具体描述
本书主要内容包括: 空弦和弹、挑练习 ; 双弹、双挑和品位第一把按音练习 ; 品位第一把子弦按音练习 ; 品位一、二、三把位子弦按音练习 ; 品位第二把音位练习等。
作者简介
林嘉庆，中国当代琵琶界最优秀最活跃的演奏家之一，中国歌剧舞剧院国家一级演员，中国音协琵琶研究会常务理事、副秘书长，林石城琵琶发展促进会会长，琵琶浦东派传人。
个人履历：
出生于上海的音乐世家，从小随父林石城教授学习琵琶等乐器。1975年受聘于上海乐团，在大型交响乐《智取威虎山》,《为毛主席诗词谱曲》,《长征组歌》等中担任琵琶演奏；1982年由中国音乐家协会、中央人民广播电台文艺部在北京联合主办《林嘉庆琵琶独奏音乐会》，1979年考入上海音乐学院，师从教育家、琵琶大师卫仲乐教授、孙裕德教授学习汪派琵琶；1983年毕业上海音乐学院。1991年随中央代表团艺术团赴西藏参加西藏和平解放40周年的演出，荣获文化部颁发的"珠穆朗玛优秀演员奖",被国家文化部记功一次;1986年在荣获奥斯卡金像奖音乐奖的影片《末代皇帝》中担任琵琶独奏音乐，并饰演宫廷乐师。曾赴新加坡、日本、台湾、香港等地举行演出和讲学活动。1996年在香港第二届神州艺术节上，荣获"第二届香港神州艺术节奖"。
作品成就：
录制、发表了《琵琶三十课》,《林嘉庆琵琶独奏音乐专辑》、《怎样挑选琵琶》、《广东音乐漫谈》、《考级乐曲浅谈》等VCD、音乐磁带和文章。林嘉庆现任中国歌剧舞剧院民族乐团琵琶首席，并被文化部聘任为全国民乐大奖赛评委。中国音乐家协会全国考级高级考官。被中央音乐学院研究生部聘为硕士生评委。在多年的艺术生涯中，凭他不懈的努力和对琵琶艺术执着的追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。被海内外媒体盛誉为一代民族乐坛的骄子。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《琵琶艺术·浦东派》简直让人眼前一亮，尤其是在我苦苦寻觅那种既有深厚传统功底，又充满现代生命力的琵琶演奏风格时。我最近沉迷于对不同流派的理解和比较，特别关注那些在传承中不断创新的声音。这本书的选材和论述角度非常独到，它没有停留在对传统技法简单的罗列和描摹上，而是深入剖析了浦东派在音色处理、节奏处理以及情感表达上的独特哲学。例如，书中对“轮指”的讲解，不同于其他流派的强调连贯与均匀，它似乎更注重内在的张力与松弛感，这种细腻的区分对于我们学习者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏作者在引用历史文献和现代演奏家访谈时所展现出的平衡感，既尊重历史的沉淀，又不盲目崇古，总能在关键处给出极具启发性的见解。这本书读下来，感觉就像是跟着一位经验丰富、眼光独到的老师进行了一次密集的“声音矫正”训练，对于提升我对“何为好的琵琶音色”的认知标准，有着不可估量的帮助。它让我开始重新审视那些我习以为常的技巧，并试图从更深层次去理解音乐的内在逻辑。
评分这本书的装帧和排版也值得称赞，虽然内容是严肃的学术探讨，但阅读体验却非常舒适，这体现了出版方对传统文化传播的用心。最让我感到惊喜的是，作者在总结部分，并非简单地重复前文观点，而是提出了一些关于浦东派未来发展的开放性思考。他大胆地探讨了在电子音乐和数字化处理背景下，浦东派这种强调原声质感的流派如何保持其核心魅力的可能性。这种前瞻性的讨论，让整本书的基调从“历史回顾”升华到了“面向未来”的对话，极大地拓宽了读者的视野。我常常在想，优秀的艺术理论书，不应该只是停留在描述“过去是什么”，更要引导我们思考“未来能是什么”。《琵琶艺术·浦东派》做到了这一点，它不仅是一本关于琵琶的书，更是一本关于传统艺术如何在时代洪流中保持自我、实现超越的哲学思考录。强烈推荐给所有对民族音乐、对传统文化创新有兴趣的人。
