具体描述
韦康，1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业。曾在上海美术馆从事绘画研究。现任教 于东华大学艺术设计学院。中国美术家协会会员。2003年获东华大学艺术设计学院硕士学位。
橡皮笔及橡皮笔绘画发明人，1992年中华人民共和国专利局授予“橡皮笔”专利权。
1987年在上海市青年宫举办个展；1990年在上海美术家画廊举办个展；1995年与他的学生们在上海美术馆举办大展。作品
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读后感
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用户评价
这本书在色彩理论的应用上，简直是为我量身定做的“色彩指南针”。我以前画静物总觉得哪里不对劲，色彩总是显得“脏”或者“平淡”，但这本书清晰地阐述了环境色、固有色和光源色的相互作用。它用大量的对比图例来展示，比如一个苹果放在冷色调背景下和暖色调背景下，其高光和暗部会呈现出截然不同的倾向性。作者还非常巧妙地引入了“补色关系”在营造空间感中的应用，这让我意识到，水粉画的魅力不仅在于色彩的叠加，更在于色彩之间的“对话”。我特别喜欢其中关于如何通过微妙的灰调子来统一画面风格的章节，这让原本可能略显跳跃的物体组合，瞬间拥有了和谐统一的视觉感受。对于那些渴望提升画面高级感的学习者来说，这部分内容价值千金。
评分从实操角度来看，本书的步骤分解细致到令人发指，但也正是这种细致，极大地消除了我的焦虑感。对于每一个静物主题——无论是玻璃器皿还是带有复杂纹理的布料——作者都提供了不止一种的绘制思路。我最欣赏的是它对“观察”这一环节的强调。书中的不少页面都在提醒读者，动笔之前，要花时间去“看”而非“画”。例如，在描绘一个陶罐时，它会引导你先找出最大的几个色块，然后是边缘的锐化处理，最后才是细节的刻画，完全避免了传统新手容易犯的“平均用力”的错误。更棒的是，它配备了大量的“常见错误示范及修正”的插图，我能够立刻在自己的练习稿中找到对应的问题，并对照着进行调整，这种即时反馈机制，比任何课堂教学都来得直接有效。
评分这本书的叙事风格非常亲切，读起来就像是有一位经验丰富的朋友在旁边耐心地指导你，而不是一本冷冰冰的工具书。作者在讲解技法时，总会穿插一些自己早期的学习经历或创作中的小窍门，这让整个学习过程充满了人情味和趣味性。比如，在处理水粉画最难控制的“湿接”技巧时，作者没有用枯燥的流程说明，而是用了一个生动有趣的比喻，描述了颜料在半干纸面上“争夺地盘”的过程，一下子就让我抓住了那种“半干非干”的临界状态。此外，本书还专门辟出了一小块篇幅，讨论了如何保持创作热情，应对“瓶颈期”，这体现了作者对学习者心理状态的关怀，让我觉得这不仅仅是一本技能书，更像是一本陪伴成长的艺术日记。
评分这本书的装帧设计相当用心，封面那几幅色彩饱满、光影变幻的静物水粉画作品，简直让人一见倾心。内页纸张的质感也很好，厚实平滑，即使用到大量水份的水粉颜料也不会轻易洇透，这对初学者来说太重要了，省去了不少因纸张问题而产生的挫败感。我尤其欣赏它排版上的留白处理，既不显得拥挤，又能让人在学习过程中有足够的空间进行临摹和记录心得。作者在基础工具介绍这一块做得非常细致入微，从不同品牌的颜料特性到画笔的选材与保养，甚至连调色盘的材质差异对混色的影响都有深入浅出的分析，这让我这个“零基础”的新手茅塞顿开，感觉自己踏上了一条非常专业且平坦的学习之路。不过，如果能增加一个关于如何在家中快速布置出理想静物场景的章节，那就更完美了，毕竟环境光对水粉画效果的影响是立竿见影的。
评分说实话，最初我被“20天学会”这个标题吸引了，但实际翻阅后发现，这本书的深度远超我的预期。它并非那种“速成班”式的简单步骤罗列，而是非常系统地构建了一个从感知到表达的完整体系。比如，它对“透明度”和“厚涂”这两种水粉核心技法的讲解，简直是教科书级别的。作者没有直接丢给我们一堆复杂术语，而是通过一系列递进的小练习，比如先用单一色块练习铺底的均匀性，再过渡到叠加色彩后的层次变化，让人能真切地感受到水和粉在纸上“共舞”的微妙变化。我尝试着跟着书中的“一天一课”的节奏走下来，尽管20天是个理想化的目标，但一周下来，我对光影的理解和对色彩的控制力已经有了质的飞跃，尤其是对静物中“反光”的处理，终于不再是一团模糊的白光，而是有了明确的形状和色彩倾向。
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