新概念摄影

新概念摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:朱文良
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2002-1
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787532229604
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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  • 数码摄影
  • 摄影教程
  • 构图
  • 光影
  • 摄影艺术
  • 摄影教材
  • 摄影指南
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具体描述

魅态摄影,是好莱明星照发展的产物。在美国影视圈里,为了刺激“票房价值”,组织一些影视女明星拍摄具有性感的明星照,诸如以半裸,全裸的形态,表现女性的魅力。好莱坞制片人则请一些著名影视明星拍摄浪漫、魅力和暴露的照片,冠以“魅态照”新名词,在影剧院展示、在市场上兜售。其实,表现性感并不是魅态照的特征,更不能以为越裸越有魅力。

摄影艺术的无限可能:探索光影与瞬间的精妙交织 (本书旨在为摄影爱好者提供一套全面、深入且富有启发性的学习路径,涵盖从基础原理到高级创作的各个层面,完全独立于任何特定教材的既有体系。) 第一章:看见世界——摄影思维的建立与光影的本质 摄影的起点并非技术,而是“看见”。本章将引导读者重新审视日常环境,学会用摄影师的眼睛去捕捉和解读光线。 1.1 光的语言:理解三要素 光的质量与方向: 细致分析硬光(如正午阳光)与柔光(如阴天或窗边光)在塑造主体轮廓、纹理和情绪上的巨大差异。探讨侧光、逆光、顶光如何赋予画面深度和戏剧性。 时间与季节的韵律: 记录不同时间点(黄金时段、蓝色时段)光线的色温变化,以及季节性光照角度对景观摄影的影响。 1.2 构图的哲学:超越三分法 抛开僵化的构图规则,本章探讨构图背后的心理学和视觉引导。 引导线与视觉流: 如何利用自然线条(道路、河流、阴影)将观众的目光自然地引向焦点。 负空间(留白)的艺术: 探讨留白不仅是“空”,更是平衡画面、强调主体的强大工具,特别是在极简主义摄影中的应用。 形状、纹理与图案的有机结合: 如何在二维平面上重现三维世界的触感和节奏感。 1.3 焦段的选择与视角的力量 不同焦段对空间感和透视关系的影响是决定画面风格的关键。 广角的冲击力与变形: 学习如何在广角端控制边缘的拉伸,以增强画面的现场感和宏大叙事。 中焦的自然与平衡: 探究标准视角如何最贴近人眼所见,适用于人像和环境叙事。 长焦的压缩与隔离: 如何利用长焦距压缩景深,将不相关的元素巧妙地“筛选”出去,突出特定主题。 --- 第二章:精工细作——曝光的精确控制与画质的追求 掌握曝光不仅仅是正确记录亮度,更是对画面氛围的精确控制。 2.1 曝光铁三角的动态平衡 深入解析光圈、快门速度和感光度(ISO)三者间的协作与取舍。 光圈:景深控制的魔术: 探讨大光圈(浅景深)如何分离主体,以及小光圈(大景深)在风光摄影中保持全焦段清晰的必要性。 快门:凝固或挥洒时间: 学习使用慢速快门拍摄流水、星轨、车流,与高速快门捕捉决定性瞬间的技巧。 ISO的权衡: 在现代数码时代,如何科学地平衡低噪点与高动态范围捕获的需求。 2.2 对焦策略:清晰的核心 精确的焦点是摄影的灵魂。本章涵盖复杂的对焦模式。 连续对焦(AF-C)与单次对焦(AF-S): 针对运动物体和静止物体的不同应用场景。 区域对焦与自定义对焦点选择: 如何手动掌控焦点落在画面的哪个精确位置,以服务于创作意图。 2.3 深度解析动态范围与色彩科学 高动态范围(HDR)的运用与误区: 了解如何在极端光比环境下,通过包围曝光实现超出单张照片的记录能力,并避免过度处理带来的不自然感。 白平衡的艺术化调整: 如何跳出“自动白平衡”的束缚,利用色温来烘托场景的情绪(例如,使用偏暖的色调营造怀旧感,使用偏冷的色调增加冷峻感)。 --- 第三章:题材的探索——从肖像到纪实的实践指南 本章将深入到几种主流摄影题材的独特挑战与解决之道。 3.1 人像摄影:捕捉内在的灵魂 人像摄影的精髓在于人与镜头的交流。 眼神的引导与情绪的捕捉: 如何通过简单的引导语,引导被摄者展现出最自然的状态。 布光的人文关怀: 探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法如何服务于面部特征的强调与修饰,而非仅仅是照明。 