的互动体验，让每一次翻阅都像是一次全新的发现之旅，实在让人爱不释手。
评分我是在一个非常安静的午后，泡着一杯冷掉的咖啡，才真正开始“阅读”这本《百子图集》的。如果说前几页还带着一种审视的眼光，那么读到中间部分时，我的心态彻底转变了，开始从一个“评判者”变成了一个“沉浸者”。这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的，更像是音乐中的变奏。有的页面浓墨重彩，几乎要溢出画框，充斥着一种近乎狂热的生命力；而紧随其后的几页，却又变得极其清淡，只用几笔极其精准的线条勾勒出空旷的场景，留白的处理达到了极高的境界，让人体会到“无声胜有声”的意境。我发现，作者在色彩学上的造诣非常深厚，他似乎掌握了一种秘密的调色板，能将原本不搭的颜色（比如荧光绿配土黄色）组合在一起，却能产生一种和谐的冲突感，这种张力是极为罕见的。这本书更像是一场视觉的“冥想”，它要求你慢下来，去追踪那些细微的笔触变化，去感受颜料在纸张上留下的痕迹，仿佛能触摸到创作者当时的情绪波动。与其说它是一本图集，不如说它是一份视觉日记，充满了未经修饰的原始情感，非常打动人。
评分这本书带给我的体验是多层次的，绝非一次翻阅就能消化完毕的。它更像是一种“背景音乐”的存在，时不时地会跳出来，用它独特的视觉语言去干扰我的日常思维。我发现，自从看了这《百子图集》后，我对日常生活中那些“不规范”的事物产生了新的兴趣，比如街角被涂鸦的墙面、被风吹得变形的招牌，甚至是一堆杂乱堆放的废弃物，在我眼中似乎都带上了一种新的、被艺术化的光泽。这本图集构建了一个完全自洽的微观宇宙，在这个宇宙里，所有既定的规则都被重写了。作者使用了一种非常个人化的符号系统，比如反复出现的某种形状的“眼睛”和“缺失的圆”，它们像是一个只有他自己才懂的密码，但神奇的是，即使我不完全理解其确切含义，那种被“告知”秘密的感觉，也足以让人兴奋。它没有给我们标准答案，只是提供了一把钥匙，让我们去打开自己的那扇门。这本书的收藏价值和思想激发价值，是远远超过其物理形态的。
评分说实话，我对许多当代艺术作品持保留态度，总觉得很多作品只是在玩弄“符号”和“概念”，缺乏扎实的基本功支撑。但《百子图集》恰恰打破了我的偏见。虽然它的主题和表现手法非常前卫和抽象，但你依然能从那些看似混乱的图形中，感受到深厚的造型能力。比如，书中描绘“城市森林”的那一页，那些摩天大楼的结构虽然被夸张地扭曲成了藤蔓的形态，但其内在的透视逻辑和几何关系依然是成立的，这说明作者并非是随性而为，而是建立在对造型基础的深刻理解之上的“有意识的破坏”。这一点至关重要，它让整本书的基调从“哗众取宠”上升到了“严肃的实验”。我甚至带去给一位研究建筑的朋友看，他立刻指出了其中几个抽象造型的影子，暗示着作者可能借鉴了某些结构主义的理论，但作者本人并未点明，这又增加了探索的乐趣。这本书的“硬核”不在于它说了什么，而在于它如何用“美感”来包装那些高难度的结构思考。它成功地平衡了艺术的先锋性和技术的可靠性。
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