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出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:2001-3

价格:35.60元

装帧:

isbn号码:9787103018064

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浩瀚星河中的航船：一部关于古代天文观测与宇宙认知的历史画卷 本书并非对中国钢琴作品的收录与赏析，而是一次对人类早期宇宙探索历程的深刻回溯与描摹。我们聚焦于远古至中古时期，不同文明如何凭借肉眼、简单的工具以及超凡的智慧，去丈量天空的广阔，并构建起关于“天人合一”的宏大叙事。 引言：当我们仰望星空 自人类诞生之日起，头顶那片变幻莫测的穹顶便吸引了我们的目光。它不仅是时间和季节的指示牌，更是神祇居所的象征。本书旨在探讨，在没有现代光学仪器的年代，古人如何将这种对未知的敬畏，转化为严谨的观测体系和充满哲学意蕴的宇宙模型。我们将穿梭于美索不达米亚的泥板、古埃及的方尖碑、玛雅的金字塔顶，以及中国古代的圭表之下，探寻不同文化背景下，天文学的起源与演进。 第一部分：从神话到几何——早期文明的星空图谱 第一章：两河流域的占星术士与精确计时 美索不达米亚，特别是巴比伦文明，是系统化天文观测的先驱。本书将详细解析其如何将天体运行与世俗事务紧密关联。我们考察了著名的《穆尔阿普平》（MUL.APIN）星表，分析了他们对黄道十二宫的早期划分，以及如何利用对金星周期（特别是其合日现象）的精确记录，来指导农业和祭祀活动。此部分着重于其观测方法的机械性与实用性，即如何通过长期的、重复性的记录，建立起可预测的历法，而非侧重于艺术性的表达。 第二章：尼罗河畔的永恒之眼——古埃及的天文与建筑 古埃及人对太阳神的崇拜催生了对日影和至点现象的痴迷。本书将深入分析吉萨金字塔群的定向之谜，探讨其与夏至、冬至的可能关联。我们不仅描述了他们如何利用绳索和垂直线来确定方位，更讨论了他们如何将天狼星（索普代特）的偕日升与尼罗河的泛滥联系起来，构建起他们独有的时间观和生死观。这是一种将宇宙秩序（Ma'at）投射到人间治理的典范。 第三章：玛雅的数字与时间的迷宫 中美洲的玛雅文明提供了另一个观察宇宙的独特视角。他们的零概念和复杂的计数系统支撑了极其精密的历法。本书将剖析《德累斯顿抄本》中展现的天文知识，特别是他们对日食、月食周期的预测能力。与欧亚大陆的直线时间观不同，玛雅的天文观测更体现了一种循环往复、永无止境的时间哲学。我们将重点放在他们如何通过观测金星的“天顶”与“地底”位置，来制定战争和祭祀的良辰吉日。 第二部分：东方智慧的演进——古代中国的观测体系 第四章：浑仪与简牍——汉代天人感应的实践 不同于西方早期的占星术倾向，中国古代天文学的核心在于“正朔”与“王权合法性”的统一。本章细致描述了张衡等先贤所使用的观测仪器——浑仪、简仪和圭表。我们将详述其结构原理，以及如何通过测量日影来确定二十四节气，确保农时的精准。重点不在于音乐的韵律，而在于测量学的严谨性与国家礼仪的关联。 第五章：星象的政治含义——二十八宿与中原的宇宙观 中国古代将天空划分的“三垣二十八宿”体系，是理解其宇宙观的关键。本书阐述了如何通过观察特定星宿的位置变化，来预测王朝的兴衰和人间的吉凶。我们研究了《史记·天官书》等早期文献，展示了“天人合一”的理论框架是如何通过对星体运行的“观察”来得到“印证”的。这是一种将宇宙秩序视为对统治者行为的直接反馈的观念。 第六章：记录与修正——宋元时期的观测飞跃 唐宋时期，中国天文学进入了精细化阶段。郭守敬的《授时历》是这一时期的集大成者。本书将分析其如何通过更先进的“简仪”和“高表”进行观测，并采纳了比欧洲早数百年的更精确的回归年长度。我们着重探讨了当时天文学家为修正历法所进行的艰苦卓绝的实地测量工作，以及他们如何系统地记录了超新星爆发（如天关客星）等特殊天象。 第三部分：宇宙模型的比较与哲学思辨 第七章：地心说的多元演绎 从托勒密的模型到中国古代的“浑天说”，本书对比了不同文明如何构建各自的“地心说”模型。我们分析了托勒密体系中本轮与均轮的复杂几何结构，以及它在解释行星逆行现象上的精妙之处。相较之下，中国的浑天说更强调天体的同心圆运动，旨在提供一个与人的活动空间相协调的、直观的宇宙框架。 第八章：超越工具的限制——古人对“无限”的想象 本书的最后一部分转向了哲学层面。在缺乏望远镜的时代，古人对宇宙的“边界”和“本质”进行了哪些思考？我们考察了亚里士多德的“以太”概念，以及中国古代道家思想中对“太虚”和“混沌”的描述。这些思考虽然建立在有限的观测基础之上，却展现了人类探求终极真理的永恒冲动。这些观念并非音乐的创作主题，而是驱动科学探索背后的原始动力。 结语：星光下的遗产 本书的目的，是揭示人类早期对宇宙的认识是如何一步步从迷信的阴影中走出，通过观察、记录和数学工具的运用，构建起对时间和空间的基本理解。这些早期的天文工作，是人类理性之光闪耀的证明，也是后世所有科学发展的坚实基石。我们所见的星空，依旧是祖先仰望的那片星空，只不过，我们现在拥有了不同的工具和更广阔的视野。

