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出版者:957-8548

作者:本社

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页数:0

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出版时间:

价格:152.0

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isbn号码:9789579679947

丛书系列:

图书标签:

• 节庆
• 道具
• 手工
• 装饰
• 创意
• 节日
• 传统文化
• DIY
• 礼品
• 聚会

好的，以下是一份针对“节庆道具”一书的、详细介绍其内容、但不包含“节庆道具”相关具体内容的图书简介。 --- 图书名称：《人间烟火与流光溢彩：传统手工艺的现代演绎》 内容简介 引言：触碰时光的指尖温度 本书深入探索了那些渗透在日常生活肌理之中，却常常被现代高速生活所忽略的传统手工艺。它不是一本工具书，不详述制作流程，而是带领读者进行一场心灵的漫游，去追溯那些由匠人双手赋予生命的物件背后的文化脉络与情感重量。我们聚焦于材质的对话、技艺的传承，以及它们如何在当代语境下重新焕发出勃勃生机。 第一章：木韵之思——纹理间的历史回声 本章以“木”为核心载体，探讨了不同树种的特性及其在不同地域文化中所承载的象征意义。我们关注的不是简单的家具制作，而是木材如何通过雕刻、榫卯、打磨等一系列物理转化，成为记录时间流逝的无声证人。章节细致剖析了明清家具结构中的哲学理念，例如“天圆地方”的空间构想如何被巧妙地融入结构设计之中；同时，我们也考察了现代设计师如何从这些古老的结构中汲取灵感，创作出既具有历史厚度又不失现代极简主义美学的器物。内容将侧重于木材本身的肌理美学，如年轮的叙事性、木瘤的偶然之美，以及木材在不同气候下的“呼吸”与变化。我们探讨的是人与木材之间长期的、相互塑造的关系，而非其最终的功能形态。 第二章：丝缕之间——织染的叙事诗篇 这一部分将目光投向了纤维艺术的广阔天地。重点不在于服饰或纺织品的成品，而在于其构成要素：丝线、棉麻的原始状态，以及染色与编织背后的天文地理知识。书中详述了天然染料的采集与提炼过程，例如靛蓝的多次浸染如何产生深邃的层次感，植物提取物如何依据季节更迭呈现出微妙的色差。我们将深入探讨特定纹样的起源，这些纹样并非仅仅是装饰，而是负载着族群记忆、祈愿与道德规范的密码。例如，特定地域的扎染技术，其复杂的几何图案如何体现了古代对宇宙秩序的理解，以及这种技法在当代艺术装置中的抽象重构。我们着力于展现织物从原料到色彩构建的整个“炼金术”过程。 第三章：土与火的对话——陶艺的原始本能 陶土，地球的馈赠，通过火的洗礼获得了永恒的形态。本章剥离了现代陶瓷的量产模式，回归到陶土泥性的探究。内容涵盖了从选土、揉泥到拉坯（或手捏）的早期技术，重点分析了塑形过程中，工匠如何根据泥料的脾气来调整力度与节奏，这本身就是一种深刻的非语言交流。炉火的温度控制，被视为一种与自然力量的博弈与融合，不同窑变效果背后蕴含的偶然性和可控性之间的张力，构成了陶艺美学的核心。读者将了解到，那些看似粗犷的釉面，实际上是矿物在极端高温下重新组合的“地理切片”，记录了特定烧制环境的瞬间信息。 第四章：光影的捕捉——金属与玻璃的冷峻诗意 本章探究了金属的延展性与玻璃的易变性在传统工艺中的应用。对于金属工艺，我们聚焦于捶打、铸造和镶嵌的原始技术，例如錾刻中的精细纹理如何通过反复敲击而成形，以及金属在不同温度下表现出的延展极限。这些技术如何被用来制作工具、铭文载体或简单的生活用具，而非复杂的装饰品。在玻璃艺术方面，本章不谈现代的吹制技术，而是回归到早期对天然矿物质的提纯与熔炼，探索古法眼镜、琉璃珠等物件中，光线是如何被“困住”或“折射”的。内容将强调材料的内在结构如何决定其最终的视觉效果和触感体验。 第五章：生活的仪式感——器用与空间的互文 最后，本书将以上所有手工艺元素置于“空间”与“仪式”的宏大背景下进行考察。这里的“仪式感”并非指盛大的庆典，而是指日常生活中那些重复性的、具有特定意义的行为模式——从清晨的一盏茶，到黄昏的照明。我们探讨了特定器物形态如何被环境的需求所塑形，例如特定形状的研磨器如何适应特定谷物的质地，或是特定尺寸的灯盏如何优化有限的光源。本书旨在揭示，这些传统技艺的精髓，在于它们如何以一种不言自明的方式，为人类的生存活动赋予结构与美感，使最平凡的日常活动，也具备了值得尊重的内在秩序。 结语：重塑与延续的对话 本书试图激发读者对“物”的敬畏之心，理解每一件手作背后凝聚的时间成本、技艺精度与文化意图。它鼓励我们超越功能性的评判标准，去感受那些流淌在材料与技法之中的，属于人类历史的深层脉动。 ---

