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出版者:人民音乐出版社

作者:（俄）拉赫玛尼诺夫

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2003-4

价格:19.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103024393

丛书系列:

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《巴赫·键盘作品全集：赋格的艺术与创意实践》 一卷跨越时空的音乐思想殿堂 本套《巴赫·键盘作品全集》并非简单地收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）为管风琴、羽管键琴（大键琴）和古钢琴创作的所有键盘音乐作品，它更是一部深入剖析巴洛克时期音乐结构、对位法精髓以及作曲家个人信仰与哲学思考的百科全书。本卷的编纂目标是为学习者、演奏家和研究者提供一个既具学术严谨性，又充满可演奏性和启发性的权威文本。 --- 第一部分：赋格的结构与精神——《平均律钢琴曲集》与《赋格的艺术》深度解析 本部分专注于巴赫在对位法上的巅峰成就，聚焦于对“赋格”（Fugue）这一复杂曲式的探索与完善。 一、《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier, WTC）的调性革命 这套作品被誉为“新旧约圣经”，它不仅展示了巴赫对二十四调（大小调）的系统性探索，更是确立了现代十二平均律调性体系在实践中的可行性和美学价值。 1. 曲式结构细究： 我们对每首前奏曲（Prelude）的织体演变、和声进行进行了细致的谱面标注与分析。例如，C大调第一号前奏曲的琶音运动如何预示了古典主义时期的“阿尔贝蒂低音”雏形；而升F小调前奏曲中，其持续的、如呼吸般的音型如何营造出内省的氛围。 2. 对位实例解析： 重点剖析了《平均律》中那些具有清晰三声部或四声部对位结构的赋格。分析了主题（Subject）的呈示、应答（Answer，包括移位与转调）、插部（Episode）的材料发展、束缚（Stretto）的技巧运用，以及如何通过逆行（Inversion）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）等手法丰富乐思。 二、《赋格的艺术》（The Art of Fugue, BWV 1080）的纯粹性研究 本部分将《赋格的艺术》视为一个纯粹的音乐逻辑实验场，其独特之处在于它完全以对位法为核心，缺乏明确的速度、力度标记，甚至乐器指示（可能为羽管键琴或管风琴）。 1. “一”的变奏： 深入探讨了作品中基于单一主题（Contrapunctus 1）展开的十五种变体，包括单赋格、双赋格、三声部赋格，以及最为复杂的四声部逆行赋格（Contrapunctus 14，未完成）。我们将考察巴赫如何在保持主题不变形的前提下，通过改变声部运动方向（反向对位）和时值（时值变化）来构建无比精妙的数学美学结构。 2. 器乐选择的探讨： 鉴于原稿的模糊性，本部分提供了关于其最适合的演奏载体——管风琴、羽管键琴或钢琴——的专业见解，并侧重于羽管键琴不同音栓设置（如两层键盘的切换）如何影响对位声部的清晰度。 --- 第二部分：键盘乐器的演进与巴赫的实践——创意、练习与炫技 本部分将视野扩展到那些服务于教学、家庭演奏以及特定器乐性能展示的作品。 一、《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）的叙事性与技术挑战 《哥德堡变奏曲》被公认为键盘变奏曲的顶峰，其结构严谨而内容丰富。 1. 三十段变奏的逻辑链： 详细分析了变奏是如何按照每三段一个循环的结构组织起来的（Aria、变奏、间奏/合唱）。特别关注了那些需要双手交叉演奏的炫技变奏（如第5、14、20、26变奏），探讨其对演奏者手型和指法协调性的要求。 2. 主题的重塑： 考察了在最后一段变奏（第30变奏，Quodlibet）中，巴赫如何巧妙地将民间歌谣的旋律（如“我走得太久了”）融入到复杂的对位结构中，这显示了其将世俗元素融入神圣艺术的非凡能力。 二、《英国与法国组曲》（English and French Suites）的风格对比 这两套组曲是巴赫青年时期和成熟期组曲创作的代表，展示了德意志对位法与意大利、法国舞蹈风格的完美融合。 1. 英国组曲： 强调其相对朴素、坚实的结构，适合作为初学者进入巴洛克风格的桥梁。分析了组曲中舞曲（如阿尔蔓德、库朗特、萨拉班德、吉格）的典型节奏特征和速度要求。 2. 法国组曲： 侧重于其装饰性更强、更具“歌唱性”的特质。探讨了如前奏曲（Prelude）部分中频繁使用的装饰音、颤音、回音（Echo）等技巧，这些都是受法国键盘音乐风格影响的体现。 三、《创意曲》（Inventions）与《二部/三部创意曲》（Sinfonias）的教学法 本部分深入探讨了巴赫为“教导学生清晰触键和双声部/三声部独立性”而创作的作品。 1. 织体分离的艺术： 详细解析了二部创意曲如何训练左右手声部独立性，以及三部创意曲（即三声部创意曲）如何平衡两个副旋律与主旋律之间的关系，使其听感上依然保持清晰的线条感。 --- 附录：管风琴作品的实践指南（选录） 尽管本书重点在于键盘作品，但考虑到管风琴是巴赫音乐的“母体”，本部分简要介绍了改编自管风琴作品中适合羽管键琴演奏的部分，并提供了关键的踏板技巧转化思路（如何用双手或装饰音来模拟管风琴的足音）。这包括对托卡塔与赋格（Toccata and Fugue）中那些结构更紧凑、更适合室内演奏的片段进行简要说明。 总结 本书籍是对巴赫键盘音乐的一次全面、深入的结构性探索。它不仅提供了权威的乐谱文本，更重要的是，它揭示了隐藏在这些音符背后的音乐逻辑、哲学意图以及精湛的演奏技艺，旨在激发读者对巴洛克音乐体系的深度理解与热爱。

