Illustrator 10经典作品解析

Illustrator 10经典作品解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电力出版社
作者:杨帆
出品人:
页数:351
译者:
出版时间:2003-7
价格:66.00元
装帧:
isbn号码:9787900109545
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator
  • 矢量图形
  • 设计
  • 插画
  • 教程
  • 案例
  • 经典
  • 软件技巧
  • 平面设计
  • 视觉艺术
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具体描述

计算机是万能的但是没有人的操作它又是万万不能的。计算机及其应用软件就像我们手中的刀和枪,如果没有设计人员的指挥就会失去方向,找不到合适的战场。在利用电脑进行创作的过程中,笔者认为进行平面广告设计离不开电脑,但是完美的作品必须是制作和创作的统一。也就是说,必须要发挥人的智慧与创造力,再结合适当的工具才会出产高质量的作品。本书以16篇平面广告为例,分别从产品的构思和制作过程进行了详尽的介绍。这些例子中

穿越光影的艺术之旅:当代视觉传达设计精选与理论探析 (约1500字详细图书简介) 图书名称: 穿越光影的艺术之旅:当代视觉传达设计精选与理论探析 导语: 在这个信息爆炸、视觉语言日益成为主流交流方式的时代,视觉传达设计已不再仅仅是美化信息的工具,更是构建品牌叙事、引导公众认知、甚至塑造社会文化的强大力量。本书并非聚焦于某一特定软件工具或历史阶段的案例剖析,而是致力于为读者搭建一个宏大而细致的框架,用以理解和欣赏当前全球范围内最具前瞻性和影响力的视觉传达作品,并深入探究支撑这些作品的理论基石与前沿趋势。 第一部分:全球前沿设计实践的深度巡礼 本部分精选了过去十年中,在国际舞台上引起广泛关注与深刻讨论的视觉传达设计项目。我们摒弃了传统的行业分类法,转而以“沟通效能”和“创新媒介应用”为核心标准进行筛选。 一、品牌重塑与身份构建的范式转移: 非线性叙事下的企业形象塑造: 考察了那些成功摆脱传统Logo依赖,转而采用动态视觉系统(Visual Systems)来构建品牌身份的设计案例。例如,如何通过一套灵活的图形元素、色彩情感映射和动态网格,让品牌在不同媒介(从AR体验到实体空间)中保持一致的“感觉”,而非僵硬的“外观”。重点分析了某欧洲奢侈品集团在新媒体环境下,如何用算法生成图形语言来表达其历史厚重感与未来感之间的张力。 社会责任与视觉伦理: 深入剖析了关注气候变化、公共卫生和城市公平等议题的设计实践。这些案例展示了设计师如何运用数据可视化、信息层级重构和有争议性的视觉符号,推动公众对话。探讨了在设计中如何平衡冲击力与责任感,避免视觉剥削(Visual Exploitation)。 二、交互体验中的视觉逻辑与情感锚点: 沉浸式设计中的空间叙事: 本章侧重于虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及大型互动装置中的视觉设计。我们研究的重点是如何在三维空间中建立视觉焦点、引导用户注意力和控制叙事节奏,以及如何将传统平面设计原则(如对比、平衡)转化为空间体验中的“体感反馈”。选取了数个博物馆导览和城市公共信息系统中的创新案例进行解构。 微交互与情感唤醒: 关注那些在极小尺度内发挥巨大作用的视觉元素——加载动画、错误提示、状态反馈等。分析了如何通过对物理世界中微小事件的观察(如水波纹、光影的微妙变化),将其提炼为数字界面中的情感化视觉语言,从而建立用户与技术之间的信任感。 三、跨媒介叙事与动态图形的边界拓展: 电影标题设计中的符号学重构: 挑选了多部获得国际奖项的电影片头设计,分析其如何在一分钟内建立电影的核心世界观和情感基调。我们关注的不仅是动画技术,更是设计师如何将复杂的文学主题转化为抽象的、具有节奏感的视觉序列。 数据驱动的艺术化表达: 展示了设计师如何利用复杂的实时数据流(如股票市场波动、天气模式、社交媒体热度)作为创作的“原材料”,通过定制化的视觉编码系统,将原本枯燥的数字转化为引人入胜的动态艺术作品。 第二部分:支撑卓越设计的底层理论与方法论 本部分将视角从“作品展示”转向“思维建构”,探讨支撑当代视觉传达设计创新的核心理论体系。 一、感知心理学在视觉设计中的应用深化: 超越格式塔:动态注视与时间感知: 传统格式塔原则在静态设计中依然有效,但面对视频和交互界面,我们必须引入时间维度。本章讨论了“注意力经济”下的视觉设计如何利用节奏、运动和延迟来管理用户的感知负荷。深入探讨了人眼在快速信息流中如何建立“视觉缓存”和“叙事预期”。 色彩的神经美学: 介绍基于神经科学研究的色彩感知模型,而非单纯的色彩理论。分析了特定波段光线对情绪和决策的影响,以及如何在不同文化背景下校验色彩符号的普适性与特殊性。 二、信息架构与认知负荷管理: 后印刷时代的排版逻辑: 研究了适应多屏、多尺寸和适应性阅读环境的排版策略。探讨了如何利用动态字体加权、自适应网格系统和间距算法,确保信息在任何屏幕上都能实现最佳的“扫描效率”与“深度阅读体验”。 设计中的“反直觉”决策: 探讨了少数顶级设计案例中,故意打破常规信息层级以达成特定沟通目标的策略。例如,何时隐藏关键信息以制造悬念,以及如何利用“视觉噪音”来强调沉默的价值。 三、设计哲学与未来趋势展望: “生成式设计”的哲学辩论: 讨论人工智能工具在视觉创作中的角色定位。我们不将AI视为工具,而是将其视为一种新型的“协作伙伴”或“设计代理”。分析了设计师在控制生成过程中的“策展”责任,以及如何定义机器产出的“原创性”。 可持续性设计与视觉的持久性: 探讨了设计作品的“生命周期”概念。优秀的视觉传达设计如何在信息快速更迭的环境中,保持其文化价值和可读性,避免成为转瞬即逝的“视觉垃圾”。这包括对文件格式的远期兼容性、色彩的耐光性考虑,以及信息设计的“可存档性”。 结语: 本书旨在提供一种批判性而非模仿性的学习路径。它要求读者不仅要欣赏作品的表层美感,更要深入挖掘其背后的战略意图、理论支撑与技术前沿。通过对这些精选案例和理论框架的系统梳理,读者将能够提升自身的视觉素养,并有能力在快速变化的数字景观中,创造出既具美学价值又富有效能的视觉传达方案。

