具体描述
本书以通俗易懂的语言、生动形象的图片，向大家介绍家庭摄影的方方面面，使大家从中知道摄影器材方面的基本知识和必要的摄影技巧，培养大家独具慧眼的观察力，以捕捉生活中最动人的一刻。本书由二部分组成，分别包括《摄影技巧篇》、《摄影艺术篇》。
作者简介
目录信息
1 照相机的结构和原理
2 照相机的类型及性能选择
3 摄影镜头及调节装置的使用
二 摄影艺术篇
1 人像摄影艺术
2 风光摄影艺术
3 旅游摄影艺术
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直觉得摄影的乐趣在于“记录”，但在阅读《家庭高档照相机拍摄艺术》的过程中，我逐渐体会到摄影更深层次的意义——“表达”。这本书让我明白，摄影不仅仅是客观地记录，更是主观地表达自己对世界的感受。 书中强调了“寻找主题”和“讲故事”的重要性。它鼓励我不仅仅是随手拍照，而是要思考自己想要通过照片传达什么信息。例如，在拍摄家庭旅行的照片时，我不再只是简单地记录到此一游的景点，而是开始关注旅行中的点滴细节：一家人围坐在一起吃晚餐的温馨画面，孩子在沙滩上奔跑的身影，甚至是旅行中遇到的一个有趣的当地人。通过这些有故事的照片，我能够更生动地回忆起旅行中的点点滴滴。 书中还提到了“视点”和“角度”的运用。我学会了尝试不同的拍摄角度，比如低角度仰视拍摄，或者高角度俯视拍摄，来获得不同的视觉效果，让照片更具创意和吸引力。我发现，从一个意想不到的角度去拍摄，往往能够带来惊喜。 此外，这本书还鼓励我去“个性化”我的拍摄风格。它告诉我，每个人都有自己独特的观察世界的方式，而摄影就是将这种方式呈现在镜头前的过程。我开始尝试加入一些自己的创意元素，比如在照片中融入我喜欢的插画，或者用特殊的后期处理方式来表达我的情感。这本书让我相信，每一个普通人都可以成为自己生活中的“导演”和“艺术家”。
评分我一直对构图这件事感到困惑，总觉得拍出来的照片“缺点意思”，不知道问题出在哪里。《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书在这方面给了我极大的启发。它没有枯燥地讲解黄金分割、三分法这些概念，而是通过大量生动的案例，展示了如何通过调整画面中的元素位置来增强照片的视觉冲击力。 书中特别强调了“留白”的重要性。我以前拍照总是恨不得把所有的东西都塞进画面里，结果反而显得杂乱无章。这本书告诉我，适当的留白能够引导观众的视线，突出主体，营造意境。我尝试在拍摄家人聚餐的场景时，刻意虚化背景，让焦点集中在笑脸上的家人身上，留出画面上方的一片天空，顿时感觉照片的空间感和情感表达都提升了许多。 此外，书中还提到了“引导线”和“框架构图”的应用。我开始留意生活中的各种线条，比如小路、河流、栏杆，并将它们巧妙地运用到画面中，引导观众的视线看向照片的主体。在拍摄户外风景时，我学会了利用门框、树枝作为天然的“画框”，将画面框起来，让景物更具层次感和故事性。这些构图技巧的学习，让我的照片不再只是记录，而更像是一幅幅充满艺术感的作品。
评分在我看来，《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书最宝贵的地方在于，它让我从一个“被动接受者”转变为一个“主动创作者”。我之前总是按照相机的预设模式来拍摄，或者只是简单地按下快门，对照片的效果并没有太多的控制感。 这本书让我深入了解了“曝光补偿”的概念，并且教会了我如何在各种光线环境下，通过调整曝光补偿来获得恰到好处的亮度。例如，在拍摄逆光人像时，我学会了适当地增加曝光补偿，避免人脸过暗，同时又不会让背景过曝。 书中还详细讲解了“测光模式”的选择，以及它们在不同场景下的应用。我明白了什么时候应该使用评价测光，什么时候应该使用点测光，甚至是中央重点测光。这些专业的知识，让我能够更精准地控制照片的亮度，让每一张照片的曝光都达到我想要的效果。 更让我感到兴奋的是，这本书还引导我去“探索”相机的更多可能性。它鼓励我去尝试使用相机的各种创意滤镜和拍摄模式，比如HDR、全景拍摄、延时摄影等等。我通过书中的指导，学会了如何拍摄出具有艺术感的HDR照片，将复杂的明暗层次完美地呈现出来。这些对于相机的深入了解和大胆尝试，让我从摄影中获得了前所未有的掌控感和成就感。
