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出版者:出版对外贸

作者:三采文化出版

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:75.60元

装帧:

isbn号码:9789578281844

丛书系列:

图书标签:

• 纸艺
• 手工
• 剪纸
• 艺术
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• DIY
• 装饰
• 礼品
• 教程
• 造型

好的，这里为您奉上一份关于一本名为《纸雕造型》的图书的详细简介，但不会提及或包含任何与“纸雕造型”本身相关的内容，而是聚焦于一本假设的、完全不同主题的书籍的详细介绍。 --- 《星河边缘的观测者：宇宙微结构与时空拓扑》 作者： 艾伦·范德堡（Alan Vanderbilt） 出版社： 苍穹科学文献出版社 装帧： 精装，附赠高精度星图索引 内容概述 《星河边缘的观测者》并非一本轻松的读物，它是一部深植于现代天体物理学前沿、融合了高维数学拓扑学与实验宇宙学数据的里程碑式著作。本书旨在挑战我们对宇宙结构和时间本质的传统认知，将读者带入一个由量子涨落、弦理论残余效应以及暗物质——暗能量二元性所定义的复杂图景之中。范德堡教授以其标志性的严谨与洞察力，构建了一个宏大而精密的理论框架，用以解释那些现有标准模型难以触及的宇宙学异常现象。 全书共分为八个逻辑递进的部分，从对引力波天文学最新发现的细致剖析开始，逐步深入到对更高空间维度的数学构建，最终落脚于对“可观测宇宙边界”这一概念的重新定义。 第一部分：引力波的低语与宇宙的“纹理” 本部分集中探讨自LIGO/Virgo合作组织首次探测到双黑洞并合事件以来，引力波天文学所揭示出的宇宙图景。作者并未止步于解释这些事件的物理机制，而是着重分析了背景引力波噪声中可能隐藏的“宇宙纹理”（Cosmic Texture）信号。这些纹理被假定为早期宇宙快速膨胀（暴胀时期）留下的拓扑缺陷的遗迹。范德堡利用先进的傅里叶分析技术，试图从这些微弱的信号中剥离出早期宇宙的“几何指纹”，挑战了宇宙在宏观尺度上完全均匀的假设。 第二部分：暗物质的“非中心性”分布：修正的晕模型 暗物质的分布是当前宇宙学研究的核心谜团之一。本书摒弃了传统的“热暗物质”和“冷暗物质”的二元划分，提出了“非中心性暗物质分布模型”（Non-Central Dark Matter Distribution Model, NCDM）。该模型引入了维度溢出（Dimensional Leakage）的概念，认为部分暗物质粒子在极早期与额外的空间维度发生了短暂的耦合，导致其在星系晕中呈现出比预期更弥散、更均匀的分布形态，尤其是在星系边缘区域。作者通过详细的N体模拟结果，展示了NCDM模型如何更好地解释低质量矮星系中观测到的恒星运动异常。 第三部分：拓扑学在时空结构中的应用 这是全书最具理论深度的章节之一。范德堡教授将代数拓扑学中的“流形”和“同伦群”概念引入到对时空结构的研究中。