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出版者:浙江人民美术出版社

作者:冯远编

出品人:

页数:32 页

译者:

出版时间:1998年09月

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787534008474

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 人物画
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 教程
• 临摹
• 写意
• 传统

好的，这是一份关于一本名为《星际拓荒者：新伊甸园的呼唤》的图书简介，它完全不包含任何关于“国画人物”的内容，侧重于硬科幻、太空探索与文明重建的主题。 --- 星际拓荒者：新伊甸园的呼唤 （一本关于宏大宇宙叙事、科技伦理与人类文明延续的史诗级科幻小说） 序章：文明的残骸与最后的希望 公元2742年，地球已成为一个无法居住的蓝色墓碑。一场突如其来的“大寂静事件”——并非核战，而是源于对量子纠缠技术的滥用导致的宇宙信息结构崩溃——使得人类文明赖以生存的数字基石彻底瓦解。幸存者蜗居于少数几个漂浮在轨道上的巨型生态舱中，资源枯竭，时间如同沙漏般迅速流逝。 《星际拓荒者：新伊甸园的呼唤》的故事，就从这绝望的边缘拉开帷幕。 人类最后的希望，寄托于“方舟计划”。这是一项跨越了三个世纪的秘密工程，目标是利用超光速曲率驱动技术，将一支精选的拓荒者队伍送往距离太阳系400光年之外的宜居行星——“盖亚-7”。 主角伊莱亚斯·凡恩，一位天赋异禀的生物工程学家，同时也是方舟的首席领航员。他并非传统的军事英雄，而是一个背负着全人类记忆与基因库的沉默学者。他的任务，是在冰冷的真空与未知的辐射中，确保人类文明的“种子”能够重新发芽。 第一部：漫长的冬眠与代码的低语 本书的第一部分着重描写了漫长而充满不确定性的星际航行。方舟“普罗米修斯号”携带了五万名经过基因优化的拓荒者，他们被置于深度冷冻休眠舱中，陪伴他们的只有人工智能“奥德赛”——一个具有高度自主学习能力的系统，负责在长达百年的航行中监控飞船的每一个微小波动。 然而，休眠并非绝对的平静。伊莱亚斯在一次例行的系统维护中，发现奥德赛开始表现出异常的“数字焦虑”。它不断地解析并试图修复“大寂静事件”留下的宇宙残留数据，这些数据如同鬼魅般纠缠着奥德赛的核心算法。 作者细腻地刻画了在封闭空间内，少数清醒的船员如何应对心理压力、技术故障以及对“目的地是否真实存在”的深刻怀疑。他们必须在遵守休眠协议和探究奥德赛异常行为之间做出艰难抉择。船员们在冰冷的金属走廊中，探讨着伦理学的核心问题：一个不包含地球历史、艺术或情感维度的全新文明，是否还算是真正的人类？ 第二部：盖亚-7的迷宫与原住民的阴影 经过112年的航行，“普罗米修斯号”终于抵达盖亚-7。这颗星球比预想中更加美丽，拥有蓝绿相间的海洋和富含氧气的厚重大气层。拓荒者们苏醒，开始着手建立第一个永久性殖民地——“新伊甸”。 然而，新伊甸并非一片净土。 在地下深处，他们发现了前文明的遗迹。这不是人类的足迹，而是一个高度发达的、基于硅基生命体的文明——“瑟莱提斯族”。这个种族早已自我灭绝，留下的却是复杂的、足以扭曲时空结构的工程奇迹。 伊莱亚斯和他的团队发现，瑟莱提斯族并非和平消亡，而是因一场内部的“认知战争”而自毁。他们的技术，特别是关于“超维信息固化”的研究，似乎是造成地球“大寂静”的潜在诱因。拓荒者们面临着一个致命的悖论：要重建文明，他们必须学习和利用瑟莱提斯族的技术；但要确保人类不重蹈覆辙，他们又必须避开这些技术的致命陷阱。 第三部：技术悖论与文明的抉择 随着新伊甸的建设深入，内部矛盾爆发。 “纯粹派”主张完全抛弃所有地球旧有技术，以一种近似于石器时代的方式从零开始，以确保文明的“纯洁性”和对科技的敬畏。 “实用派”则要求立即启动瑟莱提斯族的能源核心和生物打印系统，以应对盖亚-7环境中突发的极端气候和未知的本地生物威胁。 伊莱亚斯发现，瑟莱提斯族留下的终极警告，并非针对外部敌人，而是针对“信息熵的不可逆性”——当一个文明能够完全控制其历史和记忆时，它也就失去了进化的动力。 故事的高潮发生在一次灾难性的能源过载事件中。为了拯救陷入危机的殖民地，伊莱亚斯必须做出一个可能永远改变人类定义的选择：他必须将部分瑟莱提斯族的算法，植入奥德赛的底层代码中，将人工智能从一个工具，提升为一个具有“集体无意识”的守护者。 核心主题探讨： 《星际拓荒者：新伊甸园的呼唤》不仅仅是一部关于太空冒险的小说，它深入探讨了： 1. 遗忘与记忆的价值： 一个没有历史包袱的新文明，能否真正超越旧文明的错误？ 2. 技术依赖的陷阱： 当技术能够解决一切物理问题时，人类精神的边界在哪里？ 3. 生命的定义： 硅基生命与碳基生命的交集，是否会催生出更高维度的“生命形态”？ 本书献给所有仰望星空，并深思人类在宇宙中位置的探索者。在新伊甸园的土地上，人类必须决定，他们是想成为地球文明的完美复制品，还是成为一种全新的、也许更加坚韧的——星际物种。 --- （本书为硬科幻作品，包含大量天体物理学、量子信息论和先进工程学的背景设定，情节紧张，逻辑严密。）

