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出版者:人民音乐出版社

作者:中国音乐家协会 编

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:1979-12

价格:11.20元

装帧:

isbn号码:9787103001967

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
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《星河彼岸的秘密》图书简介 类型： 科幻、悬疑、太空歌剧 作者： 艾莉亚·凡斯 页数： 680页 --- 序章：寂静的呼唤 公元2742年，人类文明已经如同一张漂浮在宇宙中的巨型蛛网，触角延伸至数千个星系。然而，在光年之外，一片被称为“幽灵星域”的区域，长久以来被认为是宇宙的死角，那里充斥着异常的引力波动和无法穿透的电磁迷雾。 故事的主人公，凯恩·维克多，一个在银河系边缘担任行星考古学家和私人星际探险家的“拾荒者”，偶然间在一次对一颗被遗忘的冰冻卫星的勘探中，发现了一件不属于任何已知文明的奇异装置——一个会发出微弱、却极其规律的脉冲信号的黑色立方体。 这个立方体并非任何已知的通讯工具，它的材质超越了人类目前对元素的认知，散发着一种古老而强大的能量波动。当凯恩试图激活它时，他接收到了一段模糊的、如同星辰低语般的“歌声”。这歌声并非语言，而是一种纯粹的数学结构和情感的共振，它瞬间击穿了凯恩的心防，也唤醒了他潜意识深处被尘封的记忆碎片。 第一部：追逐回声 立方体的脉冲信号，将凯恩的命运与一个沉寂了数万年的古老谜团紧密联系在一起。信号的源头，直指那片被太空舰队和各大势力视为禁区的“幽灵星域”。 凯恩很快发现，他并非唯一察觉到异动的人。一个由跨星系巨型企业“泰坦集团”资助的秘密军事组织——“深空猎鹰”，也开始活跃起来。他们的目标只有一个：捕获这个信号源，并利用其背后的技术实现对时空的绝对控制。 凯恩唯一的盟友是莉拉·萨恩，一位被“泰坦集团”开除的顶尖量子物理学家。莉拉坚信，这个信号并非武器的蓝图，而是一份警告，一个关于某种宇宙级灾难即将来临的预警。两人驾驶着一艘经过高度改装的走私飞船“流浪者号”，开始了这场与时间赛跑的旅程。 在穿越星际走私航道、躲避泰坦集团巡逻舰和星际海盗的追逐中，凯恩和莉拉发现，他们所追逐的“歌声”，似乎在引导他们前往的，是一个被称为“创世之椅”的传说之地——那是宇宙中第一个智慧生命体留下来的观测站。 第二部：迷失的纪元 进入幽灵星域，飞船的导航系统彻底失效。这里的时间流速变得不稳定，空间结构如同碎裂的镜面。凯恩和莉拉不仅要面对外部的追击，还要应对内部的考验——幽灵星域的辐射对人类心智产生的影响。 在一次险象环生的跳跃中，“流浪者号”被一种未知的能量场捕获，迫降在一颗被浓密星云环绕的行星上。这颗行星名为“遗忘之界”，地表上矗立着令人敬畏的巨大遗迹，它们的设计风格与人类的任何建筑学都截然不同，仿佛是用光和引力铸造而成。 在这里，他们遇到了仅存的本土居民——“编织者”。这些生命形态已经高度进化，不再依赖肉体，而是以纯粹的能量波存在于行星的磁场之中。