陈少梅作品选(明信片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋出版社

作者:陈杜宇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-4-1

价格:5.2

装帧:

isbn号码:9787850032375

丛书系列:

图书标签:

• 陈少梅
• 美术
• 国画
• 陈少梅
• 明信片
• 文学
• 散文
• 随笔
• 女性
• 情感
• 生活
• 艺术
• 阅读

丹青妙手绘山河：中国近现代山水画大家作品精选 本书旨在系统梳理和深入鉴赏中国近现代一百年来山水画坛的璀璨群星及其经典力作。 本书并非某一特定画家的作品集，而是一部立足于宏大历史背景，聚焦于中国山水画在时代变革中的继承与创新之作。我们精选了二十位在中国近现代山水画史上留下浓墨重彩的艺术大师的作品，力求展现这一时期中国山水画从传统规制走向多元探索的丰富面貌。 第一部分：承古启今的奠基者——岭南画派与新安画派的交融 近现代之交，中国社会经历剧变，艺术领域同样面临“何去何从”的拷问。本书首先将目光投向岭南画派的先驱们。他们以革新的姿态，将西方写实精神与传统水墨技法相融合，开创出“折衷中外，融会古今”的新面貌。 关山月 的作品以其雄浑的气势和对时代精神的深刻把握而著称。他笔下的山水，既有南国雨后初霁的清新湿润，又不乏磅礴大气的力量感。本书收录了他创作于二十世纪中叶的几幅代表性作品，如《江山如此多娇》系列，着重分析其如何在传统“斧劈皴”的基础上融入现代的结构感，使画面既有历史的厚重，又不失时代的脉搏。我们探讨了他在写生实践中如何捕捉光影变化，并将这些瞬间的体验转化为永恒的艺术表达。 紧随其后的是对李耕 等艺术家的介绍。李耕先生在继承新安画派遗风的同时，大胆探索水墨的晕染和层次感，其作品往往带有强烈的个人情绪和诗意哲思。书中将展示其如何运用干湿浓淡的墨法，在表现传统题材如黄山、庐山时，营造出一种超凡脱俗、遗世独立的意境。分析中将详述其独特的笔墨语言，如何在不失传统文人画“意在笔先”的精髓下，展现出新的时代精神。 第二部分：北派雄强与文人画的坚守——笔墨精神的传承与发展 本书的第二部分聚焦于北方画派的大家，以及那些在时代洪流中坚守并光大于传统文人画精神的艺术家。 傅抱石 的艺术成就无疑是这一时期的巅峰之一。他独创的“抱石皴”，以其淋漓酣畅、浑厚饱满的特点，极大地丰富了山水画的表现力。书中精选了数幅创作于五十年代初期的“金石味浓郁”的山水作品，细致剖析其“散锋乱笔”背后的章法布局与点线结构。通过对比其早年仿古之作与成熟期的山水，读者可以清晰地看到一位大师是如何在继承宋元笔墨精髓的基础上，成功塑造出独属于自己的艺术语言，将中国画推向了一个新的高峰。我们特别关注他在处理瀑布、云雾时的独特技法，即如何用“笔不着纸，纸不碍笔”的境界来表达大自然的动态之美。 同时，本书也收录了石鲁 的作品。石鲁先生的艺术是“西部精神”的绝佳写照。他将长安画派的地域特色与强烈的时代主题相结合，其作品中常出现的“大写意”笔法，粗犷有力，充满生命的张力。我们选取了其以秦岭、黄土高原为题材的作品，分析其如何将传统水墨的“写”提升至“创”的层面，通过夸张的造型和强烈的黑白对比，表达对祖国山河的深厚情感和对人民的赞颂。 第三部分：诗意栖居与形式探索——个人风格的成熟与多元化 进入二十世纪后半叶，中国山水画呈现出更为多元和个性化的发展趋势。艺术家们在继承传统的同时，更注重融入个人的生命体验和对现代审美的理解。 李可染 是公认的“集大成者”。他通过对墨法的精妙控制，尤其是对“墨分五色”的极致追求，使画面在看似简洁中蕴含无穷的变化。书中将集中展示他最为人称道的“万山红遍”系列以及他对江南水乡的描绘。在分析中，我们将探讨他如何将西方的光影概念融入中国画的皴擦点染之中，使传统山水画拥有了更为现代的立体感和空间纵深感。他的作品，如《暮韵图》，展现了对传统“苍茫”意境的现代诠释，即在宁静中蕴含着强大的生命力和哲思。 黄宾虹 的晚年山水，则代表了中国文人画的另一种极致——“黑密厚重”。本书将展示他晚期作品中“浑厚华滋”的特点，分析其“五笔七墨”理论在实际创作中的运用。尤其关注其如何在看似杂乱的笔触中构建出严谨的内在结构，以及他晚年如何通过增加墨色的层次感来突破传统水墨的局限，使画面达到一种近乎抽象的韵律美。 此外，本书还涵盖了如陆俨少 那样在传统功力上臻于化境，并擅长将古典文学意境融入山水画的大家；以及宋文治 那样以细腻、秀润的笔触描绘江南风光的艺术风格。每一位艺术家的介绍都配以详实的创作背景、独特的技法分析和深入的风格解读，力求为读者提供一个全面而深入的近现代中国山水画的艺术史断面。 总结：走向未来的对话 本书最后将梳理这些大师在不同地域、不同流派之间的相互影响和借鉴，勾勒出中国山水画从晚清颓势中奋起，在近现代社会语境下实现凤凰涅槃的伟大历程。通过对这些经典作品的细致赏析，读者不仅能领略到中国画笔墨的无穷魅力，更能体会到艺术家们在时代变迁中所展现出的文化担当与不懈追求。这不仅是一部视觉的盛宴，更是一次对中国艺术精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

