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出版者:中国美术学院出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787810830638

丛书系列:

图书标签:

• 静物
• 色彩
• 器皿
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 素描
• 写生
• 艺术参考
• 绘画技法

古籍重光：唐代仕女风俗画探微 作者： 李墨轩 出版社： 翰林学苑 装帧： 函装，仿宋笺纸 页数： 约 600 页，配有高清线描图版数百幅 定价： 1800 元 --- 内容提要 《唐代仕女风俗画探微》并非一部描摹静物与器皿的书籍，而是一部深入剖析盛唐社会生活、女性审美风尚以及绘画技法演变的学术专著。本书聚焦于唐代绘画史中一个至关重要的门类——仕女画，尤其是那些细腻描绘贵族与平民女性日常起居、节庆礼仪及闺阁情趣的风俗画作。 本书的核心价值在于，它通过对敦煌壁画、传世名作（如周昉的《簪花仕女图》摹本、张萱的《虢国夫人游春图》局部研究）的细致比对和考证，重构了唐代社会对“美”的具体定义，以及这种美学如何通过笔墨转化为视觉语言。我们摒弃了对器物本身的孤立研究，转而关注器物在人物活动中的功能性和象征性，例如，仕女手中所持的团扇、梳妆台上陈列的脂粉盒、闺房内陈设的香炉等，它们都是构建特定场景氛围的辅助元素，而非主题本身。 全书结构严谨，分为上下两卷，辅以大量的图版注释和文献引用。 --- 上卷：时代背景与审美转向（约 300 页） 第一章：初唐至盛唐的社会结构与女性地位变迁 本章考察了唐代初期至中叶，随着社会经济的繁荣和文化自信的增强，女性在社会生活中的参与度如何提升。我们分析了“胡风”对服饰、发髻乃至审美趣味产生的冲击与融合，为理解仕女画中大胆、丰腴的女性形象奠定基础。重点讨论了“贵妃醉酒”、“宫廷乐舞”等题材的兴起，这些题材必然涉及宫廷生活的诸多侧面，而非仅仅是静止的器物陈列。 第二章：从曹衣带水到周家风骨——仕女画技法的演进 本章对比了初唐画家如阎立本（虽以人物著称，但其对线条的运用影响深远）与盛唐大家张萱、周昉在表现女性身体、衣褶和神态上的根本差异。我们详细探讨了“春蚕吐丝描”如何被更具柔和、圆润感的线条所取代，以适应对“雍容华贵”的追求。书中对衣纹的处理，着重于表现丝绸的质感与人物的动态，而不是衣物本身的结构或褶皱的几何学分析。 第三章：风俗画中的空间叙事与场景构建 本章着重分析仕女画中“空间”的组织。与静物画强调物体在特定空间中的排列不同，风俗画更侧重于“动态”和“场所感”。例如，在描绘“梳妆”场景时，关注点在于人物的动作（俯身、撩发、对镜自顾）与环境的互动（屏风、窗棂、侍女的服侍），而非镜子或梳妆台本身的细节刻画。我们探讨了如何通过环境烘托人物心境，如曲径通幽的园林与内心愁绪的对比。 --- 下卷：风俗图景的精细解读（约 300 页） 第四章：闺阁情态与节令风俗 本卷深入解读具体的风俗题材。我们考察了“上元观灯”、“乞巧节”、“重阳登高”等节日活动中仕女们的形象。这些图像是社会习俗的百科全书，展现了唐代民众的娱乐方式、信仰活动以及人际交往模式。例如，在描述乞巧时，重点分析了女性如何持针、乞神，而不是对所用的工具进行孤立的描绘。书中对“博弈”、“投壶”等活动的描绘，侧重于人物参与的姿态和表情，以体现社交礼仪的微妙。 第五章：服饰、妆容与身份象征 唐代服饰的开放性是本章研究的重点。我们分析了“袒领装”、“幞头”等服饰元素如何出现在仕女画中，它们不仅仅是服装，更是时代精神和身份地位的载体。妆容部分，着重于“花钿”、“斜红”等装饰的文化含义，以及它们如何增强人物面部的立体感和神韵。对于这些装饰物，本书探讨的是它们如何被用于“人物塑造”，而非将其视为独立的工艺品来详述制作工艺。 第六章：从文人雅集到民间生活——题材的拓展 本章超越了纯粹的宫廷描绘，考察了唐代仕女画向更广阔的社会生活渗透的趋势。包括描绘寺庙内的女供养人、市井中的歌姬以及农家妇女的形象。这些题材的出现，标志着风俗画从单纯的美化向更具社会观察性的方向发展。例如，对市井场景的描绘，侧重于人物的互动和环境的嘈杂感，而非路边摊贩所售卖的具体商品。 --- 学术价值与研究方法 本书采取多学科交叉的研究方法，结合了艺术史学、社会学、服饰学的研究成果。我们坚持“大背景下看细节，细节中显宏观”的原则。全书罕有对器皿（如瓷器、漆器、青铜器）单独进行结构、纹饰或烧造工艺的细致描述。如果提及某件器皿，其作用永远是服务于人物活动和时代氛围的烘托。 对于任何可能被误解为“静物”的元素——例如茶具、酒器或乐器——本书的分析角度始终是：它们是如何被使用，以及使用它们的人在想什么。本书旨在重现的是一个鲜活、流动的唐代社会生活图景，而非一幅静止的、以器物陈列为核心的室内装饰画。读者将从中获得对盛唐女性精神世界和外在表现的全面认知，而非对陈列物品的目录式梳理。 本书对中国古代绘画史，尤其是唐代人物画科的研究，提供了全新的、聚焦于“人”与“事”的深度解析。它适合高等艺术院校的师生、唐史研究者以及对中国古代社会风俗有浓厚兴趣的读者。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，硬壳精装，纸张的质感摸上去就感觉非常高级，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了血本的用心之作。封面色彩的运用大胆而富有层次感，乍一看是简约的几何图形组合，但细品之下，能感受到设计师在光影和色温上的精妙处理，仿佛隔着书页都能嗅到松节油和亚麻布的气味。我是一个对视觉艺术有着近乎偏执追求的人，市面上很多画册要么内容空洞，要么印刷粗糙，让人十分失望。然而，这本册子完全不同，它在装帧上的投入，体现了对“物”本身敬意的态度。内页的排版布局非常讲究留白，每一个器皿的图像都像是被精心挑选出来，置于一个专属的、安静的舞台上供人端详。即便是那些看似随手摆放的组合，其内在的视觉平衡和韵律感也让人赞叹。我尤其喜欢其中一组关于铜壶和旧木板的对译，光线的处理让铜器表面那种陈旧的温润感呼之欲出，对比之下，木材的纹理显得粗粝而真实。这简直是收藏级的一本艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个房间的艺术气息。它不仅仅是书，更像是一扇通往某个特定审美境界的窗口。