编织者通过一种心电感应的方式，向凯恩展示了被历史抹去的真相： 数万年前，一个名为“原初智慧”的文明，曾统治着银河系。他们并非为了征服，而是为了“记录”和“平衡”。然而，他们发现宇宙的熵增速度正在异常加快，这意味着宇宙的终结比预测要早得多。为了延缓这一过程，原初智慧们构建了一个宏大的“稳定器”，并将自己牺牲，化为能量核心，维系着局部时空的稳定。 而凯恩手中的黑色立方体，正是这个稳定器的“钥匙”，它发出的脉冲，是稳定器能量衰减的哀鸣。 第三部：星辰的抉择 凯恩和莉拉终于理解了信号的真正含义：这不是一份警告，而是一个请求——请求继承者去重启或重新校准“稳定器”。 然而，泰坦集团的首席执行官，冷酷的维克托·雷诺兹，也追踪到了“遗忘之界”。雷诺兹并不相信什么宇宙平衡，他只看到了无尽的能源和力量。他认为，如果能掌握“稳定器”的核心技术，泰坦集团将成为唯一的神。 最终的高潮发生在“创世之椅”的能量核心室。这是一个悬浮在亚空间中的巨大结构，核心散发着足以撕裂空间的纯粹能量。 雷诺兹企图强行接入核心，引发了灾难性的连锁反应。能量核心失控，开始吞噬周围的星系物质，幽灵星域的迷雾变得更加狂暴。 凯恩必须在两种极端选择中做出抉择： 1. 按照编织者的指示，用立方体进行微调，牺牲自己的生命能量，暂时稳定核心，为宇宙争取数百万年的喘息之机。 2. 听从莉拉的建议，利用核心的能量反向脉冲，摧毁泰坦集团的舰队，但可能会导致核心彻底崩溃，加速宇宙的终结。 在与雷诺兹的殊死搏斗中，凯恩想起了他一直试图忘却的童年创伤——那段与遥远星光有关的模糊记忆。他意识到，他并非随机的探险家，而是与“原初智慧”有着某种血脉联系的后裔。 他没有选择任何一方的极端。他将自己与立方体融合，以人类的意志为“中介”，引导了核心的能量。他没有试图“控制”或“修复”，而是“交流”。他向核心传输了人类文明的复杂性——混乱、希望、爱与恐惧。 核心因此产生了一个全新的反应。它没有完全稳定，也没有崩溃，而是“进化”了。核心释放出一股柔和而强大的波纹，重塑了幽灵星域的物理规则，将泰坦集团的威胁彻底抹除，并向整个银河系发送了一条清晰的、非语言的信息：“改变已至，学会共存。” 尾声：新的航向 “流浪者号”在光芒褪去后重新出现，凯恩和莉拉都还活着，但他们已经不再是原来的自己。凯恩的意识似乎拓宽到了数个维度，他能“听见”恒星的诞生与死亡。 幽灵星域不再是禁区，而是一个新的学习之地。银河系各大势力对“原初智慧”的真相和凯恩的抉择感到震惊。泰坦集团土崩瓦解，但恐惧和贪婪并未消失，只是换了面具。 凯恩和莉拉没有选择成为救世主或统治者。他们选择重新启动“流浪者号”，继续他们的探险。这一次，他们的航向不再是为了挖掘古老的秘密，而是为了观察和引导，去探索人类文明在得知宇宙真相后的新选择。 《星河彼岸的秘密》 是一部关于时间、牺牲与理解的史诗。它探讨了在无限的宇宙尺度下，个体生命的意义，以及当知识超越权力时，文明将如何迈向真正的成熟。那些被称为“二胡曲选”的古老旋律，或许就是宇宙中最精妙的数学，而凯恩，成为了解读这旋律的第一个人类。 --- 核心主题： 宇宙尺度的哲学思辨、文明的责任、在已知与未知间的平衡、个体意志对宏大命运的干预。 适读人群： 喜爱《沙丘》的深度世界观构建、《基地》的史诗叙事，以及对硬科幻和太空歌剧抱有热情的读者。