环境人像叙事: 将人物置于其生活或工作的环境中,通过环境元素丰富人物的背景故事。 3.2 风光与建筑摄影:尺度与永恒 这类题材要求对宏大场景的精确把控。 风光摄影中的前景运用: 利用近处的岩石、花草作为锚点,增强画面的纵深感和沉浸感。 建筑的几何美学: 如何处理垂直线的矫正,以保持建筑的庄严与准确性。寻找几何韵律和重复的图案。 水体的表现力: 慢速快门下,水流的丝绸质感与水面的镜面反射的对比表现。 3.3 街头与纪实摄影:无声的故事家 街头摄影是关于耐心、观察和快速反应的极限考验。 “决定性瞬间”的哲学: 不仅指动作的高潮,更指人物表情、环境光线、背景元素完美融合的那一刻。 隐蔽与尊重: 掌握在不打扰拍摄对象的前提下完成拍摄的技巧,并简要探讨伦理边界。 --- 第四章:后期的深化——从文件到杰作的转化 数字后期处理是现代摄影的延伸,它让摄影师能够实现相机原始数据无法达到的视觉效果。 4.1 RAW文件的优势与工作流程 理解RAW文件与JPEG的本质区别,以及为什么专业摄影必须从RAW开始。 建立高效的图片管理和筛选系统,识别出真正有潜力的“原石”。 4.2 基础调整的精修 色调映射(Tone Mapping): 精细调整阴影、高光、中间调的细节,恢复暗部信息或压暗过曝区域。 锐化与降噪的艺术: 了解不同锐化算法对画面细节和纹理的影响,避免过度锐化带来的光晕和颗粒感。 4.3 局部调整与创造性风格化 蒙版技术(Masking): 运用径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具,实现对画面特定区域的单独曝光和色彩干预。 色彩分级(Color Grading): 探讨如何通过分离色调、调整HSL(色相、饱和度、明度)来建立统一且强烈的视觉风格,例如电影感的冷暖对比。 --- 第五章:自我审视与持续进化——建立个人影像语言 摄影的最高境界是形成不可复制的个人风格。 5.1 批评与反思:跳出自我 如何有效地接受和运用建设性的批评,将其转化为改进的动力。 建立“作品集”思维,而不是“照片集”思维:每一张照片都是整体叙事的一部分。 5.2 建立你的视觉词汇表 通过研究大师作品,分析你最被哪些元素吸引(是光线、是色彩、是视角?),并尝试将这些偏好融入自己的实践中。 打破舒适区:定期尝试完全陌生的题材或技术(如高对比度的黑白转换、长时间曝光的实验),以拓宽创作边界。 结语:摄影是一场永不停止的探索 本书旨在提供工具和思考框架,最终的路径需要由你亲自用镜头去丈量。真正的学习在于实践、失败、再实践的循环往复之中。光影的秘密,最终将在你的手中揭晓。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计非常简洁大气,封面上“新概念摄影”几个字,散发着一种前沿而又引人入胜的气息。我一直觉得,摄影不仅仅是光影的艺术,更是一种思想的表达。而“新概念”这个词,则暗示着一种超越传统的、富有创意的摄影实践。我非常期待这本书能够深入探讨摄影在当代社会中的新角色和新使命。它是否会讨论摄影与社会议题、文化变迁的关系?在艺术界,观念摄影已经占据了重要地位,那么“新概念摄影”又是在其基础上做了哪些拓展和创新?我特别想了解,在当今多元化的艺术语境下,摄影的“概念”是如何被重新定义和演绎的?这本书在介绍“新概念”时,是否会提供一些具体的创作案例,并对这些案例进行详细的解读,帮助我理解其背后的思想逻辑?我非常喜欢那些能够引发深度思考的作品,不知道这本书是否会涉及一些具有哲学思辨色彩的摄影项目?我希望它能让我对摄影的边界有一个更清晰的认知,并鼓励我去探索那些尚未被发掘的摄影可能性。

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作为一个对摄影充满热情但又感到瓶颈期的读者,我一直在寻找能够激发我创作灵感的内容。“新概念摄影”这个书名,就像一盏指路明灯,让我看到了突破现状的希望。我渴望了解,到底什么是“新概念”?它是否意味着对摄影的定义、媒介、创作手法进行颠覆性的重构?这本书是否会介绍一些摄影师,他们通过独特的视角和创新的实践,开创了新的摄影方向?我特别想知道,他们是如何形成自己的“新概念”的?这个过程是否充满了探索和尝试?我希望这本书能够提供一些关于如何培养摄影师的“概念思维”的建议。是否有一些系统性的方法,能够帮助我去构建自己的摄影理念?我个人非常喜欢那些能够在平凡事物中发现不凡之处的作品。这本书是否会鼓励我去关注日常生活中的细节,并从中提炼出新的摄影概念?我也很好奇,在信息爆炸的时代,如何才能创作出真正有辨识度、能够脱颖而出的“新概念”摄影作品?这本书是否会分享一些关于如何寻找个人风格、形成独特创作语言的经验?