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最近收到这本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》，我简直爱不释手。拉赫玛尼诺夫的音乐对我来说，总有一种特别的魔力，它能唤醒内心深处最柔软的情感，就像是在寒冷的冬日里，突然感受到一丝温暖的阳光。他的旋律总是那么地浓烈、饱满，仿佛倾注了他全部的热情与生命。 我一直很喜欢他的作品，尤其是那些能够展现出他独特风格的浪漫曲。这本书的选曲非常经典，涵盖了我非常喜欢的几部作品，让我有机会可以更深入地去钻研和演奏。我喜欢在安静的夜晚，点上一盏暖黄色的台灯，翻开这本书，想象着大师创作时的情境。 书中的乐谱印刷得非常清晰，纸张的质感也很好，翻页也很顺畅，非常适合长时间的阅读和练习。我一直觉得，拉赫玛尼诺夫的音乐，虽然有时候听起来会带有一些忧郁，但其中也蕴含着一种强大的生命力，一种对美好事物不懈追求的精神。 我迫不及待地想要开始练习书中的曲目，用我的指尖去触碰那些流淌在乐谱上的情感。我希望通过自己的努力，能够更精准地表达出拉赫玛尼诺夫音乐中的那种深沉与热情。这本书，无疑是我音乐学习道路上的一份宝贵财富。

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最近，我收到了一本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》，这对于我这样一个热爱古典音乐，尤其是俄罗斯作曲家作品的听众来说，无疑是一份珍贵的礼物。我一直觉得，拉赫玛尼诺夫的音乐，就像是浓烈的红酒，初尝时可能带着一丝苦涩，但细细品味，却能感受到其中蕴含的丰富层次和深沉韵味。 这本书的选曲恰到好处，囊括了我一直以来非常喜欢的拉赫玛尼诺夫的浪漫曲作品。他的音乐总是充满了强烈的个人风格，那种既有古典的严谨，又有浪漫的自由奔放，特别是他那些饱含深情的旋律，总能轻易地触动人心最柔软的部分。 我喜欢在周末的下午，泡一杯热茶，然后安静地翻阅这本书，让自己的思绪随着那些优美的旋律一同飘荡。我虽然不是专业的演奏者，但我喜欢尝试着去理解每一首曲子背后的情感和故事，想象着拉赫玛尼诺夫在创作这些作品时的心境。 书中的乐谱清晰易读，排版设计也十分专业，这让我能够更专注于音乐本身，而不是被繁琐的乐谱所困扰。我迫不及待地想将书中的旋律通过我的乐器重新演绎，用自己的方式去感受和表达拉赫玛尼诺夫音乐中的那份独特魅力。

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这本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》的到来，为我原本平静的音乐生活增添了一抹浓烈的色彩。拉赫玛尼诺夫的音乐，对我来说，一直以来都是一种情感的共鸣，它能够触及我内心最深处的情感，就像是在诉说着我自己的故事。 我非常喜欢书中收录的这些浪漫曲，每一首作品都充满了拉赫玛尼诺夫独特的风格，那种既宏大又细腻，既忧伤又充满希望的情感，总是让我沉醉其中。我喜欢在闲暇时光，捧着这本书，指尖在乐谱上轻轻划过，感受着那些旋律带来的冲击力。 我虽然不是专业的演奏者，但我对音乐的热爱却丝毫不减。我尝试着去理解每一首曲子背后的情感和意境，想象着拉赫玛尼诺夫在创作这些作品时的心路历程。这本书的出现，无疑为我的音乐学习提供了一个绝佳的平台。 书中的乐谱印刷得非常清晰，排版也很合理，这使得我在练习过程中能够更加专注。我期待着通过这本书，能够更深入地理解拉赫玛尼诺夫音乐的魅力，并且在我的演奏中，能够更好地表达出作曲家想要传达的情感。

