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出版者:上海音乐出版社

作者:孙文妍 何宝泉

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:1994-9

价格:18.00元

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isbn号码:9787805534824

丛书系列:

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• 民乐
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《筝语童心：初启古韵》 一本为懵懂少年精心打造的古筝启蒙读物，开启音乐梦想的纯净扉页。 引言： 指尖流淌的清泉，跃动着少年的梦想；指尖拨动的琴弦，演绎着古韵的华章。当第一个音符从指尖滑落，那便是童年最美好的旋律开始奏响。《筝语童心：初启古韵》并非一本枯燥的技法堆砌，而是一次充满趣味与诗意的古筝探索之旅，旨在为每一个怀揣音乐梦想的少年打开一扇通往古筝艺术殿堂的大门。我们深知，音乐的启蒙，尤其是在孩童时期，需要的是引导、激发与陪伴，而非强制与灌输。《筝语童心》正是基于这样的理念，精心编排，力求让学习古筝的过程，如同游戏般引人入胜，如同故事般充满想象。 第一章：遇见古筝——古老的朋友，新奇的伙伴 古筝的奇妙世界： 想象一下，眼前是一张古老而又充满生命力的乐器。它有着光滑细腻的面板，如同潺潺流水；它有着一根根细长的琴弦，仿佛闪烁的星光。我们将带领孩子们走进古筝的世界，用最生动形象的语言，介绍古筝的起源、发展，以及它在中国传统文化中的重要地位。我们会讲述关于古筝的传说故事，比如嫦娥抚琴、伯牙子期高山流水遇知音的典故，让孩子们在故事中感受古筝的魅力，激发他们对这件乐器的好奇心与亲切感。 我的古筝小伙伴： 学习任何新事物，从认识工具开始。《筝语童心》会用图文并茂的方式，教会孩子们认识古筝的各个组成部分，例如琴头、琴身、琴码、琴弦、雁柱等，并用通俗易懂的语言解释它们的功能。我们将鼓励孩子们用手去触摸、去感受古筝的材质，了解它的构造，从而建立起对古筝的初步认知和爱惜之情。我们会告诉他们，古筝不仅仅是一件乐器，更是一位能与他们心灵对话的朋友。 怎样与古筝做朋友： 保护好我们的古筝小伙伴是重要的第一步。本章将详细介绍古筝的日常保养方法，例如如何清洁琴身、如何放置琴弦，以及在不同季节如何为古筝做好“保暖”或“防潮”的准备。我们将通过生动的小插画，展示正确的保养姿势，让孩子们在潜移默化中养成爱护乐器的良好习惯。爱惜，是学习的开始，也是对艺术最基本的尊重。 第二章：小指尖的魔法——触摸第一个音符 指尖的准备： 学习古筝，就像学习写字一样，需要先练习好“写字”的动作。本章将从最基础的指法训练开始，但绝非生硬的练习。