具体描述
前言；
再版前言；
蒋兆和艺术年表；
蒋兆和画册自序一、二、三；
后流民图作者自序于胜利之日；
阿桂与阿Q；
艺用人体解剖学序；
怀念悲鸿先生；
永垂青史的人民艺术家——纪念徐悲鸿逝世30周年；
徐悲鸿彩墨画序；
悼我友苦禅；
挥洒自如——略谈李耕的人物画；
“诗文画印有真意，贵能深造求其通——谈吴昌硕的艺术”；
国画现状谈；
从国画展览会中所得到的启示；新国画发展的一点浅见；国画人物写生的教学问题；
关于中国画的素描教学；
谈素描问题；
论国画素描教学；
关于人像写生；
白描人物写生基本练习应掌握的几点基本原则；
白描课教学导言；
水墨人物画的学习与创新；
人物画的造型基础与传统的表现规律并略谈个人在教学上的一些体会；
对顾恺之“传神论”的点滴体会；
从水墨人物写生谈“以形写神”的优良传统；
中国人物画造型基础课在写生中的总结；
谈传统人物写生的基本锻炼；
坚持现实主义艺术创作的正确方向；
现实主义与真善美；
谈艺录；
谈艺术思想与艺术实践；
中西艺术的对话；
信函（复韩国榛函、复齐•巴雅尔函复屈义林函、复李维忠函）；
画跋；
诗歌；
病榻梦语；
我和《流民图》
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，对我而言，更像是一次精神上的洗礼。它探讨的那些关于艺术创作的内在驱动力，那些关于形式与精神如何达成统一的命题，是如此的引人深思。我发现，作者在论述过程中，非常注重从宏观背景入手，然后层层深入到微观的技法和心性层面，这种由大及小的叙事方式，极大地拓宽了我的视野。每读完一个部分，我都会产生一种强烈的冲动，想要拿起笔（或者任何工具），去尝试印证书中所阐述的那些理念。这种激发实践欲望的能力，正是好书的标志之一。而且，书中对于艺术中的“变”与“不变”的辩证思考，处理得极其高明，既肯定了传统的价值，又热情拥抱了时代赋予艺术的新使命。它的语言风格是古典而又不失现代感的，仿佛能听到那位大家在低声与你进行一场跨越时空的对话。
评分翻开这本书，首先吸引我的是它独特的结构布局，那种精心设计的章节过渡，简直像是一场精心编排的音乐会，高低起伏，张弛有度。尽管我不能详述其内容，但可以肯定地说，作者在组织材料和梳理脉络方面下了极大的功夫。每一个观点似乎都经过了千锤百炼，逻辑链条严密得令人赞叹，读起来完全没有那种东拉西扯、不知所云的冗余感。它更像是一位经验老到的导师，循循善诱地将你引入一个全新的认知领域。读这本书的过程中，我几次停下来，合上书本，默默回味那些精妙的比喻和精准的概括，那些描述艺术现象的词汇，准确而又富有张力，简直是文采与学识的双重盛宴。这本书的书写风格是那种内敛而又极具力量感的，它不靠夸张的辞藻来吸引眼球，而是依靠内容的厚度和思想的穿透力，让你不得不为之侧目。
评分说实话，我对很多艺术理论书籍抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们过于高深莫测，遥不可及。但《蒋兆和论艺术》却完全打破了我的这种偏见。作者的文笔，用一个比较通俗的说法就是“接地气”，当然，这里的“接地气”绝非贬义，而是指它能够将复杂的艺术原理，用一种非常清晰、直观，甚至带有一丝烟火气的方式表达出来。它似乎在努力打破艺术理论的壁垒，让普通爱好者也能窥见殿堂一角。书中在阐述某个观点时，所引用的那些侧面佐证和旁征博引，都显示出作者深厚的学养，但这些知识点被巧妙地编织在流畅的叙事中，读起来毫无负担感，反而是一种享受。它让你在不知不觉中，对艺术有了更深层次的理解，那种感觉就像是有人帮你拨开了笼罩在事物表面的迷雾，让你看清了事物的本质。
评分这本《蒋兆和论艺术》我读得真是津津有味，虽然书里具体讲了什么内容我在这里不便赘述，但光是那股扑面而来的艺术气息，就足以让人沉醉其中。作者的文字功底可见一斑，行文如流水般顺畅自然，却又处处闪烁着深刻的洞察力。读到某些章节时，我仿佛能透过文字的缝隙，看到那位艺术大家在创作时的心路历程和笔墨间的乾坤。书中对艺术本质的探讨，那种近乎哲学的思辨，着实令人耳目一新，它并非枯燥的说教，而是充满了鲜活的生命力，引导着读者去重新审视我们习以为常的“美”与“非美”。我尤其欣赏作者在阐述观点时所展现出的那种自信和气度，不是空泛的理论堆砌，而是基于深厚实践的真知灼见。对于任何一位对中国近现代艺术史有兴趣，或者渴望提升自身审美境界的爱好者来说，这本书无疑是一部值得反复品读的珍宝，它提供的不仅仅是知识，更是一种思考的深度和广度。