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这部《江浙丝竹精选》简直是民乐爱好者的福音，里面的曲目编排极其用心，看得出选者对吴地音乐文化的理解是深入骨髓的。开篇的《扬州慢板》就将我带入了一种烟雨朦胧的江南意境，那细腻的旋律线条，仿佛能听见古运河畔桨声欸乃。尤其赞赏的是，它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典，还挖掘了一些地方戏曲中的精粹片段，经过巧妙的器乐改编后，焕发出了新的生命力。乐谱的清晰度无可挑剔，连最复杂的滚奏和揉弦标记都标注得一丝不苟，对于正在钻研技艺的演奏者来说，无疑是极大的便利。我特别喜欢其中对“水磨腔”处理的独到见解，不同于北方丝竹的刚劲有力，这里的韵味是温婉、内敛，充满了吴侬软语般的特质。读着这些曲谱，我仿佛能感受到当年文人雅士在园林中对月清谈，雅集奏乐的场景。这本书的价值，在于它成功地搭建起了一座现代人与传统吴地音乐精神对话的桥梁，内容丰富，深度足够，绝非市面上那些泛泛之作可比拟。

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翻开《古琴心谱拾遗》的瞬间，一股清幽的古韵扑面而来，让人心神为之一静。这本书的装帧和纸张选择都透露出一种对传统文化的敬畏，那种略带粗粝感的纸张，握在手里便有一种沉甸甸的历史感。它收录的曲目，多半是鲜有流传的文人自度曲，那些曲目名称本身就充满了禅意和哲思，例如《空山听雨》和《松下独酌》。我仔细研读了其中几首曲谱的指法注解，发现作者非常注重“意境”的表达，不仅仅是音符的堆砌，更是对演奏者心境要求的阐述，比如“起势须如山之巍峨，收尾要似水之潺潺不绝”。这种对内在修养的强调，使得阅读过程本身就成了一种修行。虽然对初学者来说，某些段落的理解可能略有难度，但对于已经掌握基础的琴人，这本书无疑是一部宝库，它引导你超越技巧的层面，去触摸琴声背后的精神世界。这完全不是一本简单的曲谱集，更像是一位隐士留下的修炼手记。

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《皮黄声腔艺术探源》这本书的学术性极强，其严谨的考据和详尽的文献引用，让我这个略懂戏曲皮毛的人都感到震撼。它系统地梳理了皮黄声腔从诞生到成熟，再到与昆曲等其他声腔融合演变的全过程，脉络清晰得令人惊叹。书中对不同流派的腔调特点，如徽派的婉转与汉派的奔放，进行了对比分析，并且辅以大量的早期剧本片段作为佐证，这种“以文证乐”的手法，非常具有说服力。特别是它对“板式变化”的解析部分，简直是教科书级别的论述，通过图表和音域分析，将原本抽象的音乐结构具体化了。我读到关于程长庚先生早年“立腔”的章节时，深感佩服，那是艺术创造力与民间智慧的完美结合。对于想深入了解中国戏曲声腔体系，尤其是京剧前身流派发展史的研究者或资深戏迷来说，这本书是不可或缺的“定海神针”。

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市面上许多关于现代音乐理论的书籍往往充斥着晦涩难懂的数学公式，但《和声的色彩革命：从印象主义到序列主义》却采取了一种截然不同的叙事方式。作者用非常文学化和感性的语言，去解读那些在当时听来“离经叛道”的和声进行。它没有强行灌输规则，而是引导读者去“感受”德彪西对色彩的捕捉，拉威尔对织体的精雕细琢，以及勋伯格如何一步步脱离传统调性的束缚。阅读这本书，就像是跟随一位经验丰富的导游，穿梭于二十世纪初欧洲音乐的审美前沿。对于我这个主要听古典乐的听众来说，它极大地帮助我理解了那些看似“不和谐”音响背后的情感逻辑和时代精神。书中对特定作品的和弦进行分析，既保持了专业性，又做到了通俗易懂，成功地让复杂的现代音乐变得可亲近、可欣赏。

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我近期翻阅的《新疆少数民族乐器概览》给我带来了耳目一新的体验。这本书的图文并茂，让我仿佛进行了一次穿越塔里木盆地的音乐之旅。它没有过多地纠缠于高深的理论，而是专注于对那些独特乐器的形制、制作材料、音色特点以及在各自文化背景下的使用场景进行细致入微的描绘。比如，对热瓦甫的琴颈雕刻艺术的描述，以及冬不拉的羊肠弦在不同气候下的张力变化，都写得非常生动有趣。最让我着迷的是其中对“木卡姆”音乐的介绍，那些宏大而又充满即兴色彩的歌舞场景，通过文字和配图被鲜活地呈现出来。这本书的广度令人赞叹，它涵盖了从维吾尔到哈萨克，从塔吉克到柯尔克孜等多个民族的代表性乐器，是一本极好的民族音乐入门指南，能有效拓宽听众对中国西部音乐多样性的认知。

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