我们将把手指的伸展、放松、独立活动等训练，融入到有趣的“手指体操”、“小动物爬行”等趣味游戏之中。例如，让孩子们模仿小猫伸爪、小兔子跳跃，通过模仿动作来活动手指关节，达到灵活手指的目的。 “碰”出好听的声音： 孩子们接触古筝的第一个动作，便是如何让琴弦发出声音。我们将教授最基础的“刮”、“抹”、“扫”等基本指法，但会用形象的比喻来辅助理解。例如，“刮”可以比喻成小雨点轻轻落在水面上，“抹”则像是小船在水面上划过。我们将通过大量的图示和分解动作，让孩子们清晰地看到指尖触弦的轨迹和力度。 认识你，我的第一个音： 学习古筝，离不开音的概念。《筝语童心》不会一开始就引入复杂的乐理知识。我们会先从最直观的“高低”概念入手，通过让孩子听辨不同琴弦发出的声音，感受高低音的区别。例如，用“小鸟歌唱”和“大象走路”来比喻高音和低音。再引入“1”这个基础的音符，通过数数“一、二、三”来找到对应的琴弦，并教授如何用最简单的指法弹奏出“1”这个音。 手指游戏与音符的约定： 为了让孩子们更好地掌握指法和音符，本章设计了大量的互动游戏。例如，“数字寻宝”游戏，让孩子们根据数字找到对应的琴弦并弹奏；“小蜜蜂采蜜”游戏，通过模仿蜜蜂的动作来练习手指的灵活性，并学习弹奏简单的音符组合。我们会鼓励孩子们自己创造一些简单的旋律，即使是几个音的重复，也是他们音乐创作的萌芽。 第三章：乐句的初探——哼唱心中歌谣 简单的旋律，快乐的时光： 学习音乐，最终是为了能够演奏出动听的旋律。《筝语童心》精选了大量改编自经典儿歌、民间小调的简单乐曲。这些乐曲旋律优美，节奏明快，歌词朗朗上口，非常贴合少儿的认知水平和兴趣点。例如，《小星星》、《春天在哪里》、《数鸭子》等脍炙人口的歌曲，都会被改编成适合初学者弹奏的版本。 跟着节奏一起摇摆： 节奏是音乐的脉搏。《筝语童心》会用生动的比喻来解释节奏的概念。例如，将四分音符比作“踏步走”，八分音符比作“跑起来”，让孩子们在模仿动作中感受不同节奏的快慢。本章还会引入简单的节奏拍子练习，比如用手拍打出“嗒、嗒、嗒、嗒”的四分音符，或者“哒哒、哒哒”的八分音符。 连贯的乐句， Flowing melody： 当单个音符被串联起来，就形成了乐句。我们会引导孩子们练习如何平滑地连接相邻的音符，避免生硬的跳跃。这可以通过“小火车过山洞”的游戏来形象化，让孩子们感受音与音之间的流畅过渡。我们会讲解如何在弹奏乐句时保持手指的连贯性，以及如何通过力度的变化来表现乐句的起伏。 音乐故事的讲述者： 每一首简单的乐曲，都蕴含着一个小小的音乐故事。《筝语童心》会引导孩子们在弹奏乐曲的过程中，想象乐曲所描绘的画面，例如弹奏《小星星》时，想象自己抬头仰望夜空，看到闪烁的星星；弹奏《春天在哪里》时，想象自己漫步在春意盎然的花丛中。让孩子们在弹奏中体会音乐的情感，成为小小的音乐故事讲述者。 第四章：音乐的小小世界——初步认识乐谱 乐谱不是“天书”： 很多家长担心孩子会过早接触枯燥的乐谱。《筝语童心》将乐谱的引入设计得极其有趣和直观。我们会从孩子们熟悉的数字入手，将数字“1、2、3、4、5、6、7”与之前学习的琴弦和音高联系起来。