零三年在定王台购得一套。虽只方寸之间，但画作自有一股气势，第一眼就被少梅的大斧劈皴、劲松、流水和由此营造出的激荡、磅礴、苍劲的画风所吸引，高士造型超凡俊逸，令人神往，笔法纯熟，画意隽永，真卧游之神品也。惜乎天不假年，未能精进造极，但个人仍私评少梅为北宗最后...

评分☆☆☆☆☆

零三年在定王台购得一套。虽只方寸之间，但画作自有一股气势，第一眼就被少梅的大斧劈皴、劲松、流水和由此营造出的激荡、磅礴、苍劲的画风所吸引，高士造型超凡俊逸，令人神往，笔法纯熟，画意隽永，真卧游之神品也。惜乎天不假年，未能精进造极，但个人仍私评少梅为北宗最后...

评分☆☆☆☆☆

零三年在定王台购得一套。虽只方寸之间，但画作自有一股气势，第一眼就被少梅的大斧劈皴、劲松、流水和由此营造出的激荡、磅礴、苍劲的画风所吸引，高士造型超凡俊逸，令人神往，笔法纯熟，画意隽永，真卧游之神品也。惜乎天不假年，未能精进造极，但个人仍私评少梅为北宗最后...

评分☆☆☆☆☆

零三年在定王台购得一套。虽只方寸之间，但画作自有一股气势，第一眼就被少梅的大斧劈皴、劲松、流水和由此营造出的激荡、磅礴、苍劲的画风所吸引，高士造型超凡俊逸，令人神往，笔法纯熟，画意隽永，真卧游之神品也。惜乎天不假年，未能精进造极，但个人仍私评少梅为北宗最后...

评分☆☆☆☆☆

零三年在定王台购得一套。虽只方寸之间，但画作自有一股气势，第一眼就被少梅的大斧劈皴、劲松、流水和由此营造出的激荡、磅礴、苍劲的画风所吸引，高士造型超凡俊逸，令人神往，笔法纯熟，画意隽永，真卧游之神品也。惜乎天不假年，未能精进造极，但个人仍私评少梅为北宗最后...

