具体描述
建筑设计中的艺术问题本是作为建筑本体的不可分割的一部分，但随着当代艺术的发展，以及现代建筑运动的深入和分化，自包豪斯以来所建立起的那种技术与艺术相互促进、彼此交融的状况却有被“唯技术化”的倾向。因此，本书试图结合当代艺术的各种现象来分析与之相对应、相互动的建筑设计的表现形态。全书首先就当代艺术视野确立的必要性进行了分析，然后以现代艺术成果在当代建筑设计中的广泛渗透和运用为开端，进一步从第二次世界大战后到20世纪70年代的各种当代艺术流派人手，阐释厂它们的艺术特征以及其对拓展建筑设计领域所进行的各种实践，并对其中大量的与建筑设计相关联的艺术手法做了研究。在此基础上．本书又讨论了当代艺术观念与当代建筑思潮之间的关系、艺术演变与建筑进程之间的关系。本书最后从艺术手法的运用、艺术观念的启发、艺术空间的拓展等方山就当代艺术与建筑设计互动的问题进行了总结，指出艺术与建筑真正意义上的平行思考的必要性，以此达到“艺术概念，建筑过程”的目的。同时就书中涉及到的实验性的作品，讨论了先锋的意义及其与大众的关系。
本书适宜建筑设计、艺术理论工作者及相关领域的专业人员阅读，同时可作为高等学校相关专业高年级学生、研究生和博士十的教学参考书。
作者简介
目录信息
读后感
从现代艺术发展的角度来看现代建筑的发展...书中分析了柯布...盖里...等一些大师从现代艺术观念中得到的灵感与成就...书中印象深刻的一句话是柯布对自己成就的评价：“别人都只知道我是建筑师，没有人认为我是个画家，而我却是透过绘画来获得建筑的灵感。我想，作为一个建筑师...
评分从现代艺术发展的角度来看现代建筑的发展...书中分析了柯布...盖里...等一些大师从现代艺术观念中得到的灵感与成就...书中印象深刻的一句话是柯布对自己成就的评价：“别人都只知道我是建筑师，没有人认为我是个画家，而我却是透过绘画来获得建筑的灵感。我想，作为一个建筑师...
评分从现代艺术发展的角度来看现代建筑的发展...书中分析了柯布...盖里...等一些大师从现代艺术观念中得到的灵感与成就...书中印象深刻的一句话是柯布对自己成就的评价：“别人都只知道我是建筑师，没有人认为我是个画家，而我却是透过绘画来获得建筑的灵感。我想，作为一个建筑师...
评分从现代艺术发展的角度来看现代建筑的发展...书中分析了柯布...盖里...等一些大师从现代艺术观念中得到的灵感与成就...书中印象深刻的一句话是柯布对自己成就的评价：“别人都只知道我是建筑师，没有人认为我是个画家，而我却是透过绘画来获得建筑的灵感。我想，作为一个建筑师...
评分从现代艺术发展的角度来看现代建筑的发展...书中分析了柯布...盖里...等一些大师从现代艺术观念中得到的灵感与成就...书中印象深刻的一句话是柯布对自己成就的评价：“别人都只知道我是建筑师，没有人认为我是个画家，而我却是透过绘画来获得建筑的灵感。我想，作为一个建筑师...
