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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:高耀攀

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2002-6

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787504534248

丛书系列:

图书标签:

• 字体设计
• 排版设计
• 平面设计
• 字体理论
• 设计基础
• 字体规范
• 字体制作
• 视觉传达
• 设计入门
• 字体应用

品牌视觉构建：从概念到落地的系统化指南 图书名称：品牌视觉构建：从概念到落地的系统化指南 --- 内容简介 在当今信息爆炸、视觉语言主导的商业环境中，一个强大且一致的品牌视觉形象，不再是可有可无的点缀，而是企业生存与增长的核心驱动力。本书《品牌视觉构建：从概念到落地的系统化指南》旨在提供一套严谨、实操性强的框架，指导设计师、市场营销人员以及企业决策者，如何从零开始系统性地策划、设计、管理和激活一个具有市场穿透力的品牌视觉系统。 本书将视觉设计置于品牌战略的基石位置，强调视觉的每一个元素——色彩、图形、布局、摄影风格——都必须直接回应品牌的核心价值和目标受众的需求。它摒弃了纯粹的美学堆砌，专注于“为目标服务”的设计哲学。 全书内容结构清晰，分为四个核心模块，层层递进，确保读者能掌握从抽象概念到具体执行的全流程： --- 第一部分：品牌视觉的战略基石（The Strategic Foundation） 本部分深入探讨品牌视觉与企业战略的内在关联，奠定所有设计工作的基础。 1. 品牌核心的提炼与视觉翻译： 洞察驱动： 如何通过市场调研、竞品分析和内部访谈，准确捕捉品牌的“灵魂”——使命、愿景、核心价值观和个性特征。 品牌定位与视觉映射： 学习如何将抽象的定位陈述（如“可靠的”、“创新的”、“亲民的”）转化为可感知的视觉属性。探讨不同行业（如科技、奢侈品、快消品）对视觉风格的特定要求。 目标受众的视觉偏好分析： 识别不同代际、地域和文化背景下的受众对色彩、符号和排版的潜意识反应，确保视觉语言的有效触达。 2. 竞争格局中的差异化策略： 视觉缺口分析（Visual Gap Analysis）： 系统化研究竞争对手的视觉资产，识别市场中尚未被占据的视觉高地。 避免同质化陷阱： 提出识别和规避行业内普遍采用的“安全”视觉模板的方法，确保品牌在第一时间就能被区分出来。 视觉DNA的初步构建： 确立一套初步的视觉指纹，作为后续设计工作的一致性锚点。 --- 第二部分：核心视觉元素的精细化设计（Designing the Core Identity） 本部分详细拆解品牌视觉识别系统（VI）中的关键组成部分，提供行业领先的设计方法论和标准。 1. 标志系统（Logo System）的深度解析： 构思与草图阶段： 强调从概念素描到几何精确化的过程。探讨符号学在标志设计中的应用，确保标志既有意义又具有记忆点。 标志的形态学研究： 深入分析文字标志（Logotype）、图形标志（Symbol）和组合标志的优劣势。探讨模块化标志和适应性标志的设计原则，以应对复杂媒介环境。 标志的结构化应用规范： 确定标志的最小尺寸、安全空间、单色版本、反白版本，以及在不同背景下的兼容性测试流程。 