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收到这本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》，我的心情就像听到了他那首《第二钢琴协奏曲》的开头，充满了期待与激动。拉赫玛尼诺夫的音乐，对我而言，一直以来都是一种精神上的寄托，它承载着俄罗斯民族特有的深沉情感，以及对生活的热爱与思考。 我特别欣赏他在浪漫曲创作中展现出的那种天才般的旋律感，以及他对和声与配器的精妙运用。这本书的选曲非常经典，几乎包含了所有我心目中拉赫玛尼诺夫浪漫曲的代表作，让我有机会可以更系统地去学习和欣赏。 我喜欢在夜深人静的时候，点亮书桌上的台灯，然后翻开这本书，指尖轻柔地拂过那些熟悉的音符。我常常会想象着拉赫玛尼诺夫在创作这些作品时的情景，他是否也在感受着同样的喜悦、忧伤，或者是一种深深的思念。 书中的乐谱排版清晰，印刷质量也十分优良，这对于我这种业余爱好者来说，无疑是非常友好的。我希望通过这本书，能够更深入地理解拉赫玛尼诺夫音乐的精髓，并且尝试着在我的乐器上重现那些动人心魄的旋律，让自己的情感也随之流淌。

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这本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》的到来，为我的音乐生活注入了一股久违的活力。我一直认为，拉赫玛尼诺夫的音乐有一种独特的魔力，能够触及人心最柔软的地方。无论是他那些如泣如诉的慢板乐章，还是他那些充满爆发力的快板段落，都蕴含着丰富的情感层次，仿佛一位饱经沧桑的旅人，在向我们诉说着他的人生故事。 我在书里看到了许多我耳熟能详的作品，当然，也发现了一些之前不曾深入了解的瑰宝。每一首曲子都经过精心挑选，编排得当，让我可以系统地去感受拉赫玛尼诺夫音乐的魅力。我喜欢在夜深人静的时候，泡上一杯咖啡，翻开这本书，沉浸在他音乐的世界里。 书中的乐谱清晰易读，排版也十分用心，即使是对于我这样并非专业演奏家的人来说，也能够较为轻松地进行学习和练习。我尤其欣赏书中对一些作品的注解，虽然不多，但往往能点睛之笔，帮助我更好地理解作曲家的创作意图。 我期待着能通过这本书，在我的钢琴上重现那些动人心魄的旋律。拉赫玛尼诺夫的音乐，总能在我内心深处激起强烈的共鸣，仿佛他所描绘的情感，也是我曾经经历过的。这本书，无疑是我学习和欣赏他音乐道路上的一位得力助手。

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能够拥有一本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》，对我来说，这不仅仅是一件物品，更像是一个精神上的慰藉。我一直对俄罗斯音乐情有独钟，而拉赫玛尼诺夫无疑是其中最耀眼的明星之一。他的音乐，总有一种独特的重量感，既有磅礴的气势，又有细腻的情感，像一股暖流，缓缓地渗透进你的内心。 这本书的内容让我非常满意。我看到了许多我曾经在音乐会上聆听过的、或者在唱片中反复播放过的经典作品。每一首曲子都充满了拉赫玛尼诺夫独特的音乐语言：深邃的旋律，华丽的和声，以及那种既忧郁又充满希望的复杂情感。 我特别喜欢书中对于这些浪漫曲的编排顺序，它似乎能够引导我循序渐进地去感受拉赫玛尼诺夫音乐风格的发展和演变。从早期充满诗意的作品，到后期更加宏大、更具技巧性的篇章，我仿佛可以跟随作曲家的脚步，一同经历他的创作旅程。 作为一位音乐爱好者，我深信通过这本书，我能更深入地理解拉赫玛尼诺夫的音乐内涵。我期待着能将这些美妙的旋律在我的乐器上重现，用指尖去感受那种充满力量与柔情的碰撞。这本书的品质也让我惊喜，纸张的质感，乐谱的清晰度，都让我觉得物超所值。

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拥有一本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》，对于我这个长期以来沉醉于古典音乐的爱好者来说，无疑是件非常幸福的事情。拉赫玛尼诺夫的音乐，总有一种独特的吸引力，它能够轻易地将听众带入一个充满情感的世界，无论是他那标志性的俄式忧郁，还是他音乐中蕴含的强大生命力。 我尤其喜欢这本书的选曲，它不仅仅是收录了一些广为人知的作品，还包含了一些我之前可能不太熟悉但同样充满魅力的浪漫曲。每一首曲子都展现了拉赫玛尼诺夫作为作曲家惊人的天赋，他的旋律总是那么地饱满、深情，而且充满了丰富的色彩。 我喜欢在周末的午后，泡一杯咖啡，然后静静地坐在钢琴前，翻开这本书，让自己的思绪在那些美妙的音符间遨游。虽然我的演奏技巧还有很大的提升空间，但我享受每一次尝试去理解和演绎这些作品的过程，仿佛是在与大师进行一场跨越时空的对话。 书中的乐谱印刷得十分清晰，纸张的触感也很好，非常适合长时间的阅读和练习。我希望通过这本书，能够更深刻地体会拉赫玛尼诺夫音乐的精髓，并从中汲取力量和灵感，继续我的音乐探索之旅。