作者简介

目录信息

Theme 01·P·1
绝色MOTO-V70
手机上盖的制作
添加手机听孔
手机屏幕的制作
显示屏的制作
Motorola文字处理
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是,它没有停留在“工具层面的教学”,而是上升到了“设计思维的层面”。在讲解完所有实操步骤之后,作者总会留出专门的篇幅来讨论“为什么这么做”。例如,在处理复杂的几何图形时,作者会探讨构成一个优秀标识的核心比例关系和视觉平衡感,引导读者思考如何通过软件工具去实现这些抽象的审美原则。这种对设计本质的探讨,极大地提升了这本书的深度,使得它完全超越了市面上那些肤浅的“快速入门”指南。它鼓励我们去质疑既有的设计规范,去探索软件提供的边界之外的可能性。读完它,我感觉自己看问题的角度不再局限于软件的按钮,而是更关注最终呈现给用户的视觉体验和背后的逻辑结构。这本书无疑是设计师们提升自我、从“操作员”蜕变为“创作者”的绝佳阶梯。

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作为一名已经使用Illustrator多年的人,我原本以为自己对这个软件已经有了一个比较全面的认识,但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它最厉害的地方在于,它挖掘了许多“隐藏”的、非主流但效率极高的工作流程。举个例子,关于色彩管理和渐变网格的应用,书中展示了好几种业界顶尖工作室才会使用的高效方法,这些技巧在官方帮助文档里是找不到的,甚至在很多在线课程里也只是浅尝辄止。作者似乎把多年积累的“独门秘籍”毫无保留地倾囊相授,让我们能以更快的速度产出更具行业水准的作品。我尝试着应用了书中的一些关于“非破坏性编辑”的理念,发现自己的文件修改效率和可维护性得到了质的飞跃。这本书与其说是一本软件教程,不如说是一本关于如何构建高效设计工作流的深度指南,对于追求效率和质量的专业人士来说,是不可多得的宝藏。

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这本书简直是设计界的“武功秘籍”,读完之后感觉自己的设计思路一下子开阔了许多。我一直觉得Illustrator这个软件功能强大是没错,但很多高级技巧总是抓不住头绪,看了市面上很多教程,要么太理论化,要么就是简单地罗列功能。然而,这本书不一样,它完全是以实战案例为导向的,每一个技巧的讲解都紧密结合了一个具体的设计项目。比如,书中对于复杂路径的精细调整和不同图形元素的巧妙组合,讲解得极其细致入微,甚至连鼠标移动的微小角度和键盘快捷键的使用时机都分析到位。这对于我这种追求细节完美的设计师来说,简直是福音。我尤其欣赏作者在讲解一个看似简单的工具时,总能引申出好几种高级的运用场景,让人不得不感叹“原来还可以这么玩!”读完这本书,我感觉自己不再是被软件牵着走,而是真正掌握了驾驭工具的主动权,那些曾经让我头疼不已的视觉效果,现在都能信手拈来,那种成就感是无可替代的。

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说实话,一开始拿到这本书,我还有点担心它会像很多技术书籍一样,堆砌着枯燥的专业术语,让人望而却步。但翻开第一页我就放下了心,作者的叙事风格简直就像一位经验丰富的老前辈在旁边手把手地教你,语言极其生动活泼,充满了对设计的激情和幽默感。他不是在教你“怎么点击”那个按钮,而是在告诉你“为什么要点击”那个按钮,背后的设计哲学是什么。我记得有一章专门讲笔刷的自定义与应用,作者没有直接给出固定的笔刷样式,而是引导我们去思考“如何用线条表达情绪”,从这个角度切入,再来讲解如何用钢笔工具和混合工具来构造出那种富有张力的线条感,简直是点石成金。这本书的排版设计本身也是一个视觉盛宴,清晰的步骤图、高亮的关键点,让原本复杂的流程变得逻辑清晰,即便是初学者也能迅速跟上节奏,完全没有阅读障碍,让人爱不释手,甚至想一口气读完。

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这本书的装帧和印刷质量也值得点赞,纸张的质感很好,即便是高彩度的图片和复杂的矢量图层细节,在打印出来的效果上也能保持极高的清晰度和色彩还原度,这一点对于视觉专业人士来说至关重要,毕竟我们就是在和视觉效果打交道的。而且,书中的案例都是精选自不同设计领域的“硬核”作品,涵盖了从精致的品牌标识设计到复杂的插画创作,再到网页界面的切图优化等多个方面,这使得这本书具有极高的普适性和参考价值。我甚至把书里的某些章节当作我的设计参考手册来使用,每当遇到新的设计挑战时,翻开相应的章节,总能从中找到解决问题的灵感和技术支撑。它不仅仅是教会你技术,更重要的是教会你“用技术去解决实际的设计问题”,这种以终为始的教学方式,是我最推崇的。

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