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我一直觉得,摄影的魅力在于它能够以独特的视角去捕捉和呈现世界。这本书的标题“新概念摄影”立刻勾起了我的好奇心,它似乎预示着一种对摄影更深层次的探索和理解。我期待这本书能够帮助我打破固有的思维模式,去发现摄影中更多创新和突破的可能性。它是否会介绍一些挑战传统摄影技法和美学的作品?或者,它是否会探讨摄影如何与哲学、文学、心理学等其他学科进行跨界融合,从而产生新的“概念”?我特别好奇,在信息爆炸的时代,摄影师如何才能创作出具有独特思想和深刻内涵的“新概念”作品,而不被淹没在海量的图像中?我希望这本书能够提供一些关于如何培养批判性思维和创造性眼光的建议。它是否会分享一些艺术家在探索“新概念”过程中的经验和教训?我期待这本书能给我带来启迪,让我在摄影的道路上,能够不断超越自我,探索更广阔的创作空间。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种简约而不失质感的风格,仿佛预示着内容同样是精炼而深刻的。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门,更是一种观察世界、表达自我的方式。而“新概念摄影”这个名字,激起了我内心深处对摄影创新和突破的渴望。我期待这本书能为我打开一扇新的大门,让我看到摄影在观念、技术、乃至艺术表达上的更多可能性。不知道它会不会探讨那些挑战传统摄影思维的先锋作品,或者介绍一些颠覆性的摄影流派。我尤其好奇,在如今人人都是摄影师的时代,如何才能真正创造出具有“新概念”的作品,而不是淹没在海量的图像洪流中。这本书是否会提供一些理论框架,帮助我理解和构建自己的摄影观念?或者,它会更侧重于实践指导,教授一些不落俗套的拍摄技巧和后期处理方法?我希望它能给我的摄影之路带来一些新的启发,让我不再满足于模仿和复制,而是敢于去探索和创造属于自己的独特影像语言。这本书的厚度适中,不会让人感到沉重,但封面传递出的信息量却很丰富,让我对里面的内容充满了期待。它就像一个藏宝图,指引着我去发现摄影世界中那些鲜为人知的宝藏。

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我一直对那些能够跳出常规思维、带来全新视角的作品充满好奇。这本书的标题“新概念摄影”正是抓住了我的这一点。我希望它不仅仅停留在理论层面,更能提供一些启发性的实践方法。比如,作者是否会介绍一些打破传统题材限制的摄影项目?我总觉得,摄影的潜力远不止于记录美景或人物肖像。它是否可以用来探索抽象的概念,或者表达复杂的情感?我尤其好奇,在数字时代,摄影的“概念”是否也随着技术的进步而发生了改变。这本书是否会探讨人工智能、虚拟现实等新技术对摄影概念的影响?我希望它能给我一些关于如何利用新技术来创造“新概念”的思路。此外,我一直觉得好的摄影作品,其思想深度往往比技术本身更重要。这本书在强调“概念”的同时,是否也会关注摄影作品的内在逻辑和表达的完整性?它是否会鼓励我从一个更广阔的视角去看待摄影,比如将其与哲学、心理学、社会学等其他学科相结合?我期待这本书能够为我提供一些关于如何将抽象的思考转化为具象的影像的指导。

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我对摄影的兴趣由来已久,尤其关注那些能够突破传统界限、带来全新视觉体验的摄影作品。这本书的标题“新概念摄影”正是满足了我对这种探索的渴望。我非常期待这本书能为我揭示摄影在当今时代所能承载的更多可能性。它是否会探讨摄影与当下社会思潮、科技发展之间的联系?在艺术创作日益多元化的背景下,“新概念摄影”又将如何定位和发展?我尤其想知道,有哪些具体的摄影师或摄影项目,能够被称之为“新概念摄影”,以及他们是如何实践这种“新概念”的?我希望书中能够有对这些案例的深入剖析,帮助我理解其创作的逻辑和创新的点在哪里。我也很好奇,当我们在谈论“概念”时,它是否仅仅是摄影师的主观想法,还是需要与观众产生共鸣?这本书是否会涉及如何与观众建立有效沟通的讨论?我期待这本书能够为我的摄影创作提供新的思路和方向,让我能够更深入地思考摄影的意义和价值。

