颜勤礼碑及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西泠印社

作者:王小勇

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:19.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805173184

丛书系列:西泠印社 筆法系列

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 说文解字
• 工具书
• 书法
• 碑帖
• 颜勤礼
• 笔法
• 书法技法
• 中国书法
• 楷书
• 历史
• 艺术
• 碑刻

书籍简介：《翰墨流芳：中国书法艺术的传承与创新》 主题范围： 本书旨在深入探讨中国书法艺术自萌芽至鼎盛，直至当代演变的宏大历程，重点聚焦于书法作为一种独特的东方美学载体，如何在不同历史阶段体现其文化精神与审美取向。全书结构严谨，内容涵盖对历代主要书体（篆、隶、草、行、楷）的起源、发展脉络、风格演变及其背后所蕴含的哲学思想进行详尽的剖析。 第一部分：书法的起源与早期形态——刻石铭文中的力量与规范 本书的开篇追溯至汉字的书写之源，详细考察了甲骨文和金文在商周时期的独特地位。我们不仅仅是罗列字形，而是深入探究这些早期书写形式如何与当时的社会结构、祭祀活动和政治权力紧密相连。甲骨文的瘦硬、峭拔，以及金文的浑厚、庄重，都被视为那个时代“礼制”与“神权”的物质载体。 随后，笔锋转向秦汉的隶变。这一部分将详尽阐述隶书如何完成了从古文字向今文字的决定性转变，探讨了竹简、帛书以及后来的碑刻在形制上的差异如何影响了笔画的形态。特别是对于汉碑的研究，我们侧重于分析“蚕头燕尾”等隶书典型特征的形成机制，以及它们如何为后世楷书的最终确立奠定了结构基础。这一时期的书写，体现了对秩序的初步追求，同时也蕴含着一种磅礴、古朴的生命力。 第二部分：中州气象：楷书的定型与行草的恣肆 进入魏晋南北朝，书法迎来了第一个黄金时代，它彻底脱离了纯粹的实用性，升华为一种独立的、高度个人化的艺术表达。 楷书的成熟与法度之美： 详细解析了楷书从早期（如钟繇、王羲之的早期作品）向成熟阶段的演变。重点剖析了“二王”（王羲之、王献之）在楷书结构上的革新，他们如何将隶书的端正与草书的流便融合，确立了后世楷书的基本范式。接着，本书对南北碑刻的风格差异进行了细致的对比。南帖的妍美秀逸，北碑的雄强方峻，体现了地域文化对书风的深刻影响。北碑中如《郑文公碑》、《龙门二十品》等，其质朴、厚重的笔力，被视为一种对魏晋风度的继承与反拨，蕴含着坚韧不拔的民族精神。 行草的自由之境： 在这一部分，我们集中笔墨研究了行书和草书如何成为表达书家内在性情的最佳媒介。王羲之的行书，如《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其精妙之处在于“尽善尽美”的动态平衡，即笔意呼应、气脉连贯而不失清晰可辨。而对于章草、今草的演变，则着重分析了张芝、张旭、怀素等大家的贡献。张旭的“狂草”不再是简单的符号连写，而是将音乐的节奏感、舞蹈的动态美融入笔端，体现了盛唐气象下文人对个体自由的极致追求。 第三部分：盛世气度与宋代的审美转向 唐代书法，特别是楷书，达到了规范的极致。本书将唐代楷书的典范（如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权）进行风格划分，阐释了各自的艺术追求与历史贡献。颜真卿的书法，以其浑厚端庄、气势开张的“颜体”，体现了儒家“中正仁和”的理想人格；而柳公权则在结构上追求瘦硬挺拔，开创了新的法度。 进入宋代，审美趣味发生重大转向，从追求“法度”转向追求“意态”和“学识”。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的书法不再拘泥于前人的笔法规范，而是强调个性的自然流露。 苏轼倡导的“我意”和黄庭坚对笔势的拉长与提按的夸张，都标志着书法开始更深地介入文人的哲学思考和生活情趣中。米芾的“刷字”则代表了对笔墨物质性的最大化探索。宋代书法的核心，在于“书为心画”，书写不再是单纯的写字，而是对自我精神世界的客观呈现。 第四部分：元明清的复古与创新——帖学与碑学的对峙与融合 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，倡导回归晋唐的法度，尤其推崇“二王”，使帖学（以墨迹和法帖为研究对象的流派）再次占据主导地位。本书分析了赵孟頫如何以圆润遒劲的笔法，将楷书、行书推向一种新的典雅高度，并对后世帖学的走向产生了决定性的影响。 明代书法呈现出多元化的趋势，文徵明、祝允明等人的创作，既有对晋唐传统的继承，也有对个人风格的强化。同时，明代中后期，对金石学研究的深入，为碑学在清代的兴起埋下了伏笔。 清代是碑学全面爆发的时期。随着碑刻的大量出土和考据学的兴盛，书家开始质疑长期主导书坛的帖学体系。以邓石如、包世臣、吴昌硕为代表的碑学大家，发掘了汉魏六朝碑刻中蕴含的雄强笔意，将篆隶笔法融入楷行草创作，极大地拓宽了书法的表现力，标志着中国书法艺术在理论和实践上进入了一个重要的“碑帖融合”的新阶段。 结语：当代书法——传统与现代的对话 本书最后探讨了近现代以来书法艺术所面临的挑战与发展方向。在现代教育和审美体系的冲击下，书法如何保持其生命力？当代书家如何在全球化语境下，既能坚守传统精髓，又能进行具有时代特征的艺术创新，成为本书留给读者的思考。 本书特点： 全书采用严谨的学术研究方法，结合丰富的图版注释，力求在展示书法艺术之美的同时，揭示其背后的历史语境、文化心理与哲学意蕴，为书法学习者、研究者和爱好者提供一份全面而深入的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的书籍应该能够跨越时间的限制，对后来的学习者产生持续的影响。这本书给我的感觉就是如此。它并非仅仅停留在对一个特定碑帖的描摹和赞颂，而是试图从中提炼出一种普适性的、具有传承价值的书法精神。它探讨了如何在继承传统的同时保持个性的独立性，这在当今这个追求快速成名的时代，显得尤为重要。读完之后，我不仅仅是学会了如何“看”这个碑帖，更重要的是，它激发了我对自身创作方向的思考。它像一面镜子，让我审视自己的不足，同时也点燃了在艺术道路上继续探索下去的激情。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是“术”，更是“道”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的爱好者，对书法史和碑帖的考证研究知之甚少，拿到这本书的时候，我最担心的就是那些晦涩难懂的专业术语。然而，这本书的叙事方式非常平易近人。它没有直接把我扔进复杂的历史背景中，而是选择了一种更像是“引路人”的姿态。作者仿佛坐在我对面，用一种娓娓道来的方式，引导我认识这个碑帖的独特之处。我特别欣赏它在讲解运笔技巧时的那种细腻描述，比如如何处理“中锋”与“侧锋”的微妙转换，那种力度和速度的掌控，竟然能被文字如此生动地描绘出来。读完某一章节后，我立刻拿起笔架上的毛笔试着去模仿，竟然能捕捉到一些以往忽略的“气韵”。这种“知行合一”的阅读体验，在许多同类书籍中是极其罕见的，它让枯燥的理论学习变得生动而富有实践价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带做旧的质感，配上古朴的字体，一下子就把人带回到了那个金石气息浓郁的时代。我通常对书法类的书籍不太感冒，总觉得它们要么过于学术化，要么就是图册性质的堆砌，缺乏深入的解读。然而，这本书的排版和用纸的选择却透露出一种匠心独运。比如，它在关键碑帖的局部放大和对比上做得非常到位，很多我以前看不清楚的细微笔触，通过这种高质量的印刷得以清晰呈现。这不仅仅是复刻，更像是一种对原作精神的尊重和再现。我甚至觉得，单单把它放在书架上，它本身就是一件值得细品的艺术品。这种对细节的执着，让我对内容本身也充满了期待，相信作者在梳理和讲解上，也必然会秉持着同样的严谨态度。这本书的视觉体验，无疑为深度阅读打下了非常好的基础。