评分我之前一直以为拍摄人像最重要的是背景漂亮，但《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书让我认识到，真正打动人心的，是人物本身的情感和神态。书中关于人像摄影的章节，简直是一本“读懂人心”的指南。 它首先强调了“捕捉瞬间”的重要性。摄影师不仅仅是用相机记录下人的样子，更是要抓住那些不经意间流露出的情绪：一个会心的微笑，一个若有所思的眼神，一个无声的拥抱。书中提供了很多非常实用的方法，比如如何与拍摄对象建立联系，让他们放松下来，以及如何通过引导语来激发自然的情感表达。我尝试在给我的父母拍照时，不再是让他们僵硬地面对镜头，而是鼓励他们聊聊天，回忆往事，然后在他们自然流露的温馨互动中按下快门。 书中还详细讲解了如何利用光线来塑造人像的轮廓和立体感。我之前拍摄人像时，总是感觉人物扁平，没有生气。这本书通过大量的实例，教我如何利用侧光来勾勒面部轮廓，如何利用逆光来营造柔和的光晕效果，让人物更加生动。 更让我惊喜的是，书中还提到了服装和场景的搭配，以及如何通过后期调整来优化人像照片。这些全方位的指导，让我不仅能够拍出“好看”的人像，更能拍出“有故事”的人像，记录下家人最真实、最动人的情感瞬间。
评分在翻开《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书之前，我一直认为摄影是一门遥不可及的技艺，需要昂贵的器材和多年的训练才能掌握。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切且循序渐进的方式，将复杂的摄影理论和实践技巧化繁为简，让我这个普通家庭用户也能够信心满满地拿起相机，捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。 我最欣赏的是书中对“光线”的讲解。我之前总是觉得照片拍出来要么太暗，要么太亮，要么光线不自然。而这本书详细阐述了不同时间、不同场景下的光线特点，并提供了实用的拍摄建议。比如，它教我如何利用早晨柔和的侧光来突出人像的立体感，如何在阴天寻找散射光以避免生硬的阴影，甚至是如何巧妙地利用室内窗户的光线来营造温馨的氛围。书中大量的实拍对比图，让我能够直观地理解不同光线效果带来的差异，并且能够立刻尝试运用到我的实际拍摄中。我尝试在家里给孩子拍照时，根据书中的指导，将孩子放在窗户旁边，调整拍摄角度，果然拍出了柔和自然、充满生活气息的照片，连我自己都感到惊喜。
评分《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书，就像一位耐心细致的摄影导师，一步步引导我走向专业摄影的殿堂。它不仅仅教我如何使用相机，更重要的是，它教会我“如何去看”和“如何去感受”。 书中关于“观察力”的培养，让我开始留意生活中那些容易被忽略的细节。我学会了去发现光影的变化，去捕捉瞬间的情感，去体会色彩的魅力。我发现，即使是在最平凡的场景中，只要用心去观察，也能发现无数的拍摄机会。 我尤其欣赏书中关于“后期处理”的讲解。它并没有复杂到让人生畏，而是从最基础的调整开始，比如裁剪、曝光、色彩校正。它让我明白，后期处理并非“作弊”，而是对照片的二次创作，是让照片更加完善和富有表现力的重要环节。 我通过书中的指导，学会了使用一些简单易懂的后期软件，对拍摄的照片进行微调。我能够轻松地调整照片的对比度，让画面更加生动；能够修正照片的白平衡，让色彩更加准确；甚至能够通过简单的修饰，去除照片中不必要的干扰元素，让主体更加突出。这些后期处理的技巧，让我的照片质量得到了质的飞跃，也让我对摄影的整体流程有了更全面的认识。
评分坦白说，我买这本书之前，对“色彩”在摄影中的作用并没有太深的理解，总觉得只要画面清晰，主体突出就可以了。《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书，彻底颠覆了我对色彩的认知，让我发现原来色彩才是照片的灵魂。 书中关于色彩的章节，就像一本色彩的百科全书，详细介绍了原色、二次色、互补色等概念，并且以大量的精美摄影作品为例，展示了色彩搭配对照片整体氛围和情感表达的影响。我学会了如何利用色彩的对比来吸引观众的注意力，如何运用色彩的和谐来营造宁静或温馨的氛围。 我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的讲解。它告诉我，红色能够唤起热情和活力，蓝色可以带来平静和舒适，绿色则代表着生机和希望。我开始有意识地在拍摄时，去捕捉和运用这些色彩信息。比如，在拍摄孩子玩耍的照片时，我注意到他们鲜艳的衣物和周围绿色的草坪，我尝试用更明亮的色调去处理，让照片充满了童趣和活力。 更让我惊喜的是，书中还提供了关于“白平衡”的实用技巧。我之前拍摄的照片，有时会出现偏黄或偏蓝的情况，一直不知道如何解决。这本书详细解释了白平衡的作用，并教我如何根据不同的光源来设置白平衡，从而获得准确自然的色彩还原。现在，我拍摄的照片，色彩都非常真实，仿佛把真实的场景搬到了屏幕上。
