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出版者:北京大学出版社

作者:

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2003-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787301061282

丛书系列:

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《古代诗词鉴赏与创作》 内容简介 本书旨在系统深入地探讨中国古代诗词的艺术魅力、发展脉络与审美特征。我们摒弃枯燥的文献梳理，力求以生动、贴近读者的视角，带领读者走进那个群星璀璨的文学时代，与历代文人墨客进行一场穿越时空的对话。 第一部分：诗词的源流与格局 第一章：诗歌的曙光——《诗经》与楚辞的奠基 《诗经》的世界： 本章将细致剖析《诗经》的现实主义精神与“风、雅、颂”的体例结构。重点解读“赋、比、兴”三大表现手法在早期诗歌中的运用，并精选如《关雎》、《硕鼠》、《黍离》等篇章，结合当时的社会背景，探讨其蕴含的朴素情感与政治意涵。我们关注的不仅是字面意思，更是字里行间流露出的先民的劳动、爱情与祭祀生活。 楚辞的浪漫： 转向南方，本章将深入探究《楚辞》以屈原为代表的浪漫主义风格。重点分析屈原的生平与遭际，解析《离骚》中宏大瑰丽的想象世界、奇特的香草美人象征手法，以及其独特的“骚体”句式对后世辞赋的影响。同时，也会涉及宋玉等人的承继与发展。 第二章：汉魏风骨与建安之声 乐府的民间力量： 考察汉乐府诗歌的继承性与创新性，特别是其对民间疾苦的直接反映，如《孔雀东南飞》的叙事技巧与悲剧色彩。 建安文学的悲壮： 集中分析曹操、曹植、曹丕“三曹”的文学成就。在乱世背景下，探讨他们如何将个人的际遇与家国兴亡联系起来，形成了雄健、悲凉的“建安风骨”。本章将重点对比曹植《白马篇》与《赠白马王彪》中抒情手法的差异。 第三部分：盛唐气象与绝唱 第三章：初唐的转型与格律的定型 格律的形成： 本章详细梳理近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括平仄、对仗与粘押等技术规范，但强调技术服务于内容。 初唐的探索： 介绍以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王为代表的山水田园和边塞诗的初步探索，以及陈子昂的“复古”思想对盛唐诗歌的启发作用。 第四章：盛唐的巅峰：李白与杜甫 诗仙的狂放与飘逸： 深入剖析李白诗歌中豪迈奔放的浪漫主义精神，分析其对道家思想的吸收，以及如何将神话传说、民间歌谣融入其创作。重点鉴赏《将进酒》、《蜀道难》等篇章的艺术手法。 诗圣的沉郁与博大： 将杜甫置于安史之乱的历史洪流中，阐释其“诗史”地位的形成。细致解读“三吏”、“三别”的现实主义深度，以及其在格律运用上对音韵美的极致追求。 第五章：多元化的盛唐景象 田园山水的恬静： 探讨王维、孟浩然如何将禅意、画意融入山水诗，形成空灵、清幽的审美意境。 边塞诗的雄浑： 分析高适、岑参等人的作品如何描绘边疆的壮阔景象与军旅生活，展现盛唐气象的另一侧面。 第四部分：中晚唐的转向与词的崛起 第六章：中唐的变革与韩孟的创新 新乐府运动： 考察白居易“新乐府”的社会批判精神，以及其“老妪能解”的语言策略。 韩孟诗派的奇崛： 重点解析韩愈的“以文为诗”和孟郊的“瘦硬派”，分析他们如何在形式上打破窠臼，以追求奇险怪诞的境界。 第七章：晚唐的精致与感伤 小李杜的哀婉： 对李商隐和杜牧的风格进行对比分析。李商隐的朦胧、典故的运用与爱情、政治的隐喻；杜牧的清新俊爽与对历史兴亡的咏叹。 晚唐的颓靡之美： 讨论晚唐社会氛围对文人情感的影响，探究其诗歌中弥漫的对逝去繁华的眷恋与感伤。 第八章：词体的诞生与初成 从燕乐到文人词： 词体的起源及其与音乐的紧密关系。 柳永的铺陈与市民化： 探讨柳永如何将词从“艳科”提升至描写都市生活和离愁别绪的叙事载体。 苏轼的豪放开创： 详细阐述苏轼“以诗为词”的革新，如何打破词的传统题材与格局，奠定婉约豪放两大流派的基础。 第九章：宋词的典范与流变 婉约派的集大成者： 深度鉴赏李清照在词作中独特的女性视角、语言的清新自然与格律的精微把控。 辛弃疾的爱国情怀： 分析辛弃疾如何以悲愤激昂的笔调，将家国之思融入词中，拓展词境，使其具有与诗歌并驾齐驱的力量。 后宋词的探索： 简述姜夔、周邦彦等人在音乐性、意境营造上的细致打磨。 本书特色： 1. 重在鉴赏，而非考据： 本书强调“如何读懂”与“如何感受”，每章精选代表性作品进行深入的逐句赏析，注重分析词语的选择、意象的布局和情感的层次变化。 2. 结合创作方法： 在鉴赏的同时，穿插介绍历代文人常用的修辞手法和创作技巧，旨在为有志于学习古典文学创作的读者提供实操性的参考。 3. 图文并茂的视觉呈现： 书中配有大量相关朝代、地点的历史图像、书法作品插图，帮助读者构建更直观的文学场景感。 4. 注重文学史的内在逻辑： 阐明不同时代风格的形成是社会、思想、音乐相互作用的结果，使读者理解诗词并非孤立的文本，而是特定历史精神的结晶。 本书适合对中国古典文学有浓厚兴趣的普通读者、高校文史类专业学生，以及希望提升自身古典素养和审美能力的文学爱好者。通过本书的学习，读者将能深刻体会到中国古典诗词穿越千年的不朽魅力。