2. 色彩系统（Color Palette）的情感工程： 色彩心理学在品牌中的应用： 不仅是识别，更是情绪的锚定。区分主要色、辅助色和强调色的作用。 跨媒介色彩管理： 详细讲解CMYK、RGB、Pantone以及数字屏幕的色彩校准，确保品牌在印刷品、网站、App和实体店中色彩表现的一致性。 动态色彩策略： 探讨品牌如何在不牺牲识别度的前提下，引入季节性或活动性色彩，保持视觉活力。 3. 辅助图形与图像语言的构建： 图案与纹理的生成逻辑： 如何设计一套可无限延展的辅助图形元素，这些元素必须能有机地补充主标志，而非分散注意力。 摄影与插画风格指南： 确立统一的影像叙事方式。是倾向于高对比度的纪实风格，还是柔和的、充满光晕的示意性插画？明确人物形象、布景和光影的处理标准。 --- 第三部分：应用场景的系统化落地（System Implementation and Adaptation） 视觉识别的价值体现在其应用广度和深度上。本部分专注于如何将静态的指南转化为可执行的、流动的品牌体验。 1. 品牌体验的媒介适配： 二维到三维的转换： 探讨品牌视觉如何在建筑空间、零售环境（店面设计、陈列）和产品包装（材料选择、触感体验）中进行有效转化。 数字界面的响应式设计： 深入讨论品牌视觉如何在网站、移动应用界面（UI/UX）中体现，包括动效、微交互和信息架构的可视化处理。 动态品牌识别（Motion Identity）： 建立品牌片头、转场动画的视觉规范，使品牌在视频内容中也能保持高度识别性。 2. 市场营销物料的标准化流程： 版式系统（Layout Grid）的建立： 设计一套灵活的、基于网格的版式规则，适用于从名片到大型广告牌的各种尺寸需求，确保信息层级清晰。 活动视觉（Campaign Look & Feel）的管控： 如何在保持品牌核心识别不变的前提下，为特定市场活动创造短期、高影响力的视觉焦点，避免“视觉疲劳”。 --- 第四部分：品牌视觉的治理与生命周期（Governance and Evolution） 一个成功的品牌视觉系统需要被持续地维护、培训和进化。 1. 品牌视觉识别手册的编写与维护： 从指南到工具： 详细指导如何编写一份既具权威性又易于理解和使用的视觉识别手册（Brand Style Guide/Brand Book）。内容包括使用禁忌、常见错误示例和快速参考清单。 内部培训与授权机制： 建立跨部门、跨地域的视觉标准培训体系，明确谁有权批准最终视觉输出的流程。 2. 测量与迭代：评估视觉资产的绩效： 定性与定量评估： 介绍如何通过A/B测试、用户情绪跟踪等方法，量化视觉设计对品牌认知度、偏好度和购买意愿的影响。 品牌视觉的适度进化： 讨论何时是进行“品牌微调”（Refinement）而非“品牌重塑”（Rebranding）的最佳时机。提供一套结构化的流程来管理视觉系统的自然老化和适应新的文化语境。 --- 本书特色与受众 本书最大的特色在于其实战导向和系统完整性。它不仅停留在“做什么”的层面，更深入到“为什么这么做”和“如何高效执行”的细节。书中融入了大量跨行业品牌重塑的案例分析（不涉及字体设计案例），展示了优秀视觉系统如何解决真实的商业问题。 目标读者： 品牌总监、市场部负责人、企业主、资深平面设计师、品牌策略顾问以及设计院校高年级学生。 通过本书的学习，读者将能够构建起一个不仅美观、更具战略深度和市场执行力的品牌视觉资产，从而有效提升品牌在目标市场中的资产价值和用户信任度。