评分我一直认为，摄影是需要天赋的，而我似乎天生不具备这种天赋。《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书，彻底推翻了我的这种想法，让我相信，只要方法得当，任何人都可以拍出精彩的照片。 书中关于“拍摄心态”的章节，对我触动很大。它告诉我们，摄影最重要的是享受过程，不要过分追求完美。每一次的拍摄都是一次学习和进步的机会，即使拍出来的照片不尽如人意，也不要气馁。这种积极的心态，让我摆脱了对失败的恐惧，更加敢于尝试和创新。 我学会了如何与家人和朋友沟通，让他们在拍照时感到放松和自在，从而拍出更自然、更生动的照片。书中提供了一些非常实用的互动技巧，比如与孩子玩游戏，或者与伴侣聊聊共同的回忆，这些都能帮助我捕捉到最真实的情感瞬间。 这本书还让我认识到，摄影不仅仅是技术，更是情感的传递。它鼓励我用镜头去记录生活中的爱与温暖，去分享我眼中的美好。我尝试在拍摄家人时，不仅仅是记录他们的外貌，更是捕捉他们之间的互动和情感交流，让每一张照片都充满了故事和温度。 《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书，真的让我体会到了摄影的魅力，也让我看到了自己身上无限的可能性。它不仅仅是一本书，更像是我摄影旅程中一位最忠实的伙伴，一路陪伴我成长。
评分在学习《家庭高档照相机拍摄艺术》的过程中，我最受用的部分之一就是书中关于“景深”的细致讲解。在此之前，我虽然知道可以调整光圈大小，但对其效果的理解仅仅停留在“虚化背景”这个层面。这本书让我真正理解了景深在摄影创作中的巨大能量。 书中详细解释了光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，并且提供了大量的实践指导。它让我明白，什么时候应该追求浅景深来突出人像的细节和情感，什么时候又应该使用大景深来记录下广阔的风景，让每一个元素都清晰可见。我尤其喜欢书中关于“背景虚化”的技巧，它教我如何通过选择合适的镜头和调整光圈，在拍摄孩子玩耍的照片时，将背景杂乱的玩具或家具模糊化，从而让孩子纯真的笑容成为画面的绝对焦点。 而且，书中还介绍了如何利用景深来营造不同的氛围。例如，在拍摄烛光晚餐时，我学会了用较大的光圈制造出梦幻般的虚化光斑，为照片增添浪漫色彩。而在拍摄集体合影时，我则会调整到更小的光圈，确保每个人都清晰地呈现在镜头中。这些对景深运用的掌握，让我能够根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，灵活地运用相机，让每一张照片都恰到好处。
评分《家庭高档照相机拍摄艺术》这本书，从一个完全初学者的角度出发，非常细致地讲解了如何使用高档照相机。我之前总是被那些复杂的按钮和菜单搞得眼花缭乱，觉得相机是科学家才能玩转的仪器。但这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。 书中花了相当大的篇幅来介绍相机各个部件的功能，以及它们在实际拍摄中的应用。它并没有枯燥地罗列参数，而是用通俗易懂的语言，将快门速度、光圈、ISO等基础概念一一解析。例如，它会用“时间”来类比快门速度，用“眼睛的瞳孔”来比喻光圈，用“眼睛对光线的敏感度”来形容ISO。这些形象的比喻，让我能够迅速理解这些看似专业的术语，并且知道它们是如何影响最终照片效果的。 我印象特别深刻的是，书中还提供了不同拍摄场景下的相机设置建议。无论是明亮的户外风景，还是昏暗的室内环境，抑或是需要抓拍运动瞬间，书中都有具体的参数推荐和操作步骤。我根据书中的指导，在第一次参加孩子的运动会时，成功地抓拍到了孩子冲过终点线的那一刻，照片清晰锐利，充满了动感，这让我觉得自己掌握了真正的相机操作技巧。 更重要的是，这本书鼓励我去“尝试”和“探索”。它告诉我们，不必害怕出错，每一次的拍摄都是一次学习的机会。这种鼓励的态度，让我摆脱了对相机“敬畏”的心态，敢于去按动快门，去创造属于自己的摄影作品。
评分這本書雖是2000年出版的，但是從內容到裝幀設計都明顯是20世紀90年代初的風格。
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