勤礼碑集字

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出版者:华夏出版社
作者:程同根 编
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2002-9
价格:12.80元
装帧:
isbn号码:9787508028095
丛书系列:
图书标签:
  • 碑文
  • 碑帖
  • 书法
  • 篆刻
  • 金石学
  • 中国古典文化
  • 传统艺术
  • 字帖
  • 碑刻
  • 文化艺术
  • 历史文献
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具体描述

《历代名帖集字:勤礼碑集字》集字全部采用原碑帖的原字,未加任何修改。《历代名帖集字:勤礼碑集字》集字的方式采用了横幅、斗方、扇面、中堂、条幅五种,以方便读者选择。《历代名帖集字:勤礼碑集字》的中堂书法均为七言古诗,是由专家依据原碑帖字精心组合创作的。由于原碑帖字数的限制,集古诗的难度极大,《历代名帖集字:勤礼碑集字》未出现由现代人补写的字,以保持原碑帖的面貌与风格。

《历代名帖集字:勤礼碑集字》是供学习书法者第二个学习过程,即创作实践阶段使用。在基本掌握了该碑帖书法间架结构、用笔、风格的基础上,进行作品摹写创作。

《历代名帖集字:勤礼碑集字》由北京教育学院艺术系书法教师、书法博士编撰,由著名书法家欧阳中石先生、北京书法协会副主席薛夫彬先生审定。

翰墨丹青:中国书法艺术的传承与创新 图书简介 《翰墨丹青:中国书法艺术的传承与创新》并非一部单纯的碑帖临习指南,而是一部系统梳理中国书法数千年发展脉络、深入剖析不同书体艺术精髓,并探讨其在当代语境下创新之路的综合性学术著作。本书旨在为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一个广阔而深入的视角,去理解和欣赏书法这门独特的东方艺术。 全书结构宏大,内容详实,分为上下两卷,共十章,辅以数百幅高清精美插图和历代名家墨迹对比分析。 --- 上卷:溯源与精粹——书体流变中的历史坐标 上卷侧重于梳理中国书法的历史源流,重点解析了不同历史阶段出现的关键性书体及其代表人物和碑刻。 第一章:文字的诞生与篆书的定型 本章追溯了中国文字的起源,从甲骨文的神秘刻痕到金文的庄重铸造,详细阐述了秦始皇统一文字、推行小篆的历史意义。重点分析了李斯所创的小篆在笔画上的规范化,以及其在审美上的肃穆、古朴之美。随后,笔锋一转,深入探讨了隶书的诞生及其作为“隶变”的里程碑意义,分析隶书如何打破篆书的圆转,确立横、竖、撇、捺等基本笔画的形态,并着重分析了汉代碑刻如《乙瑛碑》《曹全碑》中蕴含的蚕头燕尾、一波三折的独特韵味。 第二章:楷书的成熟与法度的建立 本章是全书的重中之重,聚焦于书法艺术从实用走向纯艺术的关键阶段——楷书的成熟。详细介绍了钟繇的“楷书之祖”地位,以及东晋后楷书体系的初步建立。随后,本书将笔墨集中于魏晋南北朝至隋唐的楷书高峰。 对“欧虞褚薛”四大家族的风格进行细致的比较研究:欧阳询的险劲瘦硬、结构严谨;虞世南的温润内敛、平和中正;褚遂良的灵动多变、瘦硬中寓婉转;颜真卿的雄浑博大、气势磅礴,特别是颜体的“忠义”精神如何融入笔墨之中,形成了开创性的格局。本书特别绘制了大量细节图,对比分析了颜真卿《多宝塔碑》与《勤礼碑》在结构处理上的微妙差异,探讨了颜体的笔法层次与墨色的变化,以及其对后世书法产生的不可磨灭的影响。 第三章:行书的自由与连绵 行书作为介于楷书与草书之间的书体,在本章中被赋予了“实用性艺术”的定位。本书追溯了张芝、卫夫人等早期行书的探索,但核心篇幅聚焦于王羲之的《兰亭集序》。