具体描述
本教程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到与广告策划、市场调研、广告文案等相关广告学专业的横向联系。本教程试图运用大众传播学、社会心理学、广告文化学的一些基本原理，对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本教程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本教程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的完美统一。
作者简介
目录信息
第一章 广告摄影概述
第一节 广告摄影的特征
第二节 广告摄影师的知识结构
第三节 广告摄影的形成与作用
第四节 广告摄影的形象表达
第二章 广告摄影设备
第一节 照相机
第二节 照相机镜头
第三节 曝光计
……
第三章 广告摄影的用光与造型
……
第四章 摄影构图
……
第五章 摄影艺术流派的演变及特征
……
插图
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读后感
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用户评价
我一直对如何拍摄出具有商业价值的广告照片感到困惑，市面上很多教程要么过于理论化，要么过于基础，很难找到一本既能系统讲解又能触及核心要义的书。直到我读了《广告摄影教程》，我才找到了我一直在寻找的答案。《广告摄影教程》这本书，它不是简单地罗列拍摄技巧，而是从“营销思维”出发，层层递进地引导读者去理解广告摄影的本质。我特别欣赏书中关于“画面信息传递”的讲解，作者强调，每一张广告照片都应该清晰地传递产品的卖点、品牌的价值以及想要触达的目标受众。他通过分析大量的成功案例，展示了如何通过构图、光影、色彩、模特表情等多种视觉元素，将复杂的信息浓缩在画面之中，让消费者一眼就能get到重点。书中关于“氛围营造”的技巧也让我印象深刻，它不仅仅是依靠后期特效，更是通过前期拍摄时的光线控制、场景布置以及对模特的指导，来塑造出一种能够引起消费者共鸣的氛围。我以前总是忽视了这一点，现在我明白，一个好的广告照片，能够唤起消费者的某种情感，让他们产生购买的冲动。这本书的案例分析非常详尽，不仅有精美的图片，更有作者对拍摄思路和后期处理的深入剖析，让我能够真正地“知其然，更知其所以然”。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的广告摄影大师在进行一对一的交流，受益匪浅。
评分《广告摄影教程》这本书，给我带来的不仅仅是摄影技术的提升，更重要的是它让我对“广告”这个概念有了更深层次的理解。我一直以为广告就是简单地展示产品，但这本书让我明白，广告摄影的真正力量在于它能够“构建”一种情感，一种体验，一种生活方式。我特别喜欢书中关于“情感共鸣”的章节，作者通过分析大量的广告案例，展示了如何通过画面中的人物表情、肢体语言、环境氛围等元素，来触动消费者的内心，让他们产生情感上的连接。例如，一张温馨的家庭照片，不仅仅是在展示产品，更是在传递一种幸福感和归属感。这种“移情”的手法，让我大为赞赏。此外，书中关于“视觉焦点与引导”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的构图技巧，更是关于如何运用画面中的线条、色彩、明暗对比来引导观众的视线，将他们带入到故事的情境中，最终突出产品的卖点。我感觉自己以前拍摄的照片，画面元素比较分散，缺乏一个清晰的视觉中心，而这本书则教会我如何巧妙地构建画面的层次感和引导性。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的各种广告摄影知识，而且讲解深入浅出，非常容易理解。我感觉自己像是经历了一次“蜕变”，对广告摄影有了全新的认识和更坚定的信心。
评分我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少一些“职业感”，尤其是在拍摄产品或者人像时，总是达不到广告大片那种精致和吸引人的效果。读了《广告摄影教程》之后，我才发现原来广告摄影的背后有着如此深厚的学问和技巧。《广告摄影教程》这本书，它不是那种照本宣科的枯燥理论，而是充满了实战经验和独到见解。我尤其佩服作者在讲解“光线运用”时的细致入微，他不仅仅是告诉我们如何打光，更是深入分析了不同光源（自然光、人造光）、不同打光方式（硬光、柔光、逆光等）如何影响画面质感、营造空间感以及塑造主体形象。书中配有大量的图例，通过对比的方式，清晰地展示了不同光线设置下照片的差异，这对我这样的初学者来说，简直是福音。另外，书中关于“构图与布局”的讲解也让我受益匪浅，作者不仅介绍了经典的构图法则，更强调了如何根据广告内容和品牌调性来打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。我以前拍照片总是习惯性地将主体放在中间，现在才知道原来通过各种巧妙的构图方式，可以引导观众的视线，突出重点，并赋予画面更多的故事性和意境。这本书的排版设计也十分精美，大量的图片和案例分析，让整个阅读过程变得轻松而愉悦，我感觉自己仿佛置身于一个专业影棚，亲身学习大师的创作过程。