例如，用“数字积木”来表示音高，将高低不同的积木堆叠起来，就形成了乐谱的雏形。 音符的形状，小小的符号： 我们会介绍最基础的音符形状，例如全音符、二分音符、四分音符，但同样用形象的比喻来解释。例如，全音符可以比作一个“圆滚滚的球”，二分音符则像是在球上加了“一根小尾巴”，四分音符则像“小小的逗号”。我们会通过“音符连线”的游戏，让孩子们将音符的形状与其代表的时值和音高对应起来。 跟着乐谱“唱歌”： 在孩子们对音符和节奏有初步了解后，我们会引导他们尝试读谱。这不再是机械的记忆，而是通过“音符猜谜”等趣味活动，让孩子们根据乐谱的指示，在古筝上找到对应的音符并弹奏。我们会从最简单的单音旋律开始，逐渐增加音符的复杂度和节奏的变化。 我的第一张“音乐地图”： 乐谱就像一张音乐地图，指引着我们找到美妙的音乐宝藏。《筝语童心》鼓励孩子们将自己学会的乐曲，用简易的乐谱形式记录下来，即使是简单的音符组合。这不仅能加深他们对乐谱的理解，更能激发他们的创作兴趣，让他们感受到自己能够“绘制”属于自己的音乐地图。 第五章：音乐的乐园——多元化学习与实践 合奏的乐趣： 音乐，不仅仅是独奏，更是交流与分享。《筝语童心》鼓励孩子们进行简单的合奏。可以邀请家长、老师或其他小朋友一起，用简单的乐曲进行配合弹奏。这不仅能培养孩子们的合作精神，更能让他们在集体的和谐声音中体验音乐的魅力。例如，一个人弹奏主旋律，另一个人弹奏简单的伴奏。 听听别的声音： 音乐的感知力同样重要。《筝语童心》会引导孩子们欣赏不同风格的古筝音乐，例如一些儿童古筝名曲、描写自然风光的古筝曲等。我们会鼓励他们用自己的语言描述听到的音乐，是像小溪流水，还是像小鸟歌唱。通过多样的音乐聆听，开阔孩子们的音乐视野。 小小音乐会，闪耀的舞台： 学习成果的展示，是激励孩子们的最好方式。本章将鼓励孩子们准备一个“小小音乐会”。可以是家庭内部的小型表演，也可以是班级内的分享活动。让孩子们有机会在“舞台”上展示自己的学习成果，分享自己的音乐快乐。每一次小小的成功，都是他们继续前进的动力。 创意无限，音乐游戏： 除了教程中的固定练习，我们鼓励孩子们在生活中进行更多的音乐探索。例如，用身体模仿古筝的弹奏动作，用嘴巴哼唱自己创作的旋律，或者用身边的物品敲打出节奏。我们将提供一些开放性的音乐游戏建议，让孩子们在玩耍中，将古筝音乐融入到生活的方方面面，真正做到“学以致用，乐在其中”。 结语： 《筝语童心：初启古韵》并非一段终点，而是一个充满希望的起点。我们相信，通过这本书，每一个孩子都能在古筝的世界里找到属于自己的乐趣，发现自己内在的音乐潜能。这不仅仅是学习一门乐器，更是学习一种表达情感的方式，一种感受生活美好的途径，一种连接传统文化与现代童年的桥梁。让古筝的韵律，在每一个少年的心中，种下一颗热爱音乐的种子，静待它生根发芽，开出绚烂的花朵。我们希望，当孩子们在多年后回想起这段学琴的时光，脑海中浮现的，是欢乐的笑声，是灵动的指尖，是那份纯粹而美好的音乐初心。