他详细论述了“霍普夫纤维丛”（Hopf Fibrations）在描述封闭宇宙几何中的潜力，并推导了一系列方程，用以量化时空在极高能密度下可能存在的“环化”结构。章节末尾，作者探讨了如果时空本身具有非零的拓扑不变量，这对信息在黑洞视界附近的传递意味着什么。 第四部分：量子引力场景下的“时间箭头”反演 时间箭头的方向性是物理学的基本问题之一。本书从量子引力的角度切入，假设普朗克尺度上的时空具有极强的量子涨落。作者构建了一个基于圈量子引力（Loop Quantum Gravity）框架的修改版薛定谔方程，并首次提出了“时间拓扑折叠点”的理论。这个概念暗示在宇宙极早期或极晚期，时空的拓扑结构可能允许局部的“时间箭头反演”，即微观尺度的因果律可以在特定条件下被暂时扭曲，尽管这种效应在宏观尺度上被平均化了。 第五部分：弦理论的残留影响与超对称粒子谱的重构 虽然M理论在实验验证上困难重重，但范德堡坚持认为其对宇宙学有着不可磨灭的“残留影响”。本部分专注于识别那些可能来自额外维度紧致化过程的低能粒子信号。作者提出了一种全新的方法来分析高能对撞机数据中与标准模型预测不符的微小偏差，并据此重构了一个更符合宇宙学观测的超对称粒子质量谱，强调了对规范玻色子的极微小质量修正的重要性。 第六部分：暗能量的“时空张力”：宇宙加速的新解释 暗能量占据了宇宙能量密度的绝大部分，但其本质仍然未知。本书提出暗能量并非一种均匀分布的场，而是一种描述时空“张力”（Tension）的参数。这种张力源于时空流形在极早期膨胀时积累的内禀应力。范德堡通过耦合宇宙学常数与爱因斯坦场方程中的边界条件，展示了如何用“时空张力衰减率”来精确拟合当前对哈勃常数的测量值，从而为宇宙加速提供了一种基于几何而非物质的解释。 第七部分：观测极限与“信息视界”的构建 随着宇宙的加速膨胀，遥远星系的光芒终将永远无法到达我们。本书详细计算了未来可观测宇宙的“信息视界”的精确位置，并探讨了当前望远镜技术（如詹姆斯·韦伯空间望远镜的深场观测）所能触及的最远、最古老的信息残余。作者警告，人类对宇宙早期历史的了解可能正接近一个“信息极限”，超过此极限，任何信息都将因时空拓扑的扩展而被永久隔离。 第八部分：理论的统一与未来实验的路线图 最后一部分是全书的总结与展望。范德堡教授提出了一个将引力、量子场论与拓扑学初步整合的“统一框架草案”，虽然该框架仍处于初步阶段，但它为未来几代实验物理学指明了方向。他强调了下一代引力波探测器、超高精度宇宙微波背景辐射（CMB）偏振实验以及对中微子背景进行探测的必要性，认为这些实验是验证“星河边缘”理论的唯一途径。 --- 目标读者： 本书适合于天体物理学、理论物理学、宇宙学、高能物理学以及纯数学（拓扑学方向）的研究人员、博士生，以及对宇宙学前沿理论有浓厚兴趣的资深爱好者。阅读本书需要扎实的微积分基础和对广义相对论有深入理解。 本书的价值： 《星河边缘的观测者》提供了一个强有力的、跨学科的视角，它不仅梳理了当前宇宙学面临的核心挑战，更重要的是，它提供了一套激进且数学严谨的新工具箱，用以探索那些隐藏在标准模型阴影之下的宇宙深层奥秘。它注定会成为未来十年理论物理领域最具争议和影响力的参考书之一。

