In Search of a Concrete Music

In Search of a Concrete Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of California Press
作者:Pierre Schæffer
出品人:
页数:244
译者:Christine North
出版时间:2012-11-26
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520265745
丛书系列:
图书标签:
  • 现代音乐
  • musicology
  • soundscape
  • 法国
  • 实验
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具体描述

Pierre Schaeffer's "In Search of a Concrete Music" ("A la recherche d'une musique concrete") has long been considered a classic text in electroacoustic music and sound recording. Now Schaeffer's pioneering work - at once a journal of his experiments in sound composition and a treatise on the raison d'etre of "concrete music" - is available for the first time in English translation. Schaeffer's theories have had a profound influence on composers working with technology. However, they extend beyond the confines of the studio and are applicable to many areas of contemporary musical thought, such as defining an 'instrument' and classifying sounds. Schaeffer has also become increasingly relevant to DJs and hip-hop producers as well as sound-based media artists. This unique book is essential for anyone interested in contemporary musicology or media history.

《寻觅具象之音》(In Search of a Concrete Music)是一部引人入胜的书籍,它邀请读者踏上一段探索音乐本质的旅程。这本书并非关于具体的音乐作品或音乐家的传记,而是深入挖掘音乐创作的核心——那些构成我们聆听体验的最基本元素,以及它们如何以超越抽象旋律和和声的方式,触及我们最深层的感知。 作者以敏锐的观察力和深刻的洞察力,引导我们重新审视那些我们可能从未真正留意过的声音。它从最细微的声响开始,比如材料本身的振动、空气的流动,甚至物质的质地,去理解这些“具象”的声源如何成为音乐的原始素材。想象一下,一张纸的折叠声,一杯水倒入杯中的回响,或是木材在手中摩擦产生的细语,这些日常生活中微不足道的声响,在作者的笔下,被赋予了独特的生命力,揭示了它们在构成音乐过程中潜在的丰富性和表现力。 这本书的核心论点在于,真正的音乐性并非仅仅存在于编排精巧的乐谱或技艺娴熟的演奏中,而同样根植于对世界声音的深刻理解和转化。它鼓励我们超越传统的乐器和音乐形式的束缚,去发现和利用一切可以发出声音的媒介。这可能涉及到对自然界声音的记录与重组,对工业噪音的提炼与塑造,甚至是日常物品发出的非传统“音乐”的探索。作者用生动的语言描绘了这种“具象音乐”的无限可能性,它能够唤起更直接、更原始的情感反应,并以一种全新的维度触动我们的感官。 《寻觅具象之音》也深入探讨了声音与空间、时间以及我们自身感知之间的复杂关系。声音如何在不同的环境中产生不同的意义?时间流逝如何影响我们对声音的感知?以及我们的身体和心理又是如何成为声音的接收器和解释器?这些问题在书中得到了细致的剖析,作者将哲学、心理学和声学等领域的知识巧妙地融为一体,为读者构建了一个关于声音的全方位理解框架。 阅读这本书,就如同接受了一次声音的“再教育”。它挑战了我们对音乐的固有认知,拓宽了我们对声音世界的视野。我们会被引导去倾听那些被忽略的声音,去理解那些不被视为音乐的声音,并最终去感受声音如何以其最纯粹、最直接的方式,触及我们情感的深处,引发最深刻的共鸣。这本书不是一本告诉你应该听什么音乐的书,而是一本引导你如何去“听”的书,如何去发现和创造属于你自己的“具象之音”的书。它将激发你对周围世界的全新好奇心,让你在每一次聆听中,都能发现意想不到的音乐性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《In Search of a Concrete Music》对我而言,是一次关于聆听的再教育。在充斥着各种信息爆炸的时代,我们似乎习惯了被动地接收,而这本书则鼓励我们主动地去“发现”声音,去“构建”属于自己的音乐体验。它挑战了传统意义上音乐的定义,引导读者思考音乐的可能性边界。我尤其着迷于作者对“具体音乐”的探讨,那是一种摆脱了符号化、约定俗成的音乐表达,更接近于声音本身所蕴含的原始能量和情感。这种对音乐的解放,让我联想到某些前卫的音乐流派,它们试图打破旋律、节奏的束缚,直接与听者的感知对接。阅读这本书,就像是进入了一个声音的实验室,作者在其中不断尝试、实验,并将他的思考过程原汁原味地呈现出来。我仿佛能听到他指尖在乐器上划过的痕迹,感受到他为捕捉某个瞬间的音响而付出的专注。这本书并非一本易懂的指南,它需要读者投入思考,需要读者愿意走出舒适区,去尝试用一种全新的方式与音乐互动。它提供的是一种视角,一种方法论,而非一套僵化的规则。对于我这样一个热爱探索音乐未知领域的人来说,这本书无疑是一份珍贵的启示,它让我更加渴望去发掘那些隐藏在日常声音中的“具体音乐”,去感受它们带来的震撼和启迪。