评分这本书在装帧设计上就透露出一种沉稳的气质，而内里的文字更是将这种气质发挥到了极致。我欣赏作者在行文中展现出的那种对艺术的虔诚和敬畏，这是一种近乎宗教信仰般的热忱，但又丝毫没有教条主义的僵硬。书中对艺术创作中“意在笔先”的理解，以及对笔墨精神的阐述，都达到了极高的水准。它不是教你如何“画得像”，而是引导你思考“为何画”，以及“如何通过绘画表达内心宇宙”。这种对内在精神世界的挖掘和描绘，是这本书最宝贵的地方。在阅读过程中，我能感受到作者对艺术传承的责任感，他似乎在用自己的文字为后人搭建一座桥梁，连接过去的光辉与未来的可能性。整体而言，这是一部充满人文关怀和艺术洞察力的佳作，读完后，我的艺术视野被极大地拓宽了，心情久久不能平静。
评分纪录片项目资料研究# 在南京中央大学期间，他还目睹了徐悲鸿创作自己的代表性作品油画《田横五百士》。蒋兆和称徐悲鸿为自己的恩师，也可以说，徐悲鸿是打开蒋兆和艺术之门的导师。这张徐悲鸿像，就是蒋兆和所画。对恩师深厚的情感，都凝聚在这张作品中。很多年以后，为纪念自己的恩师徐悲鸿去世三十周年，蒋兆和这样写道： 在我结识悲鸿之前，由于我的境遇……我觉得只有写实主义才能揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心的苦痛，但当时还不可能自觉地走现实主义的道路。由于悲鸿的提醒，这个艺术的根本问题才在我的思想上明确起来……在南京中央大学的三年里，是蒋兆和一生中最美好快乐的时光。除了教学以外，他有充分的学习机会提高自己。在扎实的实用美术设计基础之上，他的人物素描、油画造型、肖像雕塑日渐坚实。
评分纪录片项目资料研究# 在南京中央大学期间，他还目睹了徐悲鸿创作自己的代表性作品油画《田横五百士》。蒋兆和称徐悲鸿为自己的恩师，也可以说，徐悲鸿是打开蒋兆和艺术之门的导师。这张徐悲鸿像，就是蒋兆和所画。对恩师深厚的情感，都凝聚在这张作品中。很多年以后，为纪念自己的恩师徐悲鸿去世三十周年，蒋兆和这样写道： 在我结识悲鸿之前，由于我的境遇……我觉得只有写实主义才能揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心的苦痛，但当时还不可能自觉地走现实主义的道路。由于悲鸿的提醒，这个艺术的根本问题才在我的思想上明确起来……在南京中央大学的三年里，是蒋兆和一生中最美好快乐的时光。除了教学以外，他有充分的学习机会提高自己。在扎实的实用美术设计基础之上，他的人物素描、油画造型、肖像雕塑日渐坚实。
评分纪录片项目资料研究# 在南京中央大学期间，他还目睹了徐悲鸿创作自己的代表性作品油画《田横五百士》。蒋兆和称徐悲鸿为自己的恩师，也可以说，徐悲鸿是打开蒋兆和艺术之门的导师。这张徐悲鸿像，就是蒋兆和所画。对恩师深厚的情感，都凝聚在这张作品中。很多年以后，为纪念自己的恩师徐悲鸿去世三十周年，蒋兆和这样写道： 在我结识悲鸿之前，由于我的境遇……我觉得只有写实主义才能揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心的苦痛，但当时还不可能自觉地走现实主义的道路。由于悲鸿的提醒，这个艺术的根本问题才在我的思想上明确起来……在南京中央大学的三年里，是蒋兆和一生中最美好快乐的时光。除了教学以外，他有充分的学习机会提高自己。在扎实的实用美术设计基础之上，他的人物素描、油画造型、肖像雕塑日渐坚实。
评分纪录片项目资料研究# 在南京中央大学期间，他还目睹了徐悲鸿创作自己的代表性作品油画《田横五百士》。蒋兆和称徐悲鸿为自己的恩师，也可以说，徐悲鸿是打开蒋兆和艺术之门的导师。这张徐悲鸿像，就是蒋兆和所画。对恩师深厚的情感，都凝聚在这张作品中。很多年以后，为纪念自己的恩师徐悲鸿去世三十周年，蒋兆和这样写道： 在我结识悲鸿之前，由于我的境遇……我觉得只有写实主义才能揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心的苦痛，但当时还不可能自觉地走现实主义的道路。由于悲鸿的提醒，这个艺术的根本问题才在我的思想上明确起来……在南京中央大学的三年里，是蒋兆和一生中最美好快乐的时光。除了教学以外，他有充分的学习机会提高自己。在扎实的实用美术设计基础之上，他的人物素描、油画造型、肖像雕塑日渐坚实。
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