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海顿，弗朗茨·约瑟夫（1732—1809） 奥地利作曲家。出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童。日后在其音乐中一再出现的恶作剧意识，当时即已有所流露。倒嗓后脱离斯蒂芬大教堂唱诗学校，担任尼科洛·波尔波拉的助手，从事教学和演出，并得到菲恩柏格伯爵的帮助，他的最早几部四重奏即为伯爵而作（1755）。1759年成为莫尔钦伯爵的音乐总监，创作第一部交响曲；1761年开始在艾斯特哈齐府的长期工作；每年大部分时间在艾斯特哈兹宫（该宫系尼科劳斯亲王于1766年所建）度过，一生中大部分作品皆作于此。他与莫扎特的友谊始于1781年。1784年为加的斯大教堂创作《临终七言》（原为管弦乐曲，1787年改编为弦乐四重奏，1796年改编为声乐曲），1786年为巴黎圣灵音乐会创作六部交响曲（Nos.82—87）。1790年尼科劳斯亲王谢世，艾斯特哈兹的音乐机构解体，海顿仍保留原职原薪，但无事可做。1791年与J·P·萨洛蒙签订合同，去伦敦写作歌剧（一部）、交响曲（六部，Nos.93—98）和其它作品（二十部），在伦敦逗留一年有余，音乐备受欢迎。出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。1794—1795年再度访问伦敦，创作第二套《六部萨洛蒙交响曲》（Nos.99—104）。1785年尼科劳斯亲王二世重建其家庭音乐机构，但海顿的主要任务只是每年写一部弥撒曲，1796—1802年创作一组六部大弥撒曲，其重大意义直至近年才开始受到广泛重视。在此期间他还得以完成两部大型合唱曲：《创世纪》（1798）和《四季》（1801）。在生命的最后几年中，他在维也纳生活闲适，很少作曲，并未清楚地意识到自己将在历史上起重要作用。关于他在艾斯特哈兹宫的工作，海顿写道：“周围没有人来打搅折磨我，我非得标新立异不可。”1761—1780年间的交响曲、四重奏以及戏剧音乐显示出他心裁独出、技巧娴熟的特点。在这以前的十年中，他的作品都是模仿罗伊特、蒙恩、瓦根塞尔等维也纳作曲家，键盘音乐尤其唯C·P·E·巴赫的马首是瞻。在其后十年（1781—1790）中，一部分是由于莫扎特的影响，海顿的音乐在表现力方面达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点，与此同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。他那永不衰退的活力和丰富的想象力使他能够在生命的最后阶段（1791年以后）创作出他最著名的十二部交响曲，还有两部清唱剧和六部了不起的弥撒曲，那是在英国之行中受到亨德尔的启迪在1796—1802年间创作的。虽然托维称他为“难以接近的海顿”（但同时他又赞扬海顿“举世无双、令人艳羡”），近年来海顿的音乐却演奏得越来越多。首先得感谢布赖特科夫与黑泰尔于1907年开始（但在1914年中止）编辑出版的作品集，其次也得归功于波士顿的海顿协会和当代最大的海顿权威、音乐学家罗宾斯·兰登的活动，我们才有机会接触到他的数量巨大的作品总体，从他的一套伦敦交响曲（正统版本）上溯到早期的交响乐作品。他的歌剧虽不如交响曲重要（由于略带乡土气息，它们的地位低于莫扎特的歌剧），但也已得到了开拓，其中包括《药商》（1768）、《月亮世界》（1777）、《坚贞的结婚戒指》（1779）、《无人岛》（1779）、《忠诚受奖》（1780）、《阿尔米德》（1784）、《哲学家的灵魂》（1791）。他的交响曲与弦乐四重奏以其结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题的细胞发展而成）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。他的键盘奏鸣曲和钢琴三重奏原来被认为较为次要，最近也以其独特的个性而得到承认，从而使人们对作曲家的性格有了新的了解。确实，在海顿的管弦乐曲和其它器乐曲中，只有那些协奏曲可以说是缺乏始终如一的号召力的。虽然他写了大量协奏曲——《C大调第二大提琴协奏曲》在本世纪60年代被发掘出来而成为人们熟悉但不十分典型的D大调的姊妹篇——但它们不象莫扎特的协奏曲那样成为他作品的中心部分。也许这是因为海顿的音乐背景与莫扎特不同。他不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔似有神。