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《In Search of a Concrete Music》是一本让我沉浸其中的思想盛宴。它不是一本教你如何创作音乐的实用指南,而是一次对音乐本质的深刻哲学探索。作者以一种极其个人化且充满洞察力的视角,剖析了声音、感知与音乐之间复杂而微妙的关系。我被书中对“具体音乐”的定义所吸引,那是一种摆脱了传统音乐理论束缚,更加贴近声音原始质感和生命力的表达方式。阅读过程中,我不断被引发思考:音乐究竟是什么?它如何在我们内心深处激起共鸣?它又如何与我们生活的世界产生联系?作者在书中对声音的细致描绘,让我仿佛能“看见”声音的形状,“触摸”到它的纹理,这是一种前所未有的感官体验。他笔下的文字,既有对理论的严谨探讨,又不乏诗意的浪漫想象,形成了一种独特的叙事风格,让我沉醉其中。这本书为我打开了一扇通往音乐更深层理解的大门,它鼓励我去倾听生活中那些被忽视的声音,去发现它们背后所蕴含的“音乐性”。我不再仅仅满足于被动地接受音乐,而是开始主动地去探索、去感知、去创造属于自己的声音体验。这本书是一次对听觉世界的重塑,也是一次对个人音乐感知边界的拓展。

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《In Search of a Concrete Music》是一次对听觉世界的深度挖掘,它邀请我进入一个声音的全新维度。我被作者对“具体音乐”的构想深深吸引,那是一种不拘泥于传统形式,而是更加注重声音本身质感、空间感以及与听者情感共鸣的音乐形态。书中关于声音的触感、重量、流动性等细腻的描述,让我仿佛能够“看见”声音,“触摸”到声音,这是一种非常新颖且令人着迷的阅读体验。我一直认为,音乐的力量在于它能够超越语言的界限,直接触动人的内心,而这本书则将这种直觉体验推向了新的高度。作者以一种哲学性的思考,引导我反思音乐在我们生活中的角色,以及我们如何与声音建立更深刻的联系。他鼓励我去倾听那些被忽略的声音,去发现它们隐藏的“音乐性”,并在这些声音中构建属于自己的意义。这本书不是提供答案,而是提出问题,它激发了我对音乐更深层次的探索欲望,也让我对声音的感知有了全新的理解。每一次阅读,都能带来新的启发,让我对音乐的理解和体验都得到了前所未有的拓展。

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《In Search of a Concrete Music》带给我的,是一场关于声音的哲学漫游。它不是一本教科书,也不是一本技术手册,而是一次对音乐本质的深刻追问。作者以其独特的洞察力,将声音、空间、时间和人类感知融为一体,构建了一个引人入胜的思考框架。我被书中对“具体音乐”的探索所吸引,这是一种超越传统音乐定义的声音表达,更接近于声音本身的原始力量和情感。它让我开始反思,在我们被无数信息轰炸的时代,我们究竟是如何与声音建立联系的?我们又如何在声音的海洋中找到属于自己的港湾?作者的文字充满画面感,他能够将抽象的概念具象化,让我仿佛置身于一个声音的艺术空间,去感受声音的质感、重量和流动。这种阅读体验是独特而迷人的,它鼓励我去倾听,去感受,去思考。这本书不仅拓宽了我对音乐的理解,更启发了我对生活本身更深层次的感知。我开始留意那些隐藏在平凡中的不平凡,那些被我们忽视的细微之处。它让我相信,音乐的真谛,或许就藏在那些最直接、最本真的声音体验之中。