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初翻阅这本书的目录时，我立刻被其宏大且逻辑严密的结构所吸引。它似乎不是简单地罗列文体或者作家，而是构建了一个完整的中国古代文学知识体系的脉络。从基础的“语感培养”到“文体分析的深度解析”，再到对不同历史时期文学思潮的宏观把握，每一步都衔接得极其自然流畅，像是一条精心铺设的学术阶梯。尤其是其中关于“古典诗词意境的构建与审美”那一部分的章节安排，将理论阐述、经典例析和现代解读巧妙地结合在一起，让人在理解古人“言有尽而意无穷”的境界时，不再是雾里看花，而是有迹可循。这种循序渐进的教学设计，让学习者即便面对晦涩难懂的古文，也能找到一条平稳上升的路径。它避免了将复杂的理论堆砌在一起，而是将知识点打散、消化后，再以更易于吸收的形式重新组织，充分体现了编者在教学法上的深厚功力，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心且博学的导师在耳边娓娓道来。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，书页泛着微微泛黄的古朴气息，仿佛能触摸到时光的纹理。我特别喜欢封面上那种大气磅礴的书法字体，遒劲有力，一下子就把人拉入一种庄重而又充满学术探索的氛围之中。内页的排版也处理得十分考究，字号大小适中，行距疏密有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过于疲劳。那种墨香与纸张纤维混合在一起的独特气味，是任何电子阅读器都无法替代的。拿到手里沉甸甸的感觉，让人觉得这是一本真正有分量的工具书，而不是那种轻飘飘的快餐读物。印刷质量更是没得挑，即便是那些引用的古籍片段，也清晰可见，没有出现模糊不清的套印错误，看得出出版方在细节上的用心程度。这种对实体书的尊重，让阅读本身变成了一种仪式感的享受，而不是简单的信息获取过程。可以说，光是这本书的外在表现，就已经成功地勾起了我深入研读的欲望，这是一种从感官上就开始建立起来的信赖感。

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这本书在文风上展现出的多变性，着实令人称奇，仿佛作者在不同的章节中切换了截然不同的写作“人设”。某些理论分析部分，行文极其严谨、论证环环相扣，遣词造句带有明显的学术规范性，仿佛一位不苟言笑的大学者在进行庄重的学术报告，句式长而复杂，逻辑链条精密。然而，当涉及到“古代文学的审美情趣与现代转换”一类偏向启发的章节时，笔锋一转，语言立刻变得轻快灵动起来，大量使用比喻和设问，节奏感极强，仿佛一位睿智的长者在与后辈促膝长谈，充满了启发性和亲和力。这种风格上的巨大反差和灵活驾驭能力，让阅读过程充满了新鲜感，绝不会让人因长时间面对单一的语调而感到枯燥乏味。它成功地在“专业性”和“可读性”之间找到了一个近乎完美的平衡点，既能满足专业学习的要求，又能照顾到普通读者的接受能力，这在同类读物中是十分罕见的成就。

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这本书带给我的最大冲击，在于它对语言“动态演变”的关注，而非仅仅停留在对经典文本的固定解读上。它不仅教会我们欣赏古代大师的杰作，更引导我们思考这些经过时间淘洗的语言精华是如何影响和塑造了我们当下的表达方式。书中对于“文言与白话的交融与张力”的探讨尤为精妙，它没有将二者割裂对立，而是展示了白话文运动是如何汲取文言的精炼，以及现代汉语如何继承和改造古典修辞的。这使得读者在学习古代文学时，不再感觉这是一个封闭的、与现实脱节的知识模块，而是能清晰地看到一条从上古绵延至今的语言生命线。通过对这些语言“活水源头”的探究，我发现自己对现代写作中的遣词造句、节奏把控都有了更深层次的体悟，仿佛打通了中文思维的任督二脉，极大地丰富了我自身的表达工具箱。

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阅读这本书的过程中，我体验到了一种前所未有的求知满足感，尤其是在处理那些需要精确语境理解的篇章时，它的辅助材料简直是如虎添翼。我留意到，对于一些关键的文化典故或历史背景，作者并没有采取简单的脚注处理，而是设计了专门的“文化溯源”小栏目，用深入浅出的语言还原了当时的社会风貌和思想碰撞。这对于我们这些脱离了古代生活场景的现代读者来说，至关重要。例如，在解析一篇描绘宫廷生活的散文时，书中详细解释了其中涉及的礼仪制度和官职等级，使得文章的讽刺意味或赞美之情能够被完整地捕捉。这种将文学文本置于其时代背景中去考察的视角，极大地提升了阅读的深度和广度，避免了用今人的观念去僵硬地评判古人的作品。它真正做到了，不是简单地告知“这段话是什么意思”，而是回答“为什么古人会这样说，他们想表达的深层价值是什么”。

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