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翻开这本书的瞬间，我立刻被那种老派而厚重的文风所吸引。它没有那种为了迎合现代读者而刻意追求的轻快叙事，而是用一种近乎学术的严谨态度，铺陈开海顿生活的点点滴滴。初看可能会觉得节奏稍慢，但随着阅读的深入，你会发现每一个细小的生活片段，最终都汇聚成了他音乐思想的基石。作者对海顿早期漂泊生涯的描述，尤其是在维也纳城里辗转寄居，靠教授学生和为贵族服务维生的艰辛，写得非常细腻。那种饥寒交迫中对音乐的痴迷，与他后来在贵族荫蔽下的舒适形成了鲜明的对比。尤其让我感动的是，书中详细描述了海顿在创作瓶颈时如何通过旅行和接触新的音乐思潮来突破自我，这种“向死而生”的创作韧性，是很多后世作曲家都难以企及的。这本书更像是一部细致入微的“生活哲学”著作，而非单纯的音乐简历。
评分坦率地说，这本书的文字密度极高，初次接触古典音乐史的人可能会感到吃力，但对于像我这样渴望深入了解那个时代文化肌理的爱好者来说，简直是一份珍贵的宝藏。作者对于海顿作为“交响曲之父”和“四部曲之父”的地位的论证过程，逻辑清晰得令人叹服。书中并没有简单地罗列作品，而是将他的创作放在当时欧洲启蒙运动的哲学思潮下进行解读。例如，书中深入分析了海顿音乐中的“秩序与自由”是如何体现启蒙精神的，这种宏观视角极大地提升了阅读体验。每一个乐章结构的变化，都被赋予了时代精神的重量。唯一让我感到略有遗憾的是，对于一些晚期作品的乐谱分析略显简略，如果能有更多配图或更深入的乐理剖析，相信会更加完美。即便如此，其史料的扎实程度也足以让它成为案头必备的参考书。
评分我必须承认，我是在一个炎热的夏日午后，抱着消磨时间的心态开始读这本书的，但很快就被情节牢牢抓住了。它不再是枯燥的生平流水账，而是一部跌宕起伏的奋斗史诗。海顿作为一个出身贫寒，却通过音乐天赋攀登至欧洲音乐界顶峰的故事，总能给人带来巨大的鼓舞。最让我感到震撼的是，书中对海顿晚年音乐创作的描述，彼时他已是享誉欧洲的泰斗，但他依然保持着对音乐世界的好奇心和探索欲，拒绝墨守成规。作者没有刻意渲染苦难，而是着重强调了海顿身上那种与生俱来的乐观主义和坚韧不拔的职业操守。读到他晚年对年轻一代音乐家的提携与关爱时，一种温暖的情绪油然而生。这本书不仅让我学习了音乐史，更让我学习了一种面对生活挑战时该有的态度——永远保持优雅，永远心怀感恩，永远对艺术抱有纯粹的热情。
评分这部传记实在引人入胜，作者对海顿创作生涯的梳理简直是教科书级别的梳理。我原本以为音乐史上的“古典主义之父”只是一个高高在上的符号，但读完后才发现，海顿的一生充满了戏剧性的起伏和不为人知的坚持。书中对他在艾斯特哈齐家族那漫长岁月的描写尤为精彩，那种身居高位却又不得不遵守宫廷礼仪的矛盾心态，被刻画得入木三分。从早期的模仿到后期风格的成熟与确立，作者巧妙地穿插了当时欧洲的社会背景和宫廷文化，让我对海顿音乐中的那种精致、幽默与严谨的平衡有了更深层次的理解。特别是关于他如何将当时流行的民间旋律融入到正规的室内乐和交响曲中的细节，简直是音乐分析的盛宴。读到他晚年旅居伦敦，面对全新的听众和音乐环境时所展现出的适应能力和创作激情，让人由衷地敬佩这位老音乐家的生命力。这本书不仅仅是关于一个人，更是关于一个时代音乐语言的诞生与完善过程。
评分这本书的魅力在于，它成功地将一个“古典大师”还原成了一个有血有肉、充满幽默感的凡人。作者显然做足了功课，大量运用了当时的书信、日记以及他人的回忆录，使得海顿的形象无比立体。我尤其喜欢书中对海顿性格的刻画——那种略带狡黠的幽默感，经常体现在他给朋友的信件中，也潜移默化地影响了他的作品，比如那些出乎意料的和弦进行和“惊吓”般的终止式。阅读过程中，我仿佛能听到他那标志性的“笑声”穿透纸张传来。此外，书中对海顿与莫扎特、贝多芬两位巨匠之间复杂而真挚的关系也进行了深入探讨。这种师友、竞争、继承之间的微妙平衡，被描绘得既尊重历史又充满人情味，让人读后对整个维也纳古典乐派的群星璀璨有了更清晰的认知和更亲近的感受。
评分交响乐之父
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