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我买这本书的初衷是想系统性地了解从历史起源到现代应用中的各种字体分类，特别是那些关于西文字体结构（如X高度、基线、字怀等）的专业术语，希望能有一本权威的教材来梳理清楚。遗憾的是，书中对这些核心概念的阐述显得非常肤浅和跳跃。它似乎假设读者已经对排版和图形设计有了一定的基础认知，然后直接抛出了一些复杂的术语，却没有提供足够多的、清晰的图示和案例来支撑解释。比如，当它提到“等宽字体”和“比例字体”的区别时，文字描述了半天，但缺乏将两者并置对比的有效图例，使得我这个初学者在脑海中构建不出一个清晰的对比模型。很多时候，我感觉自己像是在阅读一本设计辞典的摘要，而不是一本“基础”教程。想要真正理解字体设计中的严谨性，这本书提供的知识点太稀疏，知识的密度和深度远低于我的预期，读完后感觉学到了一些零散的知识点，但完全没有建立起一个坚实的知识框架。

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这本书的案例选择和分析部分，可以说是最让我感到失望的地方之一。我本以为《字体设计基础》会像其他优秀的艺术类书籍那样，展示一些经典字体设计作品，并深入剖析其背后的设计逻辑、文化背景以及它如何解决了特定设计问题。然而，书中展示的案例多是些陈旧的、甚至是过时的范例，而且分析得极其表层化，常常停留在“这个字很好看”或者“这个配色很吸引人”的层面，完全没有触及到字体设计中至关重要的“可读性测试”、“在不同媒介下的适应性”或者“情绪传达的精准度”等深度议题。更别提现代数字字体设计中关于Hinting和OpenType特性的讨论，这本书里几乎是只字未提，仿佛时间停滞在了上个世纪末。作为一本声称是“基础”的书，它错失了向读者展示当代字体设计前沿思维的机会，提供的知识视角过于狭隘和保守，对于想跟上时代步伐的读者来说，价值不大。

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让我感到困惑的是，这本书似乎在目标读者定位上出现了严重的问题。一方面，它用过于基础的语言描述了一些概念，暗示面向的是完全的门外汉；另一方面，它又在某些章节突然跳跃到非常专业的术语和流程，却没有提供必要的上下文解释，这对于新手来说是难以消化的挑战。我花了大量时间去查找书外资料来理解书中某些段落的真正含义，这完全违背了购买一本“基础教程”的初衷——我需要的是一个自洽的学习路径，而不是一本需要不断对照维基百科才能勉强读下去的参考书。如果作者想面向的是专业设计师，那么它提供的深度又远远不够；如果目标是爱好者，那它又显得过于高冷和不近人情。总而言之，这本书在尝试做一个面面俱到的指南时，最终却迷失在了中间地带，没有真正服务到任何一个清晰的学习群体，给我的整体感受就是“不着边际”。

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阅读体验上，这本书的行文风格极其干燥、教条化，几乎读不到任何鼓励创意思考的引导。它更像是一本技术手册的草稿，充满了被动语态和晦涩的定义堆砌，让人在阅读过程中很难保持专注力。我特别注意到了作者在讲解“负空间”和“字距调整（Kerning）”这两块内容时的处理。本该是充满乐趣和直觉启发的部分，却被描述得如同在进行枯燥的数学计算，没有给读者留出任何发挥想象力或进行实践探索的空间。例如，它仅仅列举了几个调整字距的规则，却从未提供过“你可以尝试这样调整，看看感觉有何不同”的互动式练习。这种“填鸭式”的教学方式，对于需要通过视觉实践来内化知识的艺术类学习者而言，无疑是一种极大的阻碍，读完后我感觉脑子里塞满了信息，但双手却不知道该如何着手去创造或修改一个真正的字形。

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这本《字体设计基础》的排版简直是一场灾难，我得承认，我对它抱有极高的期望，毕竟市面上关于字体设计的书籍很多，但真正能深入浅出讲解基础概念的却凤毛麟角。然而，拿到实体书后，我立刻被它的装帧设计给劝退了。封面那种粗糙的纸张质感，配上那几个毫无设计感的标题字体，简直像是我刚从大学二年级的美术课上随便拿出来的一份作业。内页的留白处理也极其随意，有时候文字挤得生疼，有时候又空得让人觉得页面被浪费了，完全没有体现出字体设计本身对“空间”和“呼吸感”的重视。更别提印刷质量了，有些墨迹洇染得厉害，看着那些精细的衬线和笔画细节都模糊不清，实在让人难以忍受。我花了很大力气去辨认那些本该清晰锐利的字母结构，最终只能叹息，这本书在展示“字体设计”这件事上，自身就先做了一个最糟糕的示范。我期望看到的，是通过完美的视觉呈现来引导学习，而不是用如此粗糙的成品来挑战读者的耐心和视力。

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