具体描述
李鳝（一六八六——一七六二），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人、木头老子、苦李、藤薜大夫等，扬州兴化县人。康熙五十年（一七一一年）中举，康熙五十二年他来到北京，以诗画名动公卿，并于当年九月出古北口来到热河承德行宫向康熙帝献诗画。康熙见他能诗善画，就命他在南书房行走、学画，后供奉内庭。
李鳝的书法，早年在法唐宋名家，多用横平竖直的楷书书写，中晚后，才从颜真卿、柳公权、碑版和篆隶书法中汲收营养，形成古朴劲健的艺术风格。这种书风，这种书风，即有颜、柳、碑版、篆隶质朴雄强之势，又有草书纵逸跌宕之姿，堪称一绝。
李鳝的晚年，约六十岁以后，由于年老体衰，画风由放纵变为颓唐，笔墨过于草率放纵，缺少骨力，故有的学者认为是李鳝画衰败期，虽不十分确切，却也有一定的道理。李鳝的书画艺术成就，有高深的艺术造诣，评论史家说他的画与金农齐名。他工诗文，尤以花卉、花鸟画成就最高。他的花卉突破了旧有传统花鸟画题材内容的局限。
总之，他的花卉、鸟虫、山水画，在继承传统的基础上，破格创新，形成了清新、活泼、淋趣酣畅的艺术风格。画不足而题足，画无声而诗声之，互相为用，开后人无数法门。
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用户评价
这本书的选材广度着实令人赞叹，它不仅仅局限于某个单一的流派或朝代，而是像一个全景式的画廊，将不同时期、不同地域的艺术风貌一一展现。我尤其欣赏它在一些相对冷门画种上的收录，比如那些早期文人画的草稿性质的作品，或者一些民间艺术大师不为人知的精品。这些内容，在其他一些主流的画册中是很难看到的。我本来对明清之际的院体画研究比较深入，但这套书里的那些早期水墨小品，却给了我一个全新的视角，让我意识到“程式化”的背后依然有着极强的个人创造力在支撑。它的编排逻辑很巧妙，虽然没有给出明确的时代脉络时间线，但通过画风的递进和题材的转换，读者自己去摸索其中的演变路径，反而更有探索的乐趣。这种开放式的引导，激发了我去查阅更多相关文献资料的兴趣，它更像一个高明的“引路人”，而不是一个填鸭式的“解说员”。我感觉，这本书更适合那些已经有一定基础，想要拓宽视野的艺术爱好者和研究者。
评分这本书的装帧实在是太精美了，纸张的质感摸上去就有一种沉甸甸的历史厚重感，拿在手里仿佛就能感受到古代艺术的温度。我特别喜欢它那种古典又不失雅致的设计风格，封面上的纹样，一看就知道是下了心思的，不是那种流水线上的粗糙复制品。我本来是想找一些关于宋元时期山水画技法改良的资料，翻阅这本书时，虽然内容上可能没有直接罗列出明确的技法对比清单，但那些精选的画作，尤其是那些细节处理得极其精妙的局部特写，简直就是最好的教科书。通过仔细观察这些高清的复制品，我反而能更直观地体会到用笔的提按顿挫，墨色的浓淡干湿是如何随着画家心境的变化而自然流淌的。我花了大量时间去临摹其中几幅人物的衣纹，发现那种疏密有致、气韵生动的线条感，远非单纯的文字描述能够替代。这本书的价值就在于它提供了一种沉浸式的学习体验，让你在欣赏美的同时，潜移默化地吸收了古代大师们的“笔墨精神”。哪怕只是随意翻阅，也能让人心境平和下来，暂时逃离现代生活的喧嚣，沉浸在那个墨香四溢的古典世界里。
评分老实说，我买这本书最初是抱着一种“收藏”的心态，但越是翻阅，越是被它内在的“静谧力量”所吸引。这本书没有试图用华丽的辞藻去赞美那些画作的“伟大”，也没有用复杂的术语去解构它们的“技巧”。它只是将那些穿越了数百年时光的图像，以一种近乎虔诚的方式，安静地陈列出来。我发现，当周围的一切干扰都被排除，只剩下纸张的触感和眼前古老的线条时，那种心灵的交流是极其纯粹的。我甚至开始用不同的光线去观察那些墨痕，感受光影在古人笔触上产生的细微变化，这本身就是一种非常个人化和冥想式的体验。这本书带来的，不仅仅是知识的积累，更是一种审美情操的陶冶和精神上的休憩，它让我重新认识到，艺术的最高境界，也许就是这种不动声色的永恒之美。
评分我发现这本书在印刷质量上的追求几乎达到了苛刻的地步，这对于欣赏中国画来说至关重要。很多时候，我们看到的所谓高清复印件，实际上在色彩还原度和细节层次上都大打折扣，尤其是一些需要依靠微妙墨色变化来体现的皴法或渲染，往往失之毫厘，谬以千里。但这本画谱在处理大面积留白和墨韵层次感方面，做得极其到位。我对比着看了一张宋代名家的设色山水，那淡雅的赭石和石青，那种仿佛要从纸上渗出来的水汽感，都得到了非常忠实的再现。这说明在制版和印刷过程中，对不同颜料和墨色的油性、吸光性做了极为精细的调整。对于我们这些痴迷于原作肌理的人来说，这种对“原物感”的还原，比任何理论性的分析都要来得实在和震撼。可以说，这本书本身就是一件值得收藏的工艺品，它让那些遥不可及的艺术瑰宝，以一种近乎真实的方式，呈现在我的案头之上。
评分这本书的装帧设计虽然古典，但其内在的学术严谨性也丝毫未放松。尽管我没有看到大段的学术论文式的前言或注释，但每一个被收录的作品，其款识、印章、题跋的拓印和考证，都显示出一种深厚的学术功底。我特别留意了其中一幅明代花鸟画作品的旁注，它对于画家署名中一个模糊的“号”字的不同解读进行了简要的梳理，并提供了几种可能的解释。这种克制而精准的学术态度，让人非常信服。它没有过度解读，只是将最可靠的证据呈现给你，让读者自己去判断和形成观点。这种“留白”的叙事方式，反而更尊重了阅读者的智识。这本书更像是一个经过严格筛选的、可靠的“图像档案库”，对于任何需要引用古代图像进行研究的人来说，它的可靠性和权威性是毋庸置疑的。
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