具体描述
《鉴识傅抱石》作者萧平先生，系江苏省国画院一级美术师，擅书法、国画、鉴赏、史论，出版有多种专著。为国内研究傅抱石的著名专家。本书文辞清拔，鞭辟入里，对我们鉴识傅抱石的作品有很大的帮助。特别是其中的《关于鉴定与收藏的几点提示》一节，更是对收藏爱好的金玉良言。
中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。
基于此，我们编辑出版了社套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书告别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我对作者叙事的节奏感处理印象极为深刻，他似乎有一种魔力，能够将复杂的历史背景和纷繁的人物关系梳理得井井有条，但又绝不流于枯燥的流水账。叙述的脉络像是一条蜿蜒而上的河流，时而平静开阔，娓娓道来早期的艺术探索与困顿，笔调显得细腻而富有同情心；而当关键性的转折点出现时，作者的笔锋陡然变得犀利而富有洞察力，仿佛一下子抓住了事件的核心矛盾，让人读来不禁心头一紧，迫不及待想知道后续的走向。这种抑扬顿挫的叙事张力，使得原本可能晦涩难懂的艺术史料，变得鲜活可感，充满了戏剧张力。特别是他对几次重要的展览或艺术论战的描述，简直是高手过招般的精彩，充满了智慧的交锋和思想的碰撞，我常常感觉自己仿佛置身于那个充满硝烟的现场，亲身经历了那些决定艺术史走向的瞬间。这种叙事技巧，高明之处在于，它始终将读者紧紧地“吸附”在文字之中，让你在享受知识获取的同时，也体验了一把阅读文学巨著般的愉悦。
评分这本书在对技法和材料的剖析上，展现出了一种近乎于“偏执”的求真精神。它没有止步于泛泛而谈“笔墨当随时代”，而是深入到每一个细微之处进行拆解和重建。比如，书中对特定时期所用纸张的纤维密度、墨锭中松烟与油烟的配比差异，乃至钤印时对印泥油脂的讲究，都有详尽的描述。这些细节的罗列，乍一看似乎过于繁琐，但正是这些看似“匠气”的记录，才构建起了一个坚实可信的分析基础。作者似乎反复进行了实验和比对，他不仅仅是“看”了画，更是“触摸”和“重现”了创作的过程。我尤其欣赏他对于“晕染”这一手法的解读，他不仅仅是描述了墨色的变化，更结合了当时的气候湿度，来推测艺术家创作时的心境和生理状态，将科学的严谨性与人文的关怀熔铸一炉。读完这部分内容，我对自己过去对传统水墨的理解，产生了一种“推翻重来”的冲动，感觉自己像是被这位高明的老师，从一个旁观者，拉入了艺术创作的核心机密之中，受益匪浅。
评分我注意到本书的索引和附录部分设计得异常人性化，这充分体现了编纂者站在读者角度思考问题的周到。它不仅仅是一个简单的名词列表，更像是一个微型的知识网络导览图。尤其是那个“相关人物关系图谱”，用清晰的节点和连线，将与主要人物一生交织的师承、友谊、乃至论战对象，一目了然地呈现出来，极大地降低了梳理复杂历史脉络的认知负荷。而且，对于一些核心术语的释义，采取了“跨页注释”的形式，避免了在正文阅读时频繁跳页或翻阅尾注的割裂感，保证了阅读流线的顺畅。此外，附录中收录的一些原始书信的影印件，虽然字迹潦草，但那种历史的真实感扑面而来，远胜过任何文字转述。这表明编纂者在追求学术准确性的同时，也极力想为读者提供一种“沉浸式”的研究体验，这种对细节的执着，无疑是提升整本书价值的关键所在，让人感到物超所值，因为它不仅提供了知识，更提供了便捷的学习工具。
评分这部书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面那种略带肌理感的纸张触感，加上烫金的字体，透着一股低调的奢华。我特别喜欢它在色彩运用上的克制，没有那种咄咄逼人的鲜艳，而是采用了一种沉稳的大地色系作为主色调，这让整本书拿在手里就有一种历史的厚重感。书脊的处理也十分考究，装订得非常结实，翻阅起来毫不费力，即便是那些跨页的大幅图版，也能够平坦地展开，保证了观赏的完整性。而且，它在内页的排版上明显下了大功夫，文字与图片的留白把握得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又给予了每一幅作品足够的“呼吸”空间，这一点对于艺术类的书籍来说至关重要，因为它避免了信息过于拥挤带来的视觉疲劳。纸张的选择也是上乘之选，那种微微哑光的质感，使得即便是高清印刷的色彩，也不会产生刺眼的反射光，这对于细致观察画作的笔触和墨韵来说，简直是量身定制的体验。总而言之，从拿到手的那一刻起，我就能感受到出版方对于这本书的珍视，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，让人忍不住想一遍遍摩挲和端详。
评分这本书的语言风格简直是一场美学的盛宴，它完全摆脱了传统学术著作那种刻板、生硬的腔调，转而采用了一种极其具有画面感和音乐性的散文笔法。通篇阅读下来，感觉就像是在聆听一段精心编排的交响乐，高潮迭起，低回婉转。作者善于运用比喻和拟人化的手法，将那些抽象的艺术理念或难以捉摸的创作灵感，变得具体可感、栩栩如生。例如，当他描述某幅作品时，用的不是“线条流畅”这类陈词滥调，而是说“那几笔飞白，如同骤然停滞的疾风，将时间凝固在了宣纸的纤维之上”。这种充满诗意的表达，极大地提升了阅读的愉悦度，让我在理解艺术理论的同时，也接受了一次纯粹的文学熏陶。这种文风的背后，无疑是作者深厚的文学修养和长期浸润于传统文化之中的功力所致，它使得原本严肃的研究，变得赏心悦目，让即便是初涉此领域的读者，也能在优美的文字中领略到艺术的魅力，不觉枯燥，反而爱不释手。
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