评分我原本以为《广告摄影教程》会是一本只讲技术，堆满专业术语的书，结果完全出乎我的意料，它给我带来了很多意想不到的启发。这本书最大的亮点在于它并没有将广告摄影仅仅局限于“拍得好看”，而是从更宏观的营销角度去剖析摄影的作用。比如，它详细阐述了如何根据品牌定位和目标受众来塑造独特的视觉风格，以及如何运用摄影语言来构建品牌形象，这一点我之前从未深入思考过。书中有大量的案例分析，不仅展示了成功的广告作品，更重要的是深入剖析了这些作品背后的创意构思、拍摄手法和营销逻辑。我尤其对其中关于“情绪化营销”的部分印象深刻，作者通过分析不同广告的色彩运用、光线营造以及人物姿态，解释了如何通过画面唤起消费者的情感共鸣，从而影响购买决策。这种从心理学和营销学角度切入的讲解，让我对广告摄影有了全新的认识。此外，书中还提到了许多关于创意构图和视觉引导的技巧，比如“黄金分割”、“引导线”、“负空间”的运用，以及如何通过镜头的视角来影响观者的感受。这些方法非常实用，当我尝试将其运用到自己的拍摄中时，立刻感受到了明显的提升。对于那些和我一样，不仅想拍出美照，更想拍出有营销价值照片的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分《广告摄影教程》这本书，给我带来的远不止是摄影技术的提升，更重要的是它打开了我对“视觉传达”这个概念的全新理解。我之前可能只停留在“拍得好看”的层面，而这本书则让我看到了摄影在商业传播中的强大力量。作者在书中非常深入地探讨了“品牌视觉语言”的构建，他指出，每一次成功的广告摄影，都是在用视觉元素与消费者进行对话。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的运用，书中详细分析了不同颜色所代表的情感和文化含义，以及如何通过色彩搭配来烘托产品特性、引发目标受众的情感共鸣。例如，红色代表热情和活力，蓝色则传达冷静和信任，这些知识对我来说是全新的启示。此外，书中关于“道具与场景的设置”也让我大开眼界，它不是简单地摆放一些物品，而是将道具和场景看作是故事的一部分，能够为画面增添深度和内涵，甚至成为引发消费者联想的关键。作者通过分析一些经典的广告案例，展示了如何通过精巧的道具选择和场景布置，来营造出一种特定的氛围，传达一种品牌价值。我感觉自己以前拍摄的很多照片，都显得有些“空洞”，缺乏故事性和情感连接，而这本书恰恰弥补了我的这一不足。这本书的内容非常扎实，又不失趣味性，让我能够将学到的知识立即运用到实践中，并且看到了显著的效果。
评分这本书实在是太惊艳了！我一直对广告摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己抓不住其中的精髓，拍出来的照片总是不够“专业”，缺乏那种能够瞬间抓住人眼球的冲击力。读完《广告摄影教程》，我感觉像是打通了任督二脉，整个人都豁然开朗了。首先，它并非那种枯燥的理论堆砌，而是以大量的实例分析和实操技巧相结合的方式，深入浅出地讲解了广告摄影的方方面面。我特别喜欢其中关于“视觉叙事”的章节，作者用非常生动的语言解释了如何通过构图、光影、色彩甚至模特的表情来讲述一个品牌的故事，传递一种情感。这让我意识到，广告摄影不仅仅是记录，更是一种有目的的沟通。书中还花了很大篇幅讲解如何根据不同的产品类型（比如食品、服装、电子产品等）来制定拍摄策略，这一点对我来说简直是金矿！以前我拍产品照，总是凭感觉来，现在我才知道原来是有章可循的，每一个细节都可能影响最终的效果。作者对后期处理的讲解也相当细致，从基础的调色到复杂的合成，都提供了非常实用的技巧和思路，让我明白后期并非“造假”，而是对前期作品的一种升华。更难得的是，这本书还触及了商业合作和客户沟通方面的内容，这对于我这样希望将摄影爱好转化为职业的人来说，是极大的帮助。总而言之，这是一本既有深度又有广度的教程，强烈推荐给所有对广告摄影感兴趣的朋友，相信你们一定会有跟我一样的惊喜！