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这本书的装帧设计也颇具匠心，拿到手上有一种沉甸甸的历史感。我特意挑了一个安静的下午，泡上一壶热茶，开始细读。与其他同类书籍不同，这本书的叙事方式非常灵活，它没有采用枯燥的罗列式介绍，而是将那些“节庆道具”融入到了一个个鲜活的故事场景中。比如，在描述中秋的“兔儿爷”时，作者穿插了一段京城百年老店的故事，讲述了那位老艺人如何几代人坚持不用模具，全凭手捏塑形的坚持，字里行间充满了对传统技艺失传的深深忧虑和敬意。这使得阅读过程充满了情感的起伏，让人在欣赏精美技艺的同时，也对传承者的坚守感同身受。我尤其喜欢它对道具的“非物质文化遗产”属性的探讨，那种对“手艺”本身的尊重，远超出了对“物品”本身的描述。读完后，我对中秋节的理解又深了一层，不再仅仅是赏月吃月饼，而是联想到背后那份对“圆满”和“乡愁”的集体记忆，而这些记忆，正是由这些道具承载和传递的。

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哎呀，最近淘到一本关于传统手工艺和民俗文化的书，名字叫《节庆道具》，光听名字就觉得充满了浓厚的年味儿和手工的温度。我一翻开书，就被那些精美的插图吸引住了，简直就是一本活生生的民俗图鉴啊！里面的内容详实得让人吃惊，从北方元宵节的花灯制作，到南方端午节的香囊编织，每一种道具的起源、制作材料、甚至细微的纹饰寓意，作者都写得清清楚楚，旁征博引。读着读着，我仿佛穿越回了那些热闹的街头巷尾，空气里弥漫着艾草的清香和油纸的墨香。特别是关于“踩高跷”道具的介绍，书中不仅有图解，还详细描述了不同地区高跷的结构差异，以及表演时需要注意的力学平衡，让我这个门外汉都看得津津有味，恨不得立刻找个地方学着做一套属于自己的小道具。这本书绝不仅仅是工具书，它更像是一位老匠人拉着你的手，耐心讲述着每一件物品背后凝结的匠心和时光。

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最近正好是某个传统节日临近，我翻开《节庆道具》时，里面关于“灯笼”的那一章内容让我心头一热。作者不仅详细介绍了纸质灯笼的骨架搭建和糊纸技术，还特别对比了不同地域对“灯光”的追求——有的是追求温暖的烛光摇曳，有的是追求光亮对驱邪的效力。更让我惊喜的是，书中附带了一份非常详细的“材料采购清单”和“工具准备清单”，甚至细化到了某种特定纹样的剪纸图案的难度评级。虽然我目前没有时间亲自动手制作，但光是看着那些详尽的步骤描述，心里就已经感到无比充实和踏实。它没有给我任何压力，只是提供了一个看待传统节日的全新、更深入的视角。读完后，我看向身边那些平日里被忽略的节日摆件，眼神都变得不一样了，仿佛看到了它们背后的故事和那些未曾谋面的匠人。这本书是送给所有对“真实的美好”有向往的人的一份厚礼。

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这本《节庆道具》带给我的最大震撼在于其对“人与时间”关系的阐释。每一个节庆道具，从选材到制作完成，都与特定的时节紧密相连，它们仿佛是时间的“容器”。作者精妙地将四季的更迭、农耕的节奏，与这些物品的生命周期结合起来。例如，对于春社祭祀用的竹编神兽，书中详细解释了为何必须在特定的时令采竹，竹子的含水量对最终造型的影响，以及这些神兽在祭祀结束后通常是如何被“处理”的，暗示着一种循环往复的自然哲学。我阅读时，总会忍不住停下来思考，我们现代生活中那些快速消费的“节日装饰品”，与这些倾注了数月心血制作的道具相比，到底缺失了什么？答案显然是时间、是心意、是那种对自然的敬畏。这本书不是教你做道具，而是通过道具告诉你如何“生活”和“感知时间”。

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说实话，一开始我对这种主题的书籍持保留态度，总觉得会是那种只有行家才能看懂的学术著作，充满了晦涩难懂的专业术语。但《节庆道具》完全打破了我的固有印象。它的语言风格非常平易近人，即便是第一次接触这些民俗知识的读者，也能轻松跟上作者的思路。书中大量的表格和图示，将复杂的工艺流程分解得极其细致。我注意到，对于一些已经快要消失的道具，比如某些特定地域的傩戏面具，作者花费了大量篇幅去考证其材料和制作工艺，甚至标注了现存的实物可能存放在哪个博物馆，这种严谨的田野调查精神，令人肃然起敬。翻到某一页，看到关于春节贴春联的“门神”画法时，我竟然恍惚间闻到了墨汁的味道，仿佛自己正站在那扇斑驳的木门前，等着那份来年的福佑。这简直就是一本充满烟火气的文化考古录。

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