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我通常对“静物”题材的作品兴趣不大，总觉得它们过于静态和学院派，缺乏故事性和冲击力。然而，这本书的视角非常独特，它成功地将静物提升到了一种近乎哲学思辨的层面。我花了很长时间研究那些看起来极其简单的摆设，比如一个简单的白色茶碗，放在那里，周遭的光线如何被它的弧度重新定义。它不再仅仅是一个用来喝茶的工具，而是一个关于“空”与“满”，“内”与“外”的探讨载体。这种对“观看”本身的训练，非常宝贵。它迫使你的思维从快速信息捕捉模式中抽离出来，进入一种更慢、更专注的接收状态。我发现，当我真正开始“看”的时候，那些物体本身的内在逻辑——它们的重心、它们的平衡点——都清晰地浮现出来。这种体验有点类似于在嘈杂环境中突然找到一个安静的角落，所有的干扰都消失了，只剩下你和被观察的对象。这本书的价值，在于它提供了一种抵抗当代信息过载的“视觉解药”。

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说实话，我最初被这本书吸引，纯粹是因为封面上那种带着泥土气息和历史感的色彩层次。我对当代艺术的解读往往感到困惑，但这本书中的“器皿”概念，却非常接地气，它与人类最原始的“器用”需求紧密相关，这让我感觉非常亲近。它不像一些纯粹概念化的艺术书籍那样高高在上，而是将艺术的语言浓缩在了那些我们日常生活中最常见、却又最容易被忽略的载体上。我特别留意到其中关于“光线与材质交互”的呈现方式，比如，当光线穿过磨砂玻璃瓶时，它如何在瓶壁上形成柔和的渐变，这种对光线的“捕捉”技术，简直是教科书级别的。它让我开始思考，我们是如何定义一个“好的”器皿的？是它是否稀有？是否昂贵？还是它是否在光影和形态之间达到了那种微妙的和谐？这本书最终指向的，是对“手工艺精神”的尊重，它让我们意识到，每一个器皿的背后，都凝结着制作者对材料的理解和对形态的反复推敲。它是一本值得反复翻阅，每次都能发现新细节的珍藏之作。

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对于一个热衷于室内设计和软装搭配的新手来说，这本书提供了一个绝佳的视觉参考库。我不是专业的艺术家，但我非常关心如何通过一些核心的视觉元素来构建一个稳定、和谐的室内空间氛围。这本书里没有出现任何关于家具或布艺的宏大叙事，它聚焦于“点睛之笔”——那些小小的容器、瓶罐、托盘。通过观察这些不同材质和形态的器皿是如何被组合在一起的，我学到了很多关于“量感”和“密度”的平衡术。比如，在浅色系的背景下，一个深色、造型复杂的陶罐如何能瞬间抓住视线，充当视觉锚点；或者在多元素堆叠时，如何引入一个透明的、光洁的玻璃器皿来“透气”，避免画面过于沉重。书中的每一页都是一个微缩的“布景案例”，它们教会我的不是去复制某一种风格，而是理解“对比”与“呼应”的基本原理。我甚至开始尝试将书中的某些颜色搭配运用到我的餐桌布置中，比如用那种略带灰度的蓝来搭配暖黄色的食物，效果出奇地好。这本书，与其说是艺术画册，不如说是一本关于“空间语汇”的进阶指南。

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我最近痴迷于对日常生活中“旧物新生”主题的探索，总觉得那些带着时间痕迹的物品，比崭新的物件拥有更丰富的故事性。这本册子给我的感觉恰恰如此，它捕捉的不是完美的、博物馆级别的藏品，而是那些在真实生活中被使用、被时间打磨过的器物。我翻阅时，脑海中不断浮现出它们可能的使用场景：也许是某个法式乡村厨房里，某个西班牙小酒馆的吧台边。摄影师的镜头语言非常克制，没有过度渲染或戏剧化的布光，而是选择了最接近自然光的环境，让物体的固有色和材质纹理得以最大程度的呈现。这使得观看过程变成了一种近乎冥想的体验，我们不再是被动地欣赏，而是主动地去“感受”那个陶瓷的粗糙、玻璃的透亮、金属的冷硬。尤其是那些带着细小磕碰和釉面剥落的细节，非但没有减损其美感，反而增加了那种时间的厚度。它让我开始重新审视自己家中的那些老物件，思考如何用更富有诗意的方式去对待它们。这本书的意义在于，它提醒我们，美无处不在，关键在于我们是否愿意放慢脚步，去注视那些“不完美”的瞬间。

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