用户评价
翻开这本厚重的书籍，首先感受到的是一股扑面而来的、近乎原始的对“形式”与“功能”二元对立的挑战。作者的语言风格极其鲜明，充满了对传统美学范式的嘲讽与解构，但这种解构并非为了虚无，而是为了在废墟之上建立一种更具弹性、更贴近生命律动的结构观。书中对材料性的探讨，达到了近乎痴迷的程度，无论是对混凝土的粗粝质感，还是对光影在磨砂玻璃上的微妙流转，都描绘得栩栩如生，仿佛能让读者伸手触摸到那些冰冷的、坚硬的或是流动的物质表皮。它成功地将那些抽象的理论概念，通过极具画面感的场景描述，拉回到具体的、可感知的世界之中。对于长期浸淫于纯理论研究的读者而言，这本书无疑是一剂强效的“去理论化”的清醒剂，迫使我们将目光从纯粹的文本转向实际的空间感知。
评分这部作品的叙事节奏犹如一场穿梭于历史与未来的迷宫探险，作者以一种近乎哲学思辨的笔触，探讨了人类对于“存在”本身边界的不断试探与重塑。它没有试图提供一个清晰的路线图，反而更像是一系列精心布置的思维陷阱，引导读者在熟悉的认知框架外，重新审视日常经验的底层逻辑。书中的文字密度极高，每一个段落都像是经过精密计算的化学反应，需要反复咀嚼才能体会到其内部蕴含的张力。尤其在探讨符号学与社会建构性时，作者巧妙地嫁接了后现代批判理论的锐利，却又在最终落脚点上，回归到一种对个体生命体验的深刻关怀。它并非一本轻松的读物，但其带来的智力上的震撼和思维的拓宽，绝对值得为之付出时间与精力。那种从字里行间渗透出的对既有知识体系的颠覆感，让人在合上书页后，依然能感受到思维的余震在脑海中久久不散。
评分阅读此书的体验，更接近于参与一场精心编排的意识流剧场，而非简单的知识获取。作者叙述的激情和对特定议题的执着，感染力极强，那种对“什么是真实”的永恒追问，贯穿始终，带着一种近乎先知般的预言色彩。书中引用的案例往往非常冷僻和极具争议性，这使得每一次阅读的深入，都伴随着强烈的认同或反驳的冲动。特别是关于“空间作为记忆的载体”的论述部分，作者的处理手法极为细腻，他没有简单地罗列历史遗迹，而是着重于个体在这些场所中瞬间的情感唤醒与意义的重构过程。这本书的价值不在于提供了答案，而在于它提供了一套极其复杂且充满活力的提问工具箱，让读者能够带着新的视角去重新审视周遭的一切构建物，感受到一种被赋予了新“视力”的震撼。
评分这本书的魅力，在于它对“过程”本身的歌颂。它似乎在暗示，最终的成品或理论结论远不如探索过程中的那些曲折、那些失败的尝试来得珍贵。作者的笔触时而冷静得如同一个客观的记录者，一丝不苟地记录着某个技术细节的演变，时而又热烈得像一位激昂的演说家，对某种僵化的社会规范发起猛烈的抨击。这种风格的巨大反差，非但没有造成阅读的混乱，反而增强了文本的张力与层次感。对于那些习惯于线性、逻辑严密的阅读习惯的读者来说，初读时可能会感到一丝迷失，但只要坚持深入，就会发现这种看似松散的结构背后，隐藏着一个更加有机、更具生命力的整体逻辑。它成功地将宏大的时代命题，分解并植入了无数微小、可触及的细节之中，提供了一种既宏观又微观的阅读体验。
评分这部书的结构设计本身就是一种高明的艺术实践。它不像传统论著那样层层递进，反而更像是一组围绕特定主题（但这个主题本身就被无限延展和模糊化了）展开的平行叙事，时而跳跃到某个陌生的文化语境，时而又深入到某个微观的工艺细节，但所有这些看似离散的线索，最终都在一种宏大的、关于“时间性”的讨论中交汇融合。阅读过程中，我时常需要暂停下来，在脑海中构建作者勾勒出的那些复杂的关系网络，这是一种需要高度专注力的智力体操。它成功地打破了学科壁垒，将艺术史、社会学、甚至一些边缘的人类学观察，融合成一股强大的思想洪流。它要求读者放下既有的知识滤镜，以一种近乎“白板”的状态去接纳那些挑战常识的论断，这对于培养批判性思维是极有裨益的。
评分当现代艺术史概说看。10年前的东西没啥干货，很多3手资料的引用
评分全书结构震惊了我 = =
评分很好。
评分当现代艺术史概说看。10年前的东西没啥干货，很多3手资料的引用
评分很不错的.
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