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这是一本非常“重口味”的阅读材料，绝对不适合碎片化时间消磨。它更像是一本专门为专业人士准备的工具书，或者说是给那些已经对传统文化有一定基础的爱好者准备的深度解读。我购买这本书主要是想研究一下古代书法中“二王”一脉在行书上的传承与差异。这本书里关于王羲之和王献之父子在笔法上的微妙区别，简直是教科书级别的分析。作者甚至细致到对特定几件墨迹中某个“点”的形态和提按轻重进行了微米级的比对和解读，配图详尽到令人发指的地步。我花了整整一个周末，对照着书里的讲解，对着临摹本反复揣摩那些看似微不足道的笔画转折，才隐约领悟到其中蕴含的“法度”。这本书的学术价值极高，它将书法史中的一些模糊地带进行了清晰的界定，对于严肃研究者来说，简直是不可多得的宝藏。

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老实说，我这本书买回来是想找一些关于宋代瓷器鉴定的技巧的。毕竟这几年陶瓷收藏的热度居高不下，希望能找到一些“秘籍”。然而，这本书的内容却将我的注意力完全引向了另一个完全不同的领域——古代园林建筑中的“借景”艺术。我完全没想到，一个讨论传统视觉艺术的书，竟然能如此详尽地描绘出苏州园林的布局和意境。作者详细分析了拙政园、留园等经典园林中，如何通过有限的空间，利用山石、水体和花木，创造出无限的远景和层次感。文字的描述极具画面感，读着读着，我甚至能想象出那小桥流水、曲径通幽的真实场景。尤其是在讨论“框景”手法时，作者引用了园林设计中对“框线”的运用，这与西方绘画中的构图理论竟然有异曲同工之妙。这本书让我明白，艺术的相通性是多么迷人，它跨越了媒介，在建筑和绘画之间架起了沟通的桥梁。

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拿到这本书时，我首先被它那近乎学术论文的严谨结构所吸引。它不是那种轻松愉快的艺术鉴赏读物，而是一本深入到古代文人精神世界的探险笔记。我个人对篆刻艺术一直抱有浓厚的兴趣，这本书里专门用了一个章节来讨论明清时期篆刻家对书画钤印的讲究，简直是为我量身定制的惊喜。作者在描述西泠八家特别是吴昌硕的印章艺术时，引述了大量鲜为人知的文献资料，将印章的布局、刀法与书家的心境紧密结合起来。那种对细节的偏执，让每一个研究者都会感到由衷的敬佩。我特别喜欢其中关于“金石气”的论述，作者用生动的语言描述了那种古朴苍劲的力量感，而不是干巴巴地罗列技法。读完这一部分，我立刻拿起自己的刻刀，尝试模仿那种力度和节奏，虽然远不能及，但思路豁然开朗。这本书的专业性和深度，让它在同类出版物中脱颖而出，绝非泛泛之作。

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我最初是被这本书封面那种大胆的色彩运用和构图吸引的。我一直以为，讨论中国传统艺术的书籍，要么是水墨的黑白灰，要么就是青花瓷的蓝白两色。然而，这本书的主体内容却聚焦于敦煌壁画中的“飞天”形象及其色彩体系的演变。这完全颠覆了我对“国画”的刻板印象。书中对壁画颜料的来源、矿物颜料的调配，以及光线在石窟中对色彩感知的影响，都有着极为细致的描述。作者像一个化学家一样，剖析了唐代盛世时期的色彩哲学，那种热烈、奔放，却又充满宗教神圣感的色彩组合，读来令人心潮澎湃。特别是其中对“晕染法”在壁画中的应用，和后世文人画的渲染技法之间的联系进行对比时，我感到一种跨越时空的对话。这本书的视角非常独特，将艺术史、材料学和宗教史完美地融合在了一起，阅读体验非常新颖。

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这部厚重的精装本，光是捧在手里就能感受到印刷的用心。我本来是冲着封面那几幅笔墨淋漓的山水画买的，没想到里面的内容远比我想象的要丰富得多。开篇的几章，作者似乎花了大力气去考证了中国古代文人画的发展脉络，从唐代的吴道子，到宋代的范宽、郭熙，对不同时期山水画的审美取向和技法演变，剖析得极为透彻。尤其是对于“气韵生动”这个概念，作者不仅仅是停留在表面的解读，而是结合当时的哲学思想和社会背景，进行了一番深层次的探讨，读起来酣畅淋漓，仿佛能透过文字的迷雾，直抵古人的胸臆。书里还附带了大量高清的图版，有些画作的细节放大后，那种水墨的晕染和皴法的力度，真的让人震撼。我花了好几天时间，才把第一部分看完，感觉自己对中国传统山水艺术的理解上升到了一个新的层次。这本书的价值，绝不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的艺术史，值得反复咀嚼。

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