通过对《兰亭序》不同摹本的对比,深入剖析了王羲之“尽善尽美”的笔法体系,探讨其如何将楷书的规范融入连绵的笔势中,达到“点画之间,无不合宜”的境界。此外,唐代孙过庭的《书谱》也被视为行书理论的奠基之作,本书对其理论体系进行了详尽的梳理和现代解读。 第四章:草书的浪漫与意境 本章探讨了中国书法中最具抒情性和抽象性的草书。从汉代的章草,到张芝的今草,再到张旭的“颠张”和怀素的“狂素”。重点分析了“颠张醉素”如何将书写与个体生命体验深度结合,探讨草书的“气韵生动”与书家内心的狂放不羁之间的关系。书中通过视觉分析,解释了连绵草书的笔势连贯性是如何通过提按顿挫、牵丝映带等技法实现的。 --- 下卷:审美、理论与当代视野 下卷从理论高度审视书法艺术,探讨其背后的哲学思想、审美范畴,并展望其在现代社会中的发展方向。 第五章:书法的哲学基础——阴阳与气韵 本章超越技法层面,探讨了中国传统哲学对书法的深刻影响。重点分析了“阴阳”概念如何在用笔中体现(如藏锋与露锋、提与按),以及“气”的概念如何构建起整幅作品的生命力。对“书为心画”的阐释,强调了书法的非纯粹视觉性,而是一种精神的物化过程。 第六章:审美范畴的构建——妍美与遒劲 本书梳理了历代书法评论中的核心审美范畴,如“秀雅”“雄浑”“险绝”“平正”等。通过对比魏晋的“风度”与唐代的“法度”,阐释了不同时代对“美”的理解差异。特别引入了对“拙”与“巧”的辩证关系探讨,指出真正的艺术成就往往是技巧达到极致后返璞归真的表现。 第七章:碑学与帖学的百年之争 本章聚焦于清代中后期兴起的碑学研究,及其与传统帖学之间的张力与融合。详细介绍了邓石如、吴昌硕等碑学大家如何从金石中汲取力量,打破了宋元以来对“二王”的过度尊崇。本书主张,现代书法艺术的繁荣,正是在于碑帖融合、取长补短的学术风气下形成的。 第八章:书法的结构艺术——章法与行气 本章回归到技术层面,但视角更为宏观。重点分析了篇章布局(章法)的原则,如疏密得当、虚实相生。讨论了行气的重要性,即单字之美如何汇聚成一幅作品的整体节奏感。通过分析不同书体(特别是大草和榜书)的章法处理,揭示了结构并非僵硬的几何学,而是动态平衡的艺术。 第九章:材质与工具的科学考察 本书用一章的篇幅,科学地考察了书法的物质基础。对笔(毫的性能与搭配)、墨(松烟与油烟的区别)、纸(皮纸、生宣、熟宣的吸墨特性)和砚台的特性进行了详细介绍,并阐释了工具特性如何制约和启发书家的创作意图。 第十章:当代书法:挑战、传承与未来的可能 本书的收官之章,探讨了书法在面对现代社会快速变迁时的角色定位。分析了书法在现代设计、艺术教育中的应用潜力,并对当代书家如何在大师林立的传统中找到个人声音提出了富有建设性的思考。强调了在继承传统法度的基础上,融入时代精神与个人体验,才是书法艺术永续生命力的关键所在。 --- 本书语言力求精准严谨,叙述富有层次感,配图精选自海内外各大博物馆的珍贵藏品,旨在为读者搭建一座从历史、理论到实践的坚实桥梁,使读者能更全面、深刻地理解和欣赏中国书法这门博大精深的艺术。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,我本来对这种传统碑帖集结的书籍兴趣不大,总觉得内容会过于陈旧和高冷。但这部作品的出现,彻底颠覆了我的刻板印象。它的语言风格极其接地气,即便是初学者也能轻松理解其中的精髓。最让我惊喜的是,它在穿插介绍各个碑帖的背景历史时,并没有陷入冗长的考据之中,而是用最简洁明了的方式,勾勒出这些书法作品的时代烙印和风格特征。这使得整个阅读过程不再是枯燥的“描摹练习”,而更像是一场跨越时空的艺术之旅。我甚至会在午后泡上一杯清茶,像品鉴古画一样去欣赏这些字迹的布局和气势。这种阅读体验,极大地提升了我对传统文化的亲近感,让我意识到,书法艺术并非高高在上,它完全可以融入我们日常的审美情趣之中,成为滋养心灵的良田。