评分我一直对如何用镜头语言来讲述一个品牌的故事感到好奇，而《广告摄影教程》这本书，则以一种非常独特且极具启发性的方式，满足了我的求知欲。这本书并非停留在“如何拍”的层面，而是深入探讨了“为什么这样拍”的商业逻辑。《广告摄影教程》给我带来的最大提升，在于它让我深刻理解了“视觉营销”的威力。作者在书中花了大量篇幅来讲解如何根据不同的产品定位和市场需求，来设计出与之匹配的广告画面。我特别欣赏书中关于“目标受众分析”与“视觉策略制定”的结合，它教会我如何站在消费者的角度去思考，如何通过画面来精准地触达他们的心理需求，从而引发购买欲望。书中大量的案例分析，涵盖了各种不同行业和产品类型的广告摄影，通过对这些成功案例的拆解，让我能够清晰地看到，好的广告照片是如何巧妙地运用构图、色彩、道具甚至模特的情绪来传递品牌信息。我之前总是局限于技术层面，而这本书让我认识到，广告摄影更是一门艺术，一门关于如何用视觉语言与消费者进行有效沟通的艺术。它不仅仅教会我如何运用相机，更教会我如何用“心”去感受，用“脑”去构思，用“眼”去发现，最终拍出真正具有商业价值和艺术魅力的广告作品。
评分《广告摄影教程》这本书，可以说是我在摄影学习道路上遇到的一盏明灯。我之前一直觉得自己拍的照片只是“好看”，但距离真正的“广告级”还有很大距离。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，让我明白了广告摄影的真正奥义。《广告摄影教程》最让我惊喜的是它对“创意”的强调。它不仅仅是教你如何使用相机，而是教你如何用“眼睛”去发现，用“大脑”去思考，用“创意”去表达。书中有很多关于如何从一个简单的产品或者概念出发，发掘其独特的视觉卖点，并将其转化为极具吸引力的广告画面的案例。我特别喜欢其中关于“联想与想象”的章节，作者通过分析一些非常有创意的广告照片，展示了如何通过巧妙的构图和隐喻，引发观众的想象，让他们对产品产生更深层次的理解和认同。这种“点石成金”般的创意手法，让我受益匪浅。此外，书中关于“光影的艺术化运用”也让我大开眼界。它不仅仅是简单的补光或打阴影，而是将光影作为一种情感表达的工具，通过光影的明暗对比、走向以及质感，来塑造画面的情绪和氛围，让照片更具艺术感和感染力。我感觉自己以前拍的照片，光影运用过于平淡，而这本书则教会我如何用光影来“讲故事”。总而言之，这是一本充满智慧和启发性的书籍，它不仅仅是一个教程，更是一次关于视觉创意的头脑风暴。
评分我曾一度认为，广告摄影是高高在上的专业领域，普通爱好者很难窥其门径，直到我遇到了《广告摄影教程》。这本书完全打破了我固有的认知，它以一种非常亲切且极具启发性的方式，向我展示了广告摄影的魅力和实用性。《广告摄影教程》最让我赞赏的是它对“细节的力量”的强调。作者在书中花费了大量篇幅来讲解，如何通过对每一个细微之处的把控，来提升画面的整体质感和传达信息的效果。我尤其喜欢其中关于“背景的选择与处理”的章节，它不仅仅是告诉我们选择一个干净的背景，更是教我们如何根据产品特性和品牌调性，来选择最能烘托主体、避免干扰的背景，甚至是如何通过模糊、虚化等手法来突出主体，营造空间感。这让我意识到，一个看似不起眼的背景，却能对整张照片的效果产生至关重要的影响。此外，书中关于“道具的创意运用”也让我眼前一亮。它不是简单地堆砌一些与产品相关的物品，而是将道具看作是故事的讲述者，是情感的载体，是如何巧妙地通过道具来丰富画面的内涵，引发观众的联想，从而更好地理解产品所代表的价值。我感觉自己以前拍摄的照片，总是显得有些“单薄”，缺乏故事性和深度，而这本书则教会我如何用细节来“填充”画面，让每一张照片都饱含深意。这本书的知识点非常丰富，而且案例解析也极其到位，我感觉自己就像是得到了一个“宝藏”，能够不断地从中汲取养分，提升自己的摄影水平。
评分要说《广告摄影教程》最让我震撼的地方，莫过于它对“故事性”的极致追求。我以前总觉得广告摄影就是把产品拍清楚，再弄得漂亮点就行了，但这本书让我明白，好的广告照片，本身就是一个浓缩的故事，能够瞬间抓住观众的注意力，并让他们产生联想。作者用了整整一个章节来讲解如何构建“视觉故事”，从最初的创意概念，到如何通过人物、道具、场景以及光影来铺陈情节，最后达到引人入胜的效果。书中的每一个案例都充满了细节，比如一张美食广告，不仅仅是展示食物的色泽，更可能通过餐具的摆放、背景的氛围来暗示一种用餐的情境，一种生活方式。我尝试着模仿书中的方法去构思拍摄，结果发现自己以前的拍摄思路有多么狭隘。书中关于“情绪调动”的技巧也相当独到，它不是简单地运用鲜艳的色彩，而是通过对光影的精妙运用，以及对人物情绪的捕捉，来营造出一种特定的氛围，让观众感受到产品所能带来的喜悦、舒适、甚至是某种成就感。我之前对后期处理的理解也比较片面，这本书让我认识到，后期不仅仅是修图，更是一种再创作，能够进一步强化画面的故事性和视觉冲击力。它提供了一些非常前沿的后期技术，让我大开眼界。这本书真的不只是“教程”，更像是一本“灵感集”，一本“思维指南”。
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