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这本书《In Search of a Concrete Music》带来了一种全新的聆听体验,让我重新审视了声音与音乐之间的关系。它不是在教你如何写出“具体音乐”,而是在引导你如何去“寻找”它。作者以一种极其深刻且充满诗意的方式,探讨了声音的物理属性、空间感知以及它们如何在我们的意识中转化为音乐。我被书中对声音质地的描述深深吸引,那些关于声音的“触感”、“重量”和“颜色”的比喻,让我得以用全新的视角去感受那些平日里被我们忽略的声音。它让我明白,音乐并非仅仅存在于精心编排的旋律和和声中,而是可以弥漫在日常生活的每一个角落。每一次阅读,我都能从中获得新的启发,无论是对声音的感知,还是对音乐本身的理解,都得到了前所未有的深化。这本书鼓励我去打破固有的思维模式,去拥抱声音的无限可能性。我开始尝试去捕捉生活中的各种声音,并试图从中寻找属于自己的“具体音乐”。它让我意识到,真正的音乐,或许就隐藏在我们对声音最直接、最真诚的感受之中。

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《In Search of a Concrete Music》是一本让我重新认识“倾听”的书。我们生活在一个声音无处不在的世界,但真正能够“倾听”的人却越来越少。这本书就像一剂良药,提醒我们要放慢脚步,去感受那些被我们忽略的声音,去体会它们所带来的独特体验。作者在书中对声音的触感、质地、空间感等方面的描述,极具画面感,让我仿佛置身其中,能够“看到”声音的形状,“触摸”到它的纹理。这种描述方式非常新颖,它打破了我们对声音的传统认知,将其提升到了一个全新的艺术层面。我尤其欣赏作者在书中提出的关于“音乐性”的讨论,他认为音乐性并非仅仅存在于经过编排的旋律和和声中,而是可以存在于任何有意义的声音序列里。这给我带来了极大的启发,让我开始留意生活中的各种声音,并试图从中寻找它们的“音乐性”。这本书的阅读体验非常独特,它不是提供答案,而是提出问题,引导读者进行自我探索。每一次阅读,我都能有新的发现和感悟。它让我更加珍视与声音的每一次互动,也更加明白,音乐的本质,或许就藏在这些最朴实、最直接的听觉体验之中。

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读完《In Search of a Concrete Music》,我脑海中挥之不去的是那种追寻的声音,一种仿佛触手可及却又稍纵即逝的质感。它不是在描绘某种具体音乐的形态,而更像是在探索音乐存在的本质,是音乐家灵魂深处对纯粹声音体验的渴望。作者用一种近乎诗意的语言,将抽象的音乐理念具象化,让我得以窥探那些隐藏在旋律、和声之外的更深层的东西。我一直在思考,当我们说“音乐”时,我们究竟在寻找什么?是那股能穿透肌肤、触动神经的振动,还是那份能唤醒沉睡记忆、连接情感的纽带?这本书并没有给出明确的答案,但它提供了一个思考的框架,一个让我重新审视自己与音乐关系的维度。那些关于声音的质地、空间的延展、时间的回响的探讨,在我听音乐时,为我打开了新的听觉通道。我开始留意那些不被注意的细微之处,那些在宏大叙事下被忽略的声响,它们也同样拥有生命,拥有诉说的力量。这本书像一位耐心的向导,引领我走过一段探索自身听觉世界和音乐感知边界的旅程。我发现,原来音乐并非只是耳朵听到的,更是心灵感受到的,是身体共振的。这种“具体的音乐”可能就存在于我们与声音每一次真实的接触之中,存在于我们对这些接触的独特诠释之中。它让我更加确信,音乐的魅力,有时恰恰在于它的不确定性和多义性,在于它留给每个人想象和创造的空间。