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初次翻阅时,我本以为这是一本偏向于技法解析的工具书,但很快发现,它更像是一本沉静的冥想录。作者在编排上的匠心独到,使得整部书的节奏感非常舒服,读起来没有丝毫的压迫感,反而有一种循序渐进的引导力。比如,它对于点画的提按顿挫的描述,不是那种干巴巴的术语堆砌,而是结合了实际的运笔感受来阐述,这一点对于我这种“手感型”学习者来说,简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中对于“神韵”的探讨,书法之美,终究还是关乎“气”的流动,这本书巧妙地避开了过于学术化的论证,而是用一种更接近于诗意的语言,去描摹那些难以言传的艺术境界。每当我感到临摹陷入瓶颈时,翻开它随意浏览几页,总能从中汲取到新的灵感和动力,仿佛重新校准了自己的审美方向。它教会我的,是如何“看”字,而非仅仅是“写”字。

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从一个长期与笔墨打交道的角度来看,这部作品最大的价值在于其对“法度”的精准把握。书法之“法”是基础,没有严谨的法度,再好的灵气也会沦为野路子。这部汇编清晰地展示了古代书家如何在遵循既定规范的同时,又能够展现出个性与生命力。我特别留意了它在对同一字体不同名家作品的并列展示部分,通过细致对比,我清晰地看到了“欧体”的挺拔与“颜体”的浑厚在结构处理上的差异。这种直观的对比分析,远比阅读纯理论的分析文章来得有效得多。它不仅仅是简单的字样汇集,更像是一部立体的书法解剖学教材,将那些抽象的笔法要领,以最直观、最无可辩驳的实例呈现在我们眼前。对于希望构建稳固书法体系的习者而言,这本书是不可或缺的基石。

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这本书的装帧和排版,简直是教科书级别的典范。如今市面上很多字帖为了追求所谓的“复古感”或“设计感”,往往牺牲了实用性,要么墨色太淡,要么留白不足,让人无从下笔。然而,这部作品在这方面做得极其到位,每一页的留白都恰到好处,既保证了原作的清晰再现,又为学习者留下了足够的空间进行临摹和对比。而且,它对不同时期碑刻的收录,显示出编者深厚的专业素养,并非简单地堆砌名家之作,而是有其内在的逻辑和传承脉络。我个人对其中收录的几方行书小楷部分尤其钟爱,它们为我枯燥的楷书练习增添了一抹灵动之气。阅读过程中,我仿佛能感受到印刷厂师傅在制版时对细节的苛求,每一个细微的笔触变化都被忠实地记录下来,这对于追求精微之处的习书者来说,是莫大的福音。

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这部作品,拿到手里便能感受到一种扑面而来的庄重与典雅,虽然我对碑帖的理解尚浅,但光是那些精心挑选的字帖,就足以让人心生敬意。装帧设计上看得出是用心了,纸张的质感和墨色的呈现都非常考究,即便是初学者,也能从中体会到书法艺术的韵味。尤其欣赏它在字体选择上的多样性,并非拘泥于单一风格,而是广采博取,让人在学习的过程中,能领略到不同时代、不同书家气韵上的细微差别。记得有一次,我对着其中一页的某个字临摹了很久,那个结构在我的笔下总是显得僵硬,但看着碑帖上的原作,那种自然流转的笔势,仿佛能穿越时空与我对话。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一部浓缩的书法审美指南,引导着读者去品味古人对线条、结构、气韵的极致追求。对于想要系统性地打磨楷书基础的人来说,这本书提供了极其扎实和全面的素材。

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