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出版者:外文出版社

作者:楼庆西

出品人:

页数:106

译者:陈平

出版时间:2002-1

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787119031156

丛书系列:

图书标签:

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• 中国古代建筑
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《万物有形：现代设计思维与空间重塑》 这是一部深入剖析现代设计理念、探索人与空间互动关系的著作。它摒弃了对历史风格的简单模仿与复古，而是聚焦于当代语境下的功能性、可持续性、以及情感联结的构建。本书旨在为设计师、建筑师、城市规划者，以及所有对生活空间抱有思考的读者，提供一套系统而前沿的设计方法论。 第一部分：设计的基石——从现象到本质 本部分着重于界定“现代设计”的核心范畴，将其从表面的美学风格中抽离出来，回归到其解决问题的本质功能上。 第一章：祛魅：现代性危机与设计的责任 现代主义的开端并非单纯的几何形式选择，而是对工业化社会带来的异化、效率至上主义的反思。本章探讨了包豪斯、德绍学派等早期思潮如何试图通过标准化、模块化来应对批量生产的挑战，同时也批判了早期现代主义在“形式追随功能”口号下，对人类情感需求的忽视。我们将引入后现代主义的批判视角，分析纯粹理性主义的局限性，并提出当代设计必须承担的社会责任——即在效率与人性化之间找到动态平衡。 第二章：结构即叙事：材料的哲学与诚实表皮 传统建筑往往用装饰来掩盖结构，而现代设计则强调结构本身的表达。本章深入研究了钢筋混凝土、玻璃幕墙、新型复合材料等现代材料的物理特性、环境影响以及美学潜力。重点分析了“材料的诚实性”原则：材料应当以其最本真的面貌出现，其纹理、接缝、老化过程都应成为设计语言的一部分。我们将对比分析密斯·凡德罗的清晰几何与勒·柯布西耶对新材料的实验性运用，探讨材料如何塑造空间体验。 第三章：尺度的重构：人体工程学与感知心理学 现代建筑不再仅仅服务于宏大的公共叙事，更关乎个体在空间中的日常体验。本章将引入精确的人体工程学数据，讨论如何设计出真正符合人体尺度（包括动态尺度和静态尺度）的家具、楼梯和界面。更进一步，我们探讨了感知心理学在空间设计中的应用：光线的色温如何影响情绪？材料的触感如何构建安全感？声音的反射与吸收如何界定私密性？空间节奏与韵律的把握，是现代设计区别于僵硬堆砌的关键。 第二部分：空间生成：方法论与技术革新 本部分聚焦于当代设计实践中使用的先进工具、流程以及创新的空间生成策略。 第四章：算法驱动的美学：参数化设计与复杂形态 随着计算机辅助设计（CAD）和参数化建模技术的成熟，设计不再是线性推演的过程，而是基于变量、约束条件和优化目标的迭代过程。本章详细阐述了Grasshopper、Rhino等工具在生成复杂曲面、优化结构效率和模拟环境反应方面的能力。我们分析了扎哈·哈迪德事务所、BIG等实践中如何利用算法解决传统几何难以处理的场地限制和功能整合，强调参数化设计是“过程的艺术”，而非仅是“结果的渲染”。 第五章：环境的共生：零能耗设计与再生建筑 可持续性是当代设计的核心议题，不再是附加选项。本章系统梳理了被动式设计策略（如自然通风导向、热惰性利用）与主动式技术（如光伏集成、地源热泵）的结合。我们将重点剖析“韧性建筑”和“生命周期评估”（LCA），探讨如何从材料采购、施工过程到建筑的最终拆除和回收，实现对环境影响的最小化。案例分析将聚焦于模块化预制技术在加速建造和减少浪费方面的实践。 第六章：流线与场域：动态空间的用户体验地图 传统的功能分区（如居住区、工作区）在混合功能和弹性工作模式下正在瓦解。本章引入“流线理论”和“场域概念”，研究如何设计出能够适应多种活动的“中性空间”。我们考察了如何通过可移动的墙体、可重构的家具系统、以及差异化的照明设计，让单一空间在不同时间段实现功能转换。重点讨论了“非线性路径”的设计，打破传统走廊的单调性，引导使用者在空间中进行更具探索性的移动。 第三部分：激活：设计在社会层面的介入 本部分将视野从纯粹的物理空间拓展到社会互动、城市肌理以及设计伦理的层面。 第七章：微观尺度的人文关怀：家具与界面设计 一个宏大的建筑是由无数个微小的、被触摸的界面构成的。本章回归到家具和细部设计，探讨如何通过对“手感”、“视觉重量”和“使用习惯”的精妙处理，提升居住者的幸福感。重点分析了“无障碍设计”如何从法律要求转变为提升所有使用者体验的设计哲学，以及色彩心理学在界定空间氛围中的微妙作用。 第八章：城市折叠：基础设施与公共空间的再定义 在城市更新的背景下，设计不再仅限于单体建筑。本章关注于交通枢纽、公共广场、闲置工业用地等基础设施的“再设计”。我们探讨了如何通过“城市家具”（如智能座椅、信息亭）激活边缘空间，如何利用绿色基础设施（如雨水花园、屋顶绿化）增强城市生态韧性。成功的公共空间设计，其核心在于创造“偶遇”和“停留”的机会，而非仅仅是“通过”。 第九章：设计的伦理与未来：技术的界限与人的主体性 设计的终极目标是为人服务，而非技术炫耀。本章进行哲学层面的探讨：当人工智能开始参与空间生成时，设计师的角色是什么？我们如何确保设计决策的透明度和包容性？本章提出“人本回归”的立场，强调即使运用最先进的技术，最终的设计判断标准仍应是：这个空间是否使人的生活更加丰富、更有意义？ 探讨了数字孪生（Digital Twin）在运营阶段对建筑性能的持续优化，确保设计的价值在时间维度上得以延续。 《万物有形：现代设计思维与空间重塑》 不提供现成的“风格模板”，它提供的是一套观察世界、分析问题、并以创新的方式重塑我们周围环境的思维工具箱。阅读本书，你将学会如何超越材料与形式的表象，去感知和构建真正属于这个时代的、有生命力的空间。