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这本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》绝对是我最近购书清单里最令人惊喜的一本。我一直认为，拉赫玛尼诺夫的音乐有着一种超越时空的魅力，它能够轻易地触动人们内心最深处的情感，无论是喜悦、忧伤、还是那种难以言喻的乡愁。 翻开书，我就被那熟悉的旋律所吸引。我一直都很喜欢拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，那些充满了俄罗斯民族特色的旋律，以及他特有的那种宏大、抒情又带有淡淡忧伤的风格，总是让我沉醉不已。这本书收集的曲目非常全面，涵盖了他创作生涯中许多重要的浪漫曲作品。 我非常欣赏书中对乐谱的呈现方式，清晰的印刷和合理的排版，使得演奏者能够更专注于音乐本身。我曾经尝试过弹奏他的一些作品，虽然技巧上还有很大的提升空间，但每一次的尝试都让我对他的音乐有了更深的理解。 我尤其喜欢书中的一些我之前不太熟悉的曲目，它们同样充满了拉赫玛尼诺夫独特的音乐印记。通过这本书，我仿佛打开了一扇新的音乐大门，能够更系统地去学习和欣赏他的作品。这本书不仅仅是一本乐谱，更是我通往拉赫玛尼诺夫音乐世界的一张珍贵地图。

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这本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》的出现，就像是为我一直以来对俄罗斯音乐的热爱，又增添了一抹亮色。拉赫玛尼诺夫的音乐，总有一种特别的感染力，它能够轻易地穿透世俗的喧嚣，直抵心灵。我一直觉得，他的音乐既有宏大的叙事感，又有细腻的情感表达，就像是俄罗斯广袤的大地上，既有无垠的原野，又有涓涓细流。 翻阅这本书，我看到了许多我心爱的作品，那些熟悉的旋律在我的脑海中回响。我一直都很欣赏拉赫玛尼诺夫那种饱满、浓烈的情感表达方式，他的音乐总能让我感受到一种深沉的力量，一种对生命的热爱，也包括那种淡淡的忧伤，那是生活本身所赋予的色彩。 书中的乐谱编排得非常用心，对于我这样一位对音乐充满热情的爱好者来说，这本选集无疑是学习和欣赏拉赫玛尼诺夫作品的绝佳范本。我喜欢在有空的时候，就拿起这本书，指尖在黑白琴键上游走，尝试着去捕捉那些旋律中的灵魂。 我非常期待能够通过这本书，将拉赫玛尼诺夫的音乐精髓更深刻地理解并表达出来。每一首曲子都仿佛是一个独立的故事，等待着我去倾听和讲述。这本书的纸质和印刷都非常出色，让我觉得这是一份值得珍藏的音乐宝藏。

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一直对拉赫玛尼诺夫的作品情有独钟，尤其是他那些饱含深情的浪漫曲。这次收到这本《拉赫玛尼诺夫浪漫曲选集》，简直是意外之喜。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些熟悉的乐谱，每一个音符仿佛都带着拉赫玛尼诺夫特有的那种俄罗斯式的忧郁和炽热。我本身也是一名业余钢琴爱好者，虽然技巧谈不上精湛，但这份热情却是毋庸置疑的。 翻看书中的曲目，从《第二钢琴协奏曲》的恢弘到《帕格尼尼主题狂想曲》的炫技，再到那些耳熟能详的《音画练习曲》和《前奏曲》，每一首都充满了拉赫玛尼诺夫浓烈的情感表达。我尤其喜欢书中对于这些作品的编排，能够清晰地看到从他早期较为抒情的作品到后期更为复杂、充满戏剧性的风格演变。 作为一名忠实的拉赫玛尼诺夫乐迷，能够拥有这样一本汇集了他众多浪漫曲的精选集，简直是一种精神上的享受。我曾多次在音乐会上聆听他的作品，每一次都被那种磅礴的气势和细腻的情感所打动。这本书不仅仅是乐谱的集合，更像是打开了一扇通往他内心世界的窗户，让我得以更深入地理解这位伟大作曲家的音乐语言。 我特别期待能用我的钢琴弹奏书中的那些旋律。我深信，通过反复的练习和揣摩，我能够逐渐领悟到拉赫玛尼诺夫音乐中那种深沉的忧郁、澎湃的激情以及偶尔闪现的宁静与平和。这本书的印刷质量也相当不错，纸张厚实，乐谱清晰，非常适合长时间的阅读和练习。

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