具体描述
王翚，（一六三三——一七一七），字石谷，号耕烟散人，乌目山人，清晖主人，江苏常熟人。清初画界“四王”之一。
王翚在“四王”中虽属小辈，但其天资功力俱登峰造极，被誉为“五百年来从未之见”的大画家，王翚精研画理，熟谙历代名家技法，却不为流派所惑，能“罗古人于尺幅，萃众美于笔下”，他的山水画注重画面构成的创造性，注重山川气象及纵横，俯仰、远近的章法设色崇尚淡雅，一色中有变化，无色处见虚灵，于意中求学，康熙三年（一六九一），皇帝命他主持绘制《南巡图》长卷，他与弟子杨晋北上京师，用三年多的时间绘成，康熙赐书“山水清晖”加以褒奖，声誉鹊起后拒官南归，家居卖画三十载，成就了与王时敏，王鉴，王原祁同样的主流地位。
王翚的绘画艺术体现了中国道家思想，特别是禅宗的美学是最重视直觉作用的。
本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本书将成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。
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用户评价
如果从一个资深艺术爱好者的挑剔角度来看，这本书在附录和参考资料的组织上，展现出一种罕见的严谨性。它并没有满足于简单地标注出处和年代，而是深入挖掘了每一幅作品在不同历史时期被收藏、流传过程中的争议点和考据难点。这部分内容对于那些希望深入研究的读者来说，简直是如获至宝。它坦诚地展示了艺术史研究中固有的不确定性和复杂性，而不是提供一套看似铁板钉钉的、简化的结论。例如，对于某几幅被认为是“仿作”的作品，编者不仅收录了原作的图像，还附带了清晰的对比分析，这种“求真务实”的态度，极大地提升了全书的学术可信度。这使得这本书不仅仅是一本欣赏画作的工具书，更是一部可以伴随研究者进行学术探索的辅助性文献。它在普及性和专业性之间找到了一条极佳的平衡点，体现了出版机构深厚的文化担当。
评分我花了很长时间研究了这本书的引言部分，它所采用的叙事口吻非常独特，不像那种板着脸孔的学术论文集，反而像是一位博学的老者，带着慈祥的微笑，缓缓向你揭示那些尘封已久的笔墨奥秘。文章的选词极为考究，夹杂着不少古雅的词汇和典故，需要读者投入一定的精力去品味，但这恰恰是其魅力所在——它拒绝迎合浅薄的快餐文化，坚持要求读者慢下来，去感受文字背后的历史沉淀。作者在论述技法时，从不空泛地赞美，而是用非常具体的古代画论中的术语，结合对古代文人精神世界的剖析来进行阐释，这使得阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣。阅读这部分内容，我深感自己不是在看一份说明书，而是在参与一场关于“道”与“法”的深度探讨。这种细腻的笔触，让原本枯燥的理论知识变得生动鲜活，每一次重读，都会有新的感悟，仿佛拨开了层层迷雾，窥见了古代画家创作时的心境与抱负。
评分这本书的排版布局，展现了出版方对于视觉节奏感的精准拿捏。它并非那种将所有作品塞满页面的“图库式”汇编，而是留白得极有分寸。每一幅作品的展示，都占据了合适的空间，周围留出的空白，如同古代宣纸上的呼吸之处，既衬托了画作本身的意境，也给予了观者充分的驻足沉思的时间。尤其值得称赞的是，对于局部细节的放大处理，它们并非随意截取，而是经过了艺术家的深思熟虑，那些拓印出来的特写，往往捕捉到了古代大师运笔中最精妙的一瞬，墨色的浓淡变化、线条的抑扬顿挫，通过现代高精度印刷技术被忠实地还原了出来，其肌理感甚至能让人联想到原作的年代感。这种对“留白”哲学的极致运用，使得全书的阅读体验非常流畅，眼睛和心灵都不会感到拥挤和疲惫。整体来看，这本书在内容与形式的平衡上，达到了一个近乎完美的境界。
评分这本书的选篇视角相当新颖，它似乎避开了那些已经被过度曝光的、流传最广的“名作”，转而将焦点投向了一些在历史长河中略显沉寂，但艺术价值极高的“遗珠”。我从前从未留意过某位特定时期山水画家中期的那些小型立轴作品，但通过这本书的系统呈现，我才惊觉这些看似“小品”的作品，往往蕴含着最纯粹的个人情感表达和最自由的笔墨探索。作者的编辑思路显然是想构建一条艺术风格的“支流”谱系，而非仅仅罗列“主流”的高峰。这种策展般的编辑手法，极大地拓宽了我对古代绘画艺术多样性的认知。它鼓励读者跳出传统教科书的框架，去关注那些支撑起宏大艺术史的无数精致的、不为人知的努力和创造。这让我感觉自己像是一位初探宝藏的探险家，每翻过一页，都像发现了一处新的、未被过度开发的艺术绿洲，收获的惊喜感是难以言喻的。
评分这本画册的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那古朴典雅的字体选择，到内页纸张细腻的触感，无不透露着对中国传统艺术的深深敬意。翻开扉页，首先映入眼帘的是一套精心编排的章回目录，结构清晰得如同古代的经卷，让人对即将展开的艺术之旅充满了期待。我尤其欣赏他们对于不同画派、不同时期作品的分类逻辑，不是简单地按时间线性排列，而是融入了对艺术风格演变脉络的深刻理解，仿佛在无声地引导读者进行一场跨越时空的对话。装帧上采用的传统线装工艺，虽然在现代印刷品中已属罕见，但它带来的厚重感和仪式感，使得每一次翻阅都成为一种对经典的膜拜。书脊的锁线处理得极其考究，即便是反复翻看，也丝毫没有松垮的迹象。从整体的物理感受上讲，它已经超越了一本“画册”的范畴，更像是一件值得收藏的工艺品。光是放在书架上，那种沉静而内敛的气质，就已经为整个阅读空间增添了一抹雅致的书卷气。这种对细节的极致追求，无疑是对古代绘画艺术精神的最好致敬。
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