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一 宫殿建筑 1000余幢房屋，准备十年，修建三年，功能和形式的完美统一，这就是紫禁城，建于明代！ 二 陵墓建筑 原来数以千计的兵马俑只是始皇陵的一小部分......这座地宫到底要给世人多大的震撼才罢休！古人生前住木房子、死了住砖石房子，生前的这宫那殿都灰飞烟灭，保存下...

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一 宫殿建筑 1000余幢房屋，准备十年，修建三年，功能和形式的完美统一，这就是紫禁城，建于明代！ 二 陵墓建筑 原来数以千计的兵马俑只是始皇陵的一小部分......这座地宫到底要给世人多大的震撼才罢休！古人生前住木房子、死了住砖石房子，生前的这宫那殿都灰飞烟灭，保存下...

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一 宫殿建筑 1000余幢房屋，准备十年，修建三年，功能和形式的完美统一，这就是紫禁城，建于明代！ 二 陵墓建筑 原来数以千计的兵马俑只是始皇陵的一小部分......这座地宫到底要给世人多大的震撼才罢休！古人生前住木房子、死了住砖石房子，生前的这宫那殿都灰飞烟灭，保存下...

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这部关于中国古代建筑的书，真是让人爱不释手！我原本对古代建筑的了解仅限于故宫和长城这些标志性建筑，这本书却像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个辉煌时代大门。它不仅仅罗列了建筑的形制和年代，更深入地探讨了不同历史时期，如唐、宋、明、清，建筑风格是如何随着社会变革、哲学思想和审美趣味的演进而发生微妙而深刻的转变。作者对木构架体系的精妙解构，简直是令人叹为观止，那些斗拱层层叠叠的组合逻辑，如何平衡力学与美学，读起来仿佛能亲手触摸到古代工匠们的智慧。特别是书中对“天人合一”思想在园林设计中的体现，描绘了文人雅士如何将自然山水微缩于一方天地，那种诗意的栖居，让人对现代都市生活产生了一种强烈的反思。文字的叙述流畅而富有画面感，即便是复杂的结构图解，也能被讲解得深入浅出，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的豁然开朗之感。这本书无疑是为所有对中国历史文化有深度探究兴趣的读者准备的百科全书，远超我的预期。