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老实说，我买这本书是抱着一种试试看的心态，因为市面上关于这个主题的出版物实在太多，质量参差不齐，很多都是粗制滥造的翻印本。但是这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它的选曲跨度极大，不仅仅聚焦于我们熟知的那几位重量级人物，还挖掘了一些在学术界有着重要地位但大众知名度稍逊的作曲家的作品。我惊喜地发现了几首我以前从未接触过的、极具实验性质的钢琴小品，它们的和声语言和节奏结构都非常大胆前卫，显示出那个时代中国音乐家在吸收西方现代主义技巧后，是如何进行本土化转化的艰苦探索。书中的导读部分也写得极为精彩，作者没有陷入空洞的赞美，而是用扎实的音乐分析和历史背景梳理，为每一组作品设定了一个清晰的解读框架。比如，对于那些具有明确“时代精神”的作品，作者会详细阐述创作当时的社会背景和音乐思潮，这让演奏者在理解乐曲情感时，多了一层历史的厚度。我个人认为，这种严谨的学术态度，是这本书区别于市面上其他“大路货”的关键所在。

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对于非专业人士，比如我这样只是热爱聆听和偶尔弹奏的业余爱好者来说，这本书的附加价值在于它提供的历史文化切片。我发现，很多作品的标题本身就充满了诗意和画面感，比如“山涧清泉”、“风雨故园”等等。这本书不仅仅把乐谱摆在那里，它还配有一些早期手稿的影印件，虽然不是所有作品都有，但能看到那些被钢笔或铅笔修改过的痕迹，那种感觉非常奇妙，仿佛能触摸到作曲家创作时的心绪波动。通过阅读后记中对于不同流派的介绍，我开始重新审视自己过去对“民族音乐”的片面理解，原来其内部的分支和美学追求是如此丰富多元。我甚至带着这本书去查阅了一些相关的纪录片和传记，这本书无疑成了一个极好的索引和切入口，引领我从纯粹的音乐欣赏，进入到对一个时代文化精神的探寻之中。它的分量感，不仅仅是纸张的重量，更是内容承载的历史厚重感。

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这本书的装帧实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿到手里就有一种对艺术的敬畏感。内页的纸张选择得非常考究，不是那种廉价的、反光的纸，而是带着淡淡米黄色的哑光纸，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏编辑在排版上的用心。那些乐谱的字体清晰、间距适中，即便是对视力不太好的演奏者来说，也毫无阅读障碍。更妙的是，在一些关键的技巧难点处，可以看到非常细致的指法标记和演奏提示，这些标记看起来不像是后人随意添加的批注，更像是作曲家本人在反复推敲后留下的智慧结晶。我尝试着弹奏了其中几首早期作品的片段，那种对于音色的处理要求，简直是教科书级别的指导。这本书的选目也非常精妙，它并非简单地堆砌名家名作，而是呈现了一种清晰的风格演变脉络，从早期的模仿到中期对民族元素的深度挖掘，再到后期完全成熟、自成一派的独特声音，层次感极强。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一部活生生的中国钢琴音乐发展史的实物教材，对于任何想要深入了解这一领域的人来说，都是不可多得的珍藏。

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这本书的价值，我认为很大一部分体现在它对演奏技术和音乐处理的细微指导上。我最近在练习其中一首极富江南水乡意境的练习曲，以往我总是感觉自己的演奏“干巴巴”的，缺乏那种流动性和灵动感。翻开这本书后，我才明白问题出在哪里——原来是我对踏板控制的时机和力度变化理解得不够深入。书中对于某些乐段，甚至给出了“如泣如诉”、“似远似近”这样的非技术性描述，但结合附带的演奏法分析，我立刻领悟到，这里需要的不是简单的持续踏板，而是一种近乎呼吸般、充满弹性的“呼吸式”踏板运用。这种深入到“气韵”层面的讲解，是冰冷的五线谱所无法传达的。我花了一个下午的时间，仅仅对着其中一首带有大量半音阶下行乐句的作品进行练习，按照书中的建议调整了触键的重量和指尖的“粘滞感”，效果立竿见影，原本听起来有些生硬的旋律，立刻变得圆润而富有歌唱性。这说明编者在整理这些素材时，是真正深入到演奏者一线的困惑中去思考的。

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这本书的实用性方面，也做到了让人挑不出毛病的地方。首先是曲目校对，我粗略对比了几首我熟悉的乐曲，发现很多市面上流传甚广的版本中存在的明显的印刷错误，在这本书里都被一一修正了。这对于需要长期练习和保存的乐谱来说，是至关重要的，避免了错误的音符或节奏被内化。其次，这本书的收录方式非常具有逻辑性，它将作品按照不同的体裁（奏鸣曲、组曲、练习曲、叙事曲等）进行了清晰的划分，并且在不同体裁内部，又尽量按照时间顺序排列，这使得使用者可以非常方便地根据自己的需求进行选择。比如，如果我今天只想练习快速的技巧性段落，可以直接翻到练习曲部分；如果我想研究结构复杂的作品，则可以专注于奏鸣曲或大型幻想曲。这种清晰的导航系统，极大地提升了阅读和使用的效率，体现了编者对演奏者学习路径的充分体贴，而非简单地将所有作品一锅烩。

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