评分说实话，我原本以为这类专注于特定流派的学术性书籍可能会枯燥乏味，充满了生硬的术语和晦涩的理论，但《琵琶艺术·浦东派》完全颠覆了我的想象。它的行文风格非常流畅自然，文笔兼具学者的严谨和艺术家的灵动。我最欣赏的是它在叙述流派发展脉络时所采用的叙事手法。作者仿佛是一位高明的“音乐考古学家”，将散落在历史尘埃中的碎片精心拼凑起来，勾勒出一个鲜活的浦东派形象。书中对几位关键传承人物的生平侧写，绝非简单的传记式记录，而是紧密结合了他们在特定历史时期对音乐的突破和贡献，读起来引人入胜，充满了戏剧张力。特别是关于“浦东派对速度与情绪张弛的把握”那几章，作者运用了很多比喻和类比，使得那些抽象的音乐概念变得具体可感，让人能立刻在脑海中构建出相应的听觉画面。这本书的价值在于，它不仅仅是记录，更是一种“唤醒”，它让我开始用一种全新的、更具历史纵深感的视角去聆听那些经典的录音，从中挖掘出被忽略的细节。
评分作为一名非专业听众，我原本对“流派之分”的概念感到模糊，总觉得大家都是弹琵琶，区别能有多大？然而，《琵琶艺术·浦东派》以其极高的专业性和极富感染力的表达，彻底改变了我的看法。这本书的结构安排非常巧妙，它没有一开始就陷入技术细节的泥潭，而是先通过宏观的地理、人文背景，为浦东派的形成奠定了坚实的基础。这种“从环境到技法”的递进逻辑，使得浦东派的每一个音色特点、指法习惯，都仿佛是特定土壤下自然生长的果实，具有无可替代的合理性。书中对一些具有里程碑意义的曲目的版本比较分析，更是精彩绝伦，作者就像一位精明的品酒师，能清晰地指出不同大师在处理同一段旋律时，那种细微的、却决定整体气质的差异。这种细致入微的比较，让我对“艺术的不可复制性”有了更深刻的体会，这本书简直是音乐鉴赏的绝佳入门指南，让人忍不住想去探索更多。
评分我最近一直在琢磨如何将民族乐器与现代音乐语境结合的问题，这本关于浦东派的著作意外地为我提供了极佳的参照系。浦东派给我的感觉一直是很“实”，很“内敛”，不像某些流派那样追求外放的炫技。这本书精准地捕捉到了这种特质。它详尽地分析了浦东派在演奏技巧中如何克制“花哨”，转而追求“厚度”和“质感”。我印象特别深的是关于“扫弦”的解析，它不仅仅是力度的变化，更像是对木质共鸣箱的深度挖掘，一种非常物理性的、与乐器本体深度对话的方式。作者用了大量篇幅来探讨这种“内化”的表达方式，这对我理解中国古典艺术中“大音希声”的哲学理念非常有启发。读完后，我立刻去听了书中推荐的几段录音，原先只是觉得好听，现在却能分辨出其中蕴含的微妙的呼吸感和内在的结构支撑，这种听觉的提升是立竿见影的。这本书真正做到了“授人以渔”，提供的是一种思考方法，而非僵化的教条。
评分孔网最后一本已被我抢走。哈哈哈哈哈，绝版了，拜拜。
评分非常有逻辑、知识点明晰，同时丁点不啰嗦的教材 <(☆'ω'☆)ﾉ♥♥♥！（刚加上书目，补昨天的）
评分孔网最后一本已被我抢走。哈哈哈哈哈，绝版了，拜拜。
评分非常有逻辑、知识点明晰，同时丁点不啰嗦的教材 <(☆'ω'☆)ﾉ♥♥♥！（刚加上书目，补昨天的）
评分非常有逻辑、知识点明晰，同时丁点不啰嗦的教材 <(☆'ω'☆)ﾉ♥♥♥！（刚加上书目，补昨天的）
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有