中国历代隶书珍迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:张耀

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2002-9

价格:38.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787530518311

丛书系列:

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巍巍中华，翰墨流芳——《中国历代楷书典范选析》 一部旨在深入剖析中国书法艺术核心——楷书发展脉络与精妙之处的权威著作。 卷首语：正楷之源，千载风骨 在中国浩瀚的文化星河中，汉字书法无疑是最为璀璨的明珠之一。若论及结构之严谨、笔法之规范、法度之森严，非楷书莫属。楷书，又称真书、正书，是自魏晋时期确立，沿袭至今的主流书体，它承载了中华民族对“中和之美”的终极追求，是学习和继承传统书法的圭臬与基石。 《中国历代楷书典范选析》并非仅仅是一部字帖的简单汇编，它是一部系统梳理、深度解读中国楷书发展历史、风格演变及风格特征的学术性著作。本书旨在带领读者跨越千年时光，亲炙历代楷书大家之风范，理解何为“颜筋柳骨”，探究“欧体”之雄健、“虞体”之温润，最终领悟楷书“法度森严”背后的艺术哲学。 第一篇章：魏晋肇始，方峻初成（约300字） 楷书的诞生，是汉字书体发展史上的一个里程碑。它标志着篆书、隶书的“古朴”向“今体”的过渡完成，为后世书写提供了稳定、规范的范式。本篇详述楷书的萌芽期与形成期。 重点收录了钟繇的“小楷”遗风，探讨其在隶楷转换过程中的关键作用。着墨于魏碑的雄强与古朴，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等，这些北魏时期的碑刻，以其方峻的笔势、开阔的结体和强烈的金石气，构成了楷书发展史上独树一帜的“北派”风貌。通过对碑文的逐字分析，揭示其笔画中蕴含的“蚕头燕尾”的隶书遗意，以及在结构上追求的气势磅礴、不拘泥于小节的审美取向。 第二篇章：唐代鼎盛，法度完备（约600字） 唐代，楷书发展至全盛期和成熟期，形成了风格迥异、影响深远的“唐楷”体系。本书在此部分投入了最大的篇幅，系统剖析了“初唐三大家”、“盛唐楷模”及“晚唐温润”三大阶段的精髓。 一、初唐的奠基与确立： 欧阳询（欧体）： 深入解析“欧体”的险劲、瘦硬、内擫的笔法特点。通过对《九成宫醴泉铭》的精细摹写与分析，讲解其“三十六法”的奥秘，特别是横画的“悬针”与竖画的“折笔”，如何营造出一种森严的法度和精巧的平衡感。 虞世南（虞体）： 对比欧体，阐述虞体的圆融、内敛、温润。重点分析《孔子庙堂碑》，展现其如何将晋韵与唐法完美结合，笔意平和，中宫收紧，尽显君子之风。 二、盛唐的雄强与气象： 颜真卿（颜体）： 将颜体视为楷书的“集大成者”。细致辨析其“颜筋”的雄浑与气度。通过《多宝塔碑》的丰腴多姿，到《颜氏家庙碑》的阔大沉雄，揭示颜体如何通过丰厚的墨韵、饱满的体态和内部的结构张力，体现出盛唐气象下的磅礴正气。 柳公权（柳体）： 重点探讨“柳骨”的劲健、骨力内含的特点。分析《玄秘塔碑》，讲解其结体外紧内松、骨力外露的技巧，以及如何通过提按顿挫，展现出笔力的遒劲有力，成为后世士人习书的典范。 三、晚唐的转变： 简要提及唐代后期书家，如何从盛唐的法度森严中寻求突破，为五代及宋代的“尚意”思潮埋下伏笔。 第三篇章：宋元过渡，尚意初显（约350字） 宋代书法思潮由“尚法”向“尚意”转变，楷书虽然仍是重要的书体，但其风格已开始趋向个性化与文人化。 宋四家： 重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄在楷书中的风格倾向。苏轼的楷书，笔画平稳，结构略显欹侧，追求“意在笔先，不拘泥于形”的潇洒；黄庭坚的楷书，则已开始显现其长枪大戟的草书笔意。 元代的复古与传承： 探讨赵孟頫在楷书上的巨大贡献。赵孟頫力倡“复归晋唐”，其楷书“圆转秀逸、笔法精到”，被誉为“元代书法的圭臬”。本书通过解析赵体楷书，展示了传统法度如何在文人手中得到精致的继承与发扬。 第四篇章：明清定型，各具面貌（约250字） 明清两代，楷书的创作进入了精熟与多元化的阶段。 明代： 概述了以台阁体为代表的官方审美对楷书规范化的推动，以及以吴门书派为代表的文人楷书的妍美与秀雅。 清代碑学复兴： 重点介绍清代中后期碑学兴起对楷书的影响。碑学家的楷书，重新将焦点投向北碑，使得楷书在法度之外，更增添了一层古拙、朴茂的审美趣味，为近现代楷书的发展奠定了新的方向。 结语：法度与心性之统一 《中国历代楷书典范选析》的价值，在于它将历史的纵深感、风格的对比性和技法的可操作性完美融合。阅读本书，不仅是欣赏历代书法大家遗留下来的墨宝，更是理解中国士人如何通过规范的楷书，锤炼心性、修身养德的艺术旅程。楷书的“正”，体现了中华民族对秩序、对和谐的终极向往。本书的每一页，都充满了对传统文化的敬畏与传承的责任。