评分☆☆☆☆☆

内容编排的逻辑性和层次感，是这本书最让我感到惊喜的地方之一。它并非简单的作品堆砌，而是经过了深思熟虑的结构设计，仿佛一位高明的园林设计师，精心布置了每一处景致的先后出场顺序。从开篇的引人入胜，到中间各个主题的层层递进和相互呼应，再到结尾处的收束有力，整个阅读路径非常流畅自然，引导着读者的思绪不断深入。不同体裁的作品穿插在一起，并没有造成阅读的割裂感，反而形成了一种奇妙的互文效果，让同一主题在不同维度上得到更全面的展现。比如，当你在阅读完一篇抒情散文后，紧接着出现的几页篇幅较短的笔记或札记，仿佛是对前文意境的提炼和注释，起到了很好的过渡和深化作用。这种编排上的匠心，让读者在阅读过程中始终保持着一种被引导、被陪伴的感觉，不会迷失在浩瀚的作品海洋中，而是始终沿着一条清晰的主线前行，步步为营，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多是一种精神上的滋养和对“慢生活”的重新定义。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够捧起一本需要沉下心来细品的书，本身就是一种对抗喧嚣的姿态。它的文字风格，那种沉静、内敛、注重细节的打磨，自然而然地将读者的心绪也带入到一种慢下来的状态。我发现自己不再急于知道“接下来会发生什么”，而是开始享受“现在是什么样子”。无论是对自然景物的细腻描摹，还是对日常琐事的娓娓道来，都充满了对生活本身的热爱和敬意。这种生活态度，通过作者的笔触渗透出来，潜移默化地影响着我，让我开始重新审视自己对待日常的粗糙态度。它提醒着我们，真正有价值的东西，往往需要时间去等待、去酝酿、去细细品味，而不是追求即时的满足感。读完它，我的心绪变得更加平和、通透，仿佛被涤荡了一番，对生活中的美好也变得更加敏感和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底，可以说是令人叹为观止的，它像是一条深邃而宁静的河流，看似平缓，实则暗流涌动，蕴含着巨大的情感张力。作者的叙事手法非常高超，他似乎总能找到最精准、最熨帖的词语来描绘那些复杂而微妙的情感波动。我尤其欣赏他对于环境和心境之间关系的捕捉，寥寥数语，就能勾勒出一幅栩栩如生的画面，让你身临其境，感受到那种独属于特定时刻的光影和温度。有些段落，初读时只觉得意境悠远，待到细细咀嚼之后，才会发觉其中蕴含的哲思与洞见，那种豁然开朗的感觉，就像是拨开层层迷雾后，突然见到阳光。他的语言风格，既有古典文学的凝练和韵律，又融入了现代人对内心世界的敏锐洞察，形成了一种既熟悉又新颖的独特韵味。读完之后，许多句子会自然而然地盘桓在脑海中，久久不散，需要我合上书本，静坐半晌，去消化那种沉淀下来的情绪和力量。这绝不是那种快餐式的读物，它要求读者投入时间和心力，但所获得的回报，却是精神上丰盈和滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，我就被它沉静而典雅的气质所吸引。封面那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，仿佛能隔着皮壳感受到岁月的沉淀。色彩的运用极其考究，不是那种张扬的艳丽，而是内敛而富有层次感的墨韵，让人联想到宋代瓷器的釉色，低调中透着无尽的风华。内页的排版更是看得出设计者的用心良苦，字体的选择典雅大气，留白的处理也恰到好处，使得每一页都有呼吸感，不会让人感到拥挤或压抑。特别是那些引言和章节分隔处的细微装饰纹样，虽然小巧，却充满了古典的韵味，与整体的氛围完美融合，没有丝毫的突兀感。翻阅的过程本身就是一种享受，仿佛在进行一场慢节奏的仪式，让人不自觉地放慢脚步，细细品味每一个细节。这种对物质形态的极致追求，无疑提升了阅读的体验，它不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，即便是静静地放置在书架上，也能为空间增添一份书卷气和格调。我常常在冲泡一杯清茶后，小心翼翼地打开它，那份仪式感，已经超越了阅读本身，成为一种生活美学的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它为我们提供了一个观察和理解特定时代精神的绝佳窗口。它所收录的篇章，不仅仅是个人的情感抒发，更像是那个特定历史阶段社会思潮、文化氛围以及文人精神面貌的一个侧影。通过这些文字，我得以窥见那个时代特有的审美取向和价值判断，感受那些已经消逝的生活细节和人际交往的模式。作者的视角是独特的，他既是时代的参与者，又是冷静的记录者，他的观察力之敏锐，令人佩服。阅读这些作品，就像是进行了一次跨越时空的对话，能够真切地感受到古人的喜怒哀乐与我们并无二致，只是表达的方式和所处的环境不同而已。这种跨越时空的共鸣感，极大地拓宽了我的历史视野和人文关怀的深度。它不仅仅是一部文学作品集，更像是一份珍贵的历史口述资料，用艺术化的语言，定格了那些流逝的、难以用纯粹的历史事实来描述的“感觉”和“氛围”。

评分☆☆☆☆☆

荣宝斋

评分☆☆☆☆☆

荣宝斋

评分☆☆☆☆☆

荣宝斋

评分☆☆☆☆☆

最开始认识陈的画

评分☆☆☆☆☆

荣宝斋