中国古典诗学新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京广播学院出版社

作者:张晶

出品人:

页数:428

译者:

出版时间:2002-12-1

价格:25.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787810851336

丛书系列:

图书标签:

• 文学理论、评论、研究
• 中国诗学
• 古典诗歌
• 诗论
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• 思想史

《天人合一：中古文论的宇宙观与审美旨趣》 著者： 佚名 出版社： 鸿儒学社 出版时间： 2023年10月 --- 内容提要： 本书深入考察了魏晋至唐代中国文论发展脉络中的核心思想——“天人合一”的宇宙图景，并详细剖析了这一思想如何形塑了中古时期文人对文学创作、审美体验乃至个体生命价值的根本认知。全书聚焦于阐释文学作品如何被视为个体精神与宏大自然、宇宙秩序进行沟通和映照的中介。 本书并非对传统诗歌流派或作家个案的简单梳理，而是着眼于一套深层的、形而上的元理论基础。我们摒弃了仅从文体、技巧或时代风尚角度切入的局限，力图揭示中古文论家们（如钟嵘、刘勰、严羽等在理论形态上的继承与发展）在面对“人何以为文”这一终极追问时，所构建的完整哲学体系。 第一编：本体论基础——“道”、“气”、“理”与文体生成 本编首先追溯了先秦“道家”的宇宙生成论对中古文论的深远影响。重点分析了“道”在文论中如何被具体化为创作的“源头”与“法度”。 1. “道”的隐喻与文学的“体”： 探讨了“道”作为不可言说之物，如何在“体”与“用”的辩证关系中，被赋予了文学创作的内在逻辑。文章将细致辨析“文以载道”的早期形态，并非僵硬的说教，而是一种对宇宙真理的模拟尝试。 2. “气”的流转与生命力： 集中研究了“气论”在文学批评中的地位。气不仅指代文辞的充沛与否，更是指代作者个体生命力的投射。我们重新解读了早期文论中对“风骨”的论述，将其放置于中古医学与哲学对“生命之气”的理解框架下，阐明为何“气盛”被视为文学成就的最高标准。 3. “理”的建构与法度之辨： 区别于宋明理学中的“天理”，中古文论中的“理”更接近于一种内在的、审美结构上的秩序感。本章将考察刘勰在《文心雕龙》中对文章结构、章法安排的论述，如何体现出对宇宙秩序的模仿，即将自然的宏大规律内化为文章的严谨性。 第二编：感应论——天人沟通的媒介与“应物”之道 中古文人深信，文学创作本质上是一种“感应”活动，是主体精神对客体世界的精准捕捉与回馈。 1. “物”的界定与文学的客体性： 我们重新界定了中古文论中的“物”——它不仅指代客观存在的山川草木，更包含了社会人事、历史变迁等一系列“可感”的现象。重点分析了“应物象形”的理论，说明文学如何承担起描摹和记录“万象”的责任。 2. 情与景的交融： 传统解读常将“情景交融”视为一种文学技巧。本书则将其提升至本体论层面，论证“情”是主体心性的“内景”，“景”是外部世界的“外显”，二者在审美经验中达成瞬间的“合一”。通过对特定诗歌片段的细微分析，揭示这种“交融”背后隐藏的天人感应哲学。 3. “神思”与“得意忘言”的先声： 考察了文论中对“神思”这一创作主体状态的推崇。神思被视为超越了理性思考，直达宇宙本源的“悟性”状态，是实现天人合一的必要心境。此处引申探讨了“得意忘言”思想在中古文论中的萌芽形态，即语言的局限性与表达的终极诉求之间的张力。 第三编：审美范畴的构建——“风韵”、“雅正”与“性灵”的张力 本编聚焦于中古文论家如何构建一套评估文学价值的系统范畴，这些范畴无不根植于其宇宙观。 1. “风”与“韵”的形而上学意义： 钟嵘的“风骨”论，经后世演化，最终凝结为对作品中弥散的“韵味”的追求。探讨“韵”如何被视为一种超越具体辞藻，而与天地自然之气相通的审美特质。高妙的文学作品必须具备与自然万物同频共振的“韵”。 2. “雅正”的社会与宇宙定位： 分析了“雅正”范畴，它不仅关乎道德规范，更体现了对宇宙秩序中“中和之美”的追求。在社会动荡的中古，对“雅正”的强调，实则是对稳定、和谐的宇宙秩序在人文领域中的投射与渴望。 3. “性灵”的个体觉醒与实践： 随着中古晚期，个体意识的觉醒，文论开始关注“性灵”的独特价值。本书将性灵的探讨置于天人合一的框架内，认为“性灵”是承载个体独特天性的关键，真正的文学成就，在于如何将个体独一无二的“性灵”与普遍的“天道”熔铸一炉。 结论：中古文论对后世的影响与现代回响 本书最后总结了中古文论体系的完备性与局限性。我们指出，以“天人合一”为核心的中古文论，构建了一种高度统一、充满生命力的文学批评体系，它影响了后世诗话的审美趣味，直至今日，其关于“境”与“气”的讨论，仍为当代文学研究提供了独特的参照系。本书旨在为深入理解中国古典美学思想提供一个坚实的哲学基石，而非停留在文学史的叙述层面。 --- 核心价值： 本书最大的价值在于，它坚持将中古文论视为一个内在逻辑自洽的哲学体系进行考察，而非零散观点的堆砌。它拒绝将古代文论简单地简化为“技巧指导手册”，而是将其还原为一套深植于中国传统宇宙观的审美本体论。通过这种宏观的、贯穿始终的哲学视角，读者将能够洞悉古代文人创作背后的终极关怀与精神追求。