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我对这套教材的评价是“实用与美感并重”。它并没有陷入“教条主义”的泥潭，而是非常注重美育的熏陶。翻开任何一页，都能感受到设计者对“美”的追求。比如，它在介绍一些需要快速交替的技巧时，用的曲目是富有动态感的，而不是那种平铺直叙的练习曲。让我印象深刻的是，教材中穿插了一些关于古筝发展历史的趣味小知识，虽然文字不多，但配图生动有趣，让孩子对这件乐器本身产生了敬畏和喜爱，而不仅仅是把它看作一个“练习工具”。另外，这本书对于“力度控制”的训练，也显得非常科学。它不是简单地用“强”和“弱”来标注，而是使用了“轻柔地弹奏”“有力地拨弦”等更具画面感的动词指令，引导孩子去体会触弦瞬间的力度变化对音色产生的影响。这种对音色细节的关注，是很多入门教材所缺失的，也为孩子未来向专业方向发展打下了坚实的音色基础。

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作为一名资深琴行从业者，我得说，目前市面上很多所谓的“儿童教程”都是成人教材的缩小版或简化版，缺乏真正从儿童认知和生理特点出发的设计。但是，这套《少年儿童古筝教程》显然是经过了教育专家和一线教师深度打磨的。它在对指甲状态、坐姿规范等“硬件要求”上的强调，是极其到位且反复出现的，而不是一笔带过。在技术层面上，它对徽位（即把位）的标记做得非常细致，不同颜色的标记帮助视觉发育尚未完全成熟的孩子快速定位。最关键的是，它在教材的后半部分，开始引入一些简单的民间地方小调改编，这些曲子通常节奏变化复杂，对于训练孩子的乐感和手眼协调能力是极好的挑战。这些改编不仅保留了原曲的风格精髓，又最大限度地照顾了初学者的双手协调性。而且，它在配套的音频资源（我自行寻找的资源）中，清晰地区分了主旋律和伴奏声部，这对于培养孩子的立体听觉非常有帮助，让他们明白古筝在演奏中并非只是单线条的旋律。

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我曾花费大量时间研究过不同年龄段儿童的学习曲线特点，发现他们对重复性的练习很容易感到厌倦，但对新奇事物却有近乎无限的探索欲。这套《少年儿童古筝教程》完美地平衡了这两点。它的练习单元被巧妙地切分得非常小，比如一个技术点可能只需要进行四小节的练习，但这四小节的旋律和节奏会不断变化，确保了孩子在完成练习的同时，不会感到重复的疲劳。最让我感到惊喜的是，它对“识谱”的引导是极为潜移默化的。它不是先抛出一大堆五线谱或简谱规则，而是先通过图案和音高的相对关系让孩子熟悉指位，然后在不知不觉中，将简谱的数字与实际的音高位置对应起来，这比死记硬背规则要高效得多。这种基于“体验”而非“灌输”的教学模式，是这套教程高明之处。它真正做到了，让孩子在“玩”的过程中，“学会”了弹奏。总而言之，这是一套深谙儿童心理和音乐教育规律的优秀教材。

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这部教材的选曲真是独具匠心，完全抓住了孩子们学习音乐的黄金期。它不像市面上那些千篇一律的传统曲目堆砌，而是巧妙地将一些耳熟能详的民间小调和改编后的经典儿歌融入其中，用最简单、最直白的旋律引导孩子们接触古筝的指法和基本功。我观察到，我的孩子在学习第一册的时候，对于那些听起来“很熟悉”的曲子表现出了极大的兴趣，这比单纯枯燥地练习“上行”“下行”要有效得多。教材的编排逻辑非常清晰，从最基础的空弦练习到单指轮指的引入，每一步都循序渐进，留有足够的消化时间。更让我欣赏的是，它并没有急于求成，而是将大量的篇幅放在了节奏感的培养上，这一点对于初学者至关重要，很多人学古筝时往往只注重音准，却忽略了韵律的美感。这本书在这方面做得非常到位，通过一些简单的合奏小片段，让孩子在不知不觉中体会到了集体合作的乐趣和音乐的层次感。这套书的排版设计也十分人性化，字体够大，图示清晰，即便是对音乐零基础的家长辅导起来也不会感到吃力。

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我之前给孩子试过好几本其他的古筝入门书，不是内容太深奥，就是指法图示模糊不清，学起来总是磕磕绊绊的。直到换了这套《少年儿童古筝教程》后，情况才有了明显的改观。这本书最让我感到惊喜的是它对“音乐故事”的融入。它没有将枯燥的乐理知识硬塞给孩子，而是将每一个新的指法、每一个新的技巧，都包装成了一个有趣的小故事或者一个场景，比如“小溪流水”“采茶姑娘”之类的意境描述。这样一来，孩子学习的动机就从“我必须完成任务”转变成了“我想知道这个故事接下来会是什么样的声音”。这种叙事性的教学方式极大地激发了他们的想象力和情感投入。而且，教材中对于传统技法的讲解，也采用了非常现代和形象化的比喻，比如揉弦被描述为“小雨滴打在荷叶上”，这种具体的画面感，让抽象的指法动作变得具体可感。此外，书中的练习曲目大多篇幅适中，不会让孩子产生畏难情绪，学完一首，成就感满满，自然就愿意继续学下一首了。

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