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翻开这本书,首先吸引我的是其严谨的编排和流畅的语言。作者似乎对摄影史有着非常深入的了解,并且能够将其转化为通俗易懂的文字。我一直认为,理解摄影的“概念”离不开对其发展脉络的梳理。这本书是否有对不同历史时期摄影理念的演变进行探讨?比如,从早期纪实摄影的客观性追求,到后来现代主义摄影对形式和创新的强调,再到后现代主义摄影对图像的解构和批判。我特别想知道,在“新概念摄影”这个范畴下,究竟包含了哪些新的思考和实践?它是否与我们常说的“观念摄影”有重叠,又或者有着更独特的维度?这本书在论述过程中,是否会引用大量具体的摄影作品作为案例进行分析?我期待能够看到那些能够引发我深入思考的图像,并从中学习到作者对这些作品的解读。我个人对那些能够挑战观众固有认知、引发社会讨论的摄影作品非常感兴趣。不知道这本书是否会涉及一些具有社会批判意义的摄影项目,或者是一些探讨身份认同、权力关系等议题的摄影实践?希望这本书能够提供一些理论工具,帮助我更深刻地理解和分析当代摄影的多元化发展。

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这本书的标题“新概念摄影”让我眼前一亮,因为它触及了我一直在思考的核心问题——如何在摄影创作中融入更具前瞻性和创新性的想法。我非常渴望了解,究竟什么是“新概念摄影”?它是否是对摄影媒介、表现手法,甚至是摄影本身定义的一种挑战和重塑?我希望这本书能够为我打开一扇新的大门,让我看到摄影在观念表达上的无限可能。它是否会介绍一些艺术家,他们通过颠覆性的实践,开创了新的摄影流派或艺术思潮?我期待书中能够有对具体作品的深入分析,帮助我理解其背后的思想逻辑和艺术价值。我也很好奇,在当今快速发展的科技时代,“新概念摄影”与新技术(如人工智能、虚拟现实等)之间存在着怎样的联系和互动?这本书是否会探讨这些新兴技术为摄影概念带来的变革?我期待它能为我提供一些关于如何突破常规、进行大胆创新的思路。

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一直以来,我都对那些能够以独特视角和深刻洞察力来呈现世界的摄影作品着迷。这本书的标题“新概念摄影”恰好击中了我的兴趣点。我非常期待它能为我揭示摄影在当代社会中更深层次的意义和价值。它是否会探讨摄影如何超越单纯的记录功能,而成为一种思想表达、社会评论甚至哲学探索的工具?我特别好奇,那些被称之为“新概念摄影”的作品,它们在哪些方面体现了创新和突破?是创作理念的革新,是表现手法的独特,还是对摄影媒介本身的探索?我希望书中能够有对这些方面进行深入剖析的内容,让我能够更清晰地理解“新概念”的内涵。我也很好奇,在追求“新概念”的过程中,摄影师如何平衡艺术性与思想性?这本书是否会提供一些关于如何培养摄影师的批判性思维和独立思考能力的指导?我期待这本书能为我提供新的视角和灵感,帮助我更深入地理解和实践摄影艺术。

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我是一个对摄影抱有极高热情,但也时常感到迷茫的爱好者。这本书的标题“新概念摄影”立刻引起了我的注意,因为它触及了我一直以来思考的核心问题——如何让我的摄影不再是简单的“记录”,而是包含更深层次的“概念”?我希望这本书能为我提供一些关于如何构建摄影概念的理论框架和实践指导。它是否会探讨摄影的本质,以及在数字时代,摄影的“概念”发生了怎样的演变?我特别想了解,有哪些艺术家或摄影师,他们通过颠覆性的实践,为“新概念摄影”做出了贡献?他们的作品是如何体现“新概念”的?我期待书中能有对具体作品的深入分析,帮助我理解其创作理念和表达方式。我也很好奇,在追求“新概念”的过程中,技术扮演着什么样的角色?它是否是服务于概念,还是概念本身就包含着对新技术的探索?我希望这本书能够启发我从更广泛的视角去理解摄影,将摄影视为一种与世界对话、表达个人思想的媒介。

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新概念摄影一整套都很烂。。胡拼乱凑。

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