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读完《In Search of a Concrete Music》,我发现自己对“音乐”的定义被彻底颠覆了。这本书并非关于某种特定的音乐风格,而是关于一种对音乐本质的追寻,一种对纯粹声音体验的渴望。作者用一种非常独特且富有诗意的语言,将抽象的音乐概念具象化,让我得以窥探隐藏在旋律、和声之外的更深层意义。我一直在思考,当我们说“音乐”时,我们究竟在寻找什么?是那股能穿透肌肤、触动神经的振动,还是那份能唤醒沉睡记忆、连接情感的纽带?这本书并没有给出明确的答案,但它提供了一个思考的框架,一个让我重新审视自己与音乐关系的维度。书中关于声音质地、空间延展、时间回响的探讨,在我听音乐时,为我打开了新的听觉通道。我开始留意那些不被注意的细微之处,那些在宏大叙事下被忽略的声响,它们也同样拥有生命,拥有诉说的力量。这本书像一位耐心的向导,引领我走过一段探索自身听觉世界和音乐感知边界的旅程。我发现,原来音乐并非只是耳朵听到的,更是心灵感受到的,是身体共振的。这种“具体的音乐”可能就存在于我们与声音每一次真实的接触之中,存在于我们对这些接触的独特诠释之中。它让我更加确信,音乐的魅力,有时恰恰在于它的不确定性和多义性,在于它留给每个人想象和创造的空间。

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“在寻找具体音乐的旅程中”,这句话本身就充满了张力,仿佛预示着一段充满未知与惊喜的探索。这本书并没有直接给出“具体音乐”的公式,而是通过对声音、空间、时间和人类感知之间关系的深入剖析,为我们搭建了一个思考的平台。我被作者对声音的敏感度深深吸引,他能够从最平凡的声音中捕捉到不平凡的意义,并将其升华为一种对音乐本体的追问。这本书不是为了教你如何写一首“具体音乐”,而是为了让你理解“具体音乐”存在的可能性,以及它如何与我们的生活经验交织在一起。我喜欢书中那些充满哲学思辨的段落,它们促使我去反思音乐在我们生命中扮演的角色,以及我们是如何与音乐建立联系的。这种联系,有时是愉悦的,有时是忧伤的,有时是回忆的,有时是未来的召唤。作者用一种非常个人化且充满情感的方式,将这些抽象的概念娓娓道来,让我能够感同身受。阅读这本书,就像是在与一位智者对话,他引导我深入探索自己的内心世界,去感受那些最真实、最直接的声音体验。它让我明白,所谓的“具体音乐”,或许就是我们每个人内心深处对真实、对情感、对生命本身的呼唤。

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在《In Search of a Concrete Music》这本书的世界里,我体验到了一种全新的倾听方式。作者以一种近乎冥想的语言,引导我们去感受声音的质感,去探索声音在空间中的延展,去体会时间在声音中的流淌。这并非一本关于如何创作音乐的书,而是一次对音乐本体的深刻追问。它促使我去思考,当我们沉浸在音乐之中时,我们究竟在追寻什么?是那涤荡心灵的旋律,还是那触及灵魂的和声,亦或是那能够穿透一切障碍的纯粹振动?书中对“具体音乐”的解读,让我眼前一亮,它打破了传统音乐的框架,将音乐的可能性推向了更广阔的未知领域。我被作者对声音的敏锐捕捉和深刻理解所打动,他能够从最平凡的声音中发现不平凡的意义,并将之升华为一种哲学思考。阅读这本书,就像是在进行一场声音的探险,我跟随作者的脚步,穿越声音的迷宫,最终抵达心灵的深处。它让我明白,音乐的力量,不仅在于其艺术性,更在于其能够触及我们内心最柔软的部分,唤醒我们最深沉的情感。

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差点就见到john dack本人!!哼哼

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具体音乐首先有翻译问题,其次有政治问题。噪音确实是重要的部分,更有意思的具体音乐历史中的图像问题。

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具体音乐首先有翻译问题,其次有政治问题。噪音确实是重要的部分,更有意思的具体音乐历史中的图像问题。

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