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读完这本书，我最大的感受是它提供了一种与以往完全不同的“空间伦理”视角。它没有仅仅停留在建筑的技术层面，而是深入探讨了古代中国人是如何通过建筑来组织他们的社会关系和宇宙观的。书中有一部分专门讨论了中轴线、院落的进深和开敞度，如何层层递进地体现了宗法制度的等级森严与内敛含蓄的东方哲学。这种对“场所精神”的捕捉非常精准，让你体会到，为什么有些建筑让你感到压抑，而另一些则让你心胸开阔，这并非偶然，而是精心计算的结果。比如，它分析了古代官署建筑中，前朝后寝的布局如何固化了权力结构，这种对空间权力学的解读，让我对现实生活中的许多空间布局也产生了新的审视角度。总而言之，这本书成功地将建筑学、社会学和哲学融为一炉，提供了一个极具思辨性的阅读体验。

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这本书的排版和配图简直是艺术品级别的享受，这对于一本学术性较强的书籍来说，实属难得。我常常在深夜里，只为欣赏那些高清的黑白照片和工整的测绘图。那些古建筑的局部特写，比如屋脊上精美的吻兽，或是梁枋上繁复的彩画图案，都以极高的清晰度呈现出来，让我仿佛能够清晰地分辨出彩绘颜料的年代痕迹。更令人称道的是，书中对建筑的“时间性”把握得非常好，它没有将古建筑视为静止的标本，而是通过对比不同朝代的同一构件的演变过程，清晰地展现了历史的流动感。例如，对比唐代和清代殿宇的屋顶坡度变化，就能直观地感受到审美重心的转移。对于一个视觉学习者来说，这种图文并茂、相互印证的叙述方式，极大地降低了理解复杂结构图的难度，让阅读过程变成了一种愉悦的探索之旅，而不是枯燥的文字堆砌。

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说实话，我原本是抱着随便翻翻的心态买这本书的，没想到它居然在一些极其细微的领域都做了令人震惊的挖掘。我特别关注的是其中关于地方特色建筑的章节，比如徽派建筑的马头墙如何巧妙地应对防火需求，以及福建土楼那种独特的防御性和宗族聚居模式，这些内容在主流的建筑史著作中往往是一笔带过的。这本书的作者显然是一位脚踏实地走访过无数遗址的学者，他记录了那些地方特有的材料运用，比如南方湿热气候下竹材的特殊处理技术，或者北方高寒地区墙体的保温措施，这些“硬核”的技术细节，让我看到了古代工匠们如何因地制宜，将实用主义发挥到极致的伟大。而且，书中对不同地域的“色彩学”也有独到的见解，比如江南民居的素雅白墙黛瓦与皇家建筑的金碧辉煌形成了鲜明的对比，这种色彩背后的文化心理差异，解读得鞭辟入里，读完后我对“看建筑”这件事的理解上升到了“读文化”的层次。

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坦白说，我更偏爱书中对于“材料学与可持续性”部分的论述，这部分内容放在古代建筑的讨论中，显得尤为现代和前瞻。作者细致地分析了古代工匠对木材的选材、防腐、干燥等过程的精细控制，这些方法在今天的可持续建筑理念中依然具有极强的借鉴意义。书中提到，古代建筑的组件多采用标准化设计，便于拆卸和更换，体现了一种“可修复性”而非“彻底替换”的理念，这与当下我们追求的循环经济不谋而合。此外，书中对琉璃瓦的烧制温度、砖石的砌筑方式中蕴含的“减碳”智慧，也令人印象深刻。它成功地证明了，最先进的环保技术，往往隐藏在那些看似古老却历经时间考验的传统工艺之中。这本书的价值，不仅在于回顾历史，更在于为我们当下的建筑实践提供了宝贵的、历久弥新的解决方案。

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