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初次接触这本选本时，我抱着一种挑剔的眼光，毕竟市面上的书法图册汗牛充栋。然而，这本书的收录标准着实令人信服。它选取了那些在书法史上具有里程碑意义的碑刻和墨迹，而非仅仅追求数量上的庞杂。特别是对于那些因年代久远而模糊不清的细节，编者似乎付出了极大的努力进行了考证和高精度扫描，使得即便是那些难以辨认的细微之处，也能得到相对清晰的呈现。这对于从事书法研究的学者来说，无疑是一份珍贵的资料库。更值得称赞的是，它没有陷入单纯的“复古主义”窠臼，而是提供了一个广阔的视角，让我们得以审视隶书这一古老书体在不同地域、不同载体上所焕发出的生命力。它让我重新审视了“法度”与“意趣”之间的微妙平衡。

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这本书带给我的，更多的是一种对时间沉淀的敬畏感。它像是一个时光胶囊，封存了数千年间，文人墨客们与笔墨纸砚的对话。我最喜欢的部分是那些带有明显地域风格和时代烙印的作品对比。比如，某些汉碑那种雄强开阔的气势，与后世某些魏晋小碑的内敛沉静形成了鲜明的对比。通过这种对比，我开始理解书法艺术并非一成不变的教条，而是在特定历史和社会环境下，个体精神面貌的外化表现。它引导我思考，当我们拿起毛笔时，我们究竟是在模仿古人的技巧，还是在试图重温古人的精神世界？这本书无疑提供了丰富的参照系和深刻的思考起点，让我对“隶书之美”有了更深层次的理解和体悟，收获颇丰，值得反复摩挲品味。

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坦白说，作为一个长期练习传统书法的爱好者，我更看重的是临摹的实用性。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是漂亮的照片集。每一幅作品旁都有详尽的释文和出处介绍，这大大节省了我进行背景资料搜集的时间。当我对照那些精美的拓片进行临摹时，我能清晰地感受到那些转折处的“蚕头燕尾”是如何自然地生成，而不是刻意为之。编者似乎深谙书法学习者的需求，他们通过精心的排版，将大字、中字、小字的作品穿插排列，使得读者的视觉疲劳得以缓解，学习节奏也更加张弛有度。读着这些古人的笔墨，我仿佛能听见他们在竹简上刻画、在石碑上凿刻时发出的“沙沙”声响，这种沉浸式的体验是其他许多匆忙出版的图集所不具备的。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本精选的书法集里，它带来的触动远超我预期的“字帖”概念。与其说它是一本工具书，不如说它是一部关于中国书法审美变迁的无声史诗。我被那些结构严谨、气度恢宏的秦汉简牍拓片深深吸引，那种原始而拙朴的力量感，是后世任何刻意模仿都难以企及的。继而转向魏晋时期的摩崖石刻，那份面对自然的谦卑与坚韧，通过那些遒劲的线条被展现得淋漓尽致。这本书的价值在于它没有简单地堆砌名家之作，而是巧妙地串联起不同历史阶段的书法风貌，让读者能够清晰地捕捉到“隶书”这一书体在特定时代背景下的精神内核是如何演变的。它不只是教你“怎么写”，更重要的是让你“明白为什么这样写”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种仿古的宣纸质感，摸上去就有种穿越时空的感觉。内页的纸张选取也颇为考究，不是那种光滑的现代纸，而是带着一丝粗粝和厚重，完美地烘托了所收录作品的历史厚度。尤其是那些摹本和影印件的处理，墨色的浓淡干湿都被细致地还原了，即便是隔着纸张，也能感受到当年书法家运笔时的气韵和力量。我尤其欣赏它对版式布局的精心设计，每一篇作品都给予了足够的留白，让观者可以将全部注意力聚焦在那些精妙的笔画之上，而不是被周遭的文字信息所干扰。翻阅的过程本身就是一种仪式感的享受，那种沉甸甸的重量感，仿佛手中捧着的不是一本印刷品，而是一件流动的艺术品。这种对细节的极致追求，足以让任何一位热爱传统艺术的同好心生敬佩。

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