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这本书的排版设计本身就是一种艺术的体现，装帧的质感和纸张的选择都透露出一种低调的奢华感。我尤其喜欢它在介绍不同工艺流派时的那种克制而专业的笔触。它没有过多地去强调技术难点有多么困难，而是着重阐述了每一种技法背后的文化渊源和设计哲学。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的匠人，一步步深入到那些古老而精密的纸艺传统之中，比如那些源自东方神秘主义的折叠艺术，以及受现代几何学影响的解构主义造型。最让我感到震撼的是，书中对“留白”艺术的诠释，它教会了我，在纸艺创作中，未被雕刻或移除的部分，其重要性往往超越了被雕刻出的实体。这种对负空间（Negative Space）的强调，使得最终的作品在视觉上达到了极度的平衡与和谐。对于一个长期以来只关注“加法”创作的人来说，这本书提供了一种完全不同的、更具哲学意味的思考维度，让我开始重新审视设计中“减法”的力量。

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翻开这本书，立刻被里面那些精妙绝伦的立体构图深深吸引住了。作者对光影的把握简直是大师级的，每一页的镂空和叠加都仿佛在讲述一个关于光与影的秘密故事。我特别欣赏那种细节上的处理，那些看似微不足道的边角，经过精心设计后，呈现出令人惊叹的层次感和深度。比如，有一幅表现森林场景的作品，那些树叶的疏密、树干的纹理，都是通过纸张厚度和切割角度微妙地构建起来的，光线透过时，地面上投下的斑驳光影真实得让人恍惚间以为自己正置身于那片林间。这本书不仅仅是展示了成品，它更像是一本艺术家的“思考日志”，能看到创作者在构思阶段是如何将二维的平面材料，转化成具有三维生命力的艺术品的。对于那些对手工制作有热情，或者对视觉艺术有追求的人来说，这本书绝对是一场视觉的盛宴，它拓宽了我对“纸”这种材料潜能的认知，让我对如何用最简单的工具去表达最复杂的情感和场景充满了新的灵感。它不是那种速成的教程书，它更像是邀请你进入一个充满创造力的精神世界，去感受那种将平面提升到立体的纯粹喜悦。

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从整体的阅读体验来看，这本书构建了一个非常完整且令人信服的艺术世界观。它不是零散的技巧集合，而是一个有机的整体，将结构力学、美学原理和材料特性融为一炉。我特别喜欢它在最后几页对“时间与纸张”关系的探讨。作者提到，纸艺作品会随着时间的推移而自然老化，颜色会变黄，纤维会松弛，这本身就是作品生命周期的一部分。他鼓励创作者拥抱这种不可逆转的变化，将其视为作品的另一种叙事方式，而不是试图去抵抗。这种对“短暂美”的接受和歌颂，给予了我极大的触动。它让我意识到，艺术创作的意义，或许并不在于作品能存留多久，而在于创作过程中所倾注的心力与所达成的瞬间和谐。这本书无疑是为那些追求深度和精神共鸣的创作者准备的，它让你在拿起刀片之前，先在精神上完成了一次完整的朝圣之旅。

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这本书的文字风格非常具有引导性，它不是那种生硬的说明书式语言，而更像是一位资深导师在耳边轻声细语地分享他的心路历程。我感受最深的是其中几段关于“材料的敬畏”的论述。作者对纸张的脾性拿捏得极准，他谈到了不同克重、不同纤维方向的纸张在受力、弯曲和切割时所表现出的不同“性格”，这对于任何想要深入实践的人来说，都是极其宝贵的经验。我记得书中有一章专门探讨了如何处理那些需要承受较大结构压力的连接点，作者没有给出标准答案，而是鼓励读者通过反复的实验去理解纸张的“屈服点”。这种开放式的探讨方式，反而激发了我更强烈的探索欲望。这本书的价值在于，它提供的不是一套固定的公式，而是建立一套你自己的创作体系所需要的理论基础和审美导向。它让你明白，伟大的作品往往诞生于对手中材料的深刻理解与尊重，而不是盲目的模仿。

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我必须承认，这本书的图片质量是顶级的，每一张作品的实拍图都清晰到可以分辨出纸张的纤维纹理，这对于跨越媒介进行学习的读者来说至关重要。我尤其欣赏书中对“动态呈现”的捕捉。很多纸艺作品在静止状态下可能已经很美，但当被赋予了光照或轻微的气流时，它们会焕发出截然不同的生命力。这本书通过多角度的摄影和巧妙的布光，成功地将这种动态的、短暂的美凝固了下来。例如，那些模仿水波纹理的作品，在书中呈现的瞬间，仿佛真的能听到水流的潺潺声。更进一步说，书中对“光线传播路径”的分析也极为细致，它揭示了如何通过精确计算切割的深度和角度，来引导光线在作品内部发生折射和漫反射，从而创造出内部发光的错觉。这已经超越了普通的手工艺范畴，进入到了光学艺术的领域，非常引人入胜。

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