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这部作品的装帧设计真是别具一格，封面那种素雅的米白色调，配上烫金的标题字体，一下子就将人拉进了一种沉静而深邃的学术氛围里。我尤其喜欢它内文的纸张选择，触感温润，油墨的印制清晰锐利，阅读体验极佳。我是一个对古代文化有着强烈偏好的读者，通常寻找的都是那些能让人心神沉静下来的书卷。这本书拿在手里，就能感受到作者在选题和编排上所下的苦功。它的排版疏密得当，注释详实而又不会喧宾夺主，使得阅读过程非常顺畅，即便是面对一些较为晦涩的理论阐述，也能凭借清晰的结构和适度的留白保持住阅读的兴致。从第一眼的触感到深入阅读的持续感受，这本实体书本身就像是一件精心制作的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种审美享受，让人愿意花时间去细细品味，而不是囫囵吞枣地翻阅。这种对实体书的尊重和用心，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得，确实值得收藏。

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从我个人的阅读体验来看，这本书的价值在于它提供了一种“反思性”的阅读体验，而不是单纯的知识灌输。它促使我回望自己过去对某些经典文本的浅层理解，并意识到其中隐藏的巨大阐释空间。我购买这本书的初衷，是希望能找到一些关于古代文论的“新颖”视角，而它确实没有让我失望。它避开了那些被过度消费的热门话题，转而深入挖掘了那些在主流叙事中容易被忽略的角落，对一些边缘但却至关重要的理论流派进行了深入的挖掘和重估。这种“返璞归真”的学术探寻精神，让我感受到了作者对治学严谨性的坚守。读完后，我感觉自己的知识结构有了一次细微但关键的调整，这种结构性的提升比单纯积累零散知识点要重要得多，它为我未来进行更深入的独立研究打下了一个更坚实的基础。

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这本书的语言风格，初看之下可能略显疏离和严谨，但一旦适应其内在的节奏，就会发现其中蕴含的某种古典韵味。它没有使用过于花哨的辞藻去渲染主题，而是以一种近乎沉稳的散文笔调，推进复杂的论证。这种风格使得它在学术性与可读性之间找到了一个微妙的平衡点。我特别欣赏其中穿插的一些富有洞察力的比喻，它们往往一针见血地概括了抽象的理论核心，让那些原本枯燥的学术探讨瞬间变得生动起来。例如，当作者论及某种修辞手法在不同朝代的接受度变化时，所引用的那个关于“水流方向”的比喻，让我立刻领悟了文化惯性的强大力量。这种将深奥理论“翻译”成易于理解但又不失其精度的表达能力，是检验一部学术著作功力的重要标准，而这本书无疑是成功地做到了这一点。

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我最近沉迷于探究中国传统审美中那种“意在言外”的表达方式，这本书的论述结构恰恰触及了我的兴趣点。作者在探讨具体诗歌现象时，并没有采用那种平铺直叙的梳理方式，而是像解构一架精密的古董钟表那样，层层剥开其内在的运行机制。我发现，书中的很多论断，都建立在对传统文献的细致爬梳和独到解读之上，它们并非对既有观点的简单重复，而是提供了一种近乎手术刀般精准的分析视角。特别是对于“情景交融”的深层心理学基础的剖析，提供了许多新颖的阐释框架，这让我对于过去仅仅停留在感性认识的那些古典意象，有了一次彻底的理性重构。阅读过程中，我时常需要停下来，结合自己脑海中已有的诗句进行对照思考，这种与作者进行“思想角力”的过程，实在是一种极大的智力愉悦。它不是那种一眼就能读完的书，更像是一本需要反复摩挲、时常回味的参考书，每一次重读都会有新的感悟浮现。

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对于一个对文学史脉络梳理有较高要求的人来说，这本书的宏观视野和细节把握的平衡感令人印象深刻。它处理历史材料的方式，展现出一种高度的批判性思维。我注意到，作者非常善于捕捉不同历史阶段中，审美范式悄然转移的关键节点，并且能够清晰地勾勒出这些转移背后的社会文化动因。这不像一些流行的文学解读，为了追求轰动效应而过度简化或浪漫化历史，而是保持了一种克制而坚实的学术态度。书中对一些长期存在争议的文学概念进行了重新审视和界定，这种“去芜存菁”的工作，对于希望建立扎实知识体系的读者来说，无疑是极具价值的。与其说它是一本提供答案的书，不如说它是一本教会你如何提出更深刻问题的教科书，它的价值在于启发和引导，而非提供一个终结性的结论。

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