评分☆☆☆☆☆

从学术角度来看，这本书的资料搜集工作量是相当惊人的。我注意到作者在引用文献和进行版本对比时，查阅了大量的历史档案和地方志，这绝非一时之功可以完成。最让我印象深刻的是，它没有简单地罗列事实，而是构建了一个清晰的“问题—探究—结论”的逻辑链条。例如，对于某个特定时期学界的几种主流观点，作者并未偏听偏信，而是提出了自己独到的见解，并且列举了扎实的旁证。这种批判性思维的融入，使得这本书的理论深度大大提升，它不再是简单的碑帖鉴赏，而是一次严肃的学术对话。对于那些希望深入研究中国书法源流的读者来说，这本书提供了一个非常扎实且具有启发性的研究框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对“学习曲线”要求很高的人。如果一本书需要我反复查阅字典和参考书才能理解其核心思想，那我多半会选择放弃。这本书的结构设计，恰恰满足了我这种“即时满足”的需求。它似乎非常懂得如何平衡信息密度与阅读流畅性。每一章的标题都十分精准，内容组织上做到了模块化，方便读者随时切入自己感兴趣的部分进行阅读。而且，作者在行文中巧妙地穿插了一些相关的历史轶事或名人小故事，这些“花边”信息非但没有冲淡主题，反而像调味料一样，让整体口感更加丰富。它让你在学习知识的同时，感受到一种轻松愉快的“探索之旅”，而不是被动的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

小时候临摹的第一本碑帖，拓得真心不错。至今还带在身边。

评分☆☆☆☆☆

小时候临摹的第一本碑帖，拓得真心不错。至今还带在身边。

评分☆☆☆☆☆

小时候临摹的第一本碑帖，拓得真心不错。至今还带在身边。

评分☆☆☆☆☆

小时候临摹的第一本碑帖，拓得真心不错。至今还带在身边。

评分☆☆☆☆☆

小时候临摹的第一本碑帖，拓得真心不错。至今还带在身边。