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出版者:广东旅游出版社

作者:郭英之

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2002-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806532799

丛书系列:世界自然文化遗产之旅

图书标签:

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《敦煌飞天：丝路上的千年壁画传奇》 一、 序言：尘封的艺术宝库与文明的交响 本书并非聚焦于皇家园林或帝王将相的繁华往事，而是将目光投向了浩瀚的戈壁深处，那座沉睡了千年，却在近代被重新唤醒的艺术殿堂——敦煌莫高窟。 《敦煌飞天》是一部深度探究中国石窟艺术精髓、聚焦于敦煌壁画中“飞天”这一核心形象的专题性艺术史著作。我们试图穿透历史的漫漫黄沙，触摸那些绘制于洞窟墙壁之上的色彩与线条，理解它们如何成为丝绸之路上，佛教艺术东传与本土化融合的伟大见证。 莫高窟，被誉为“世界艺术宝库”，其价值不仅在于其数量之巨，更在于其艺术风格的连续性和演变性。本书选取了其中最具代表性、艺术水准最高的飞天形象作为研究的切入点，旨在还原一个立体的、充满生命力的敦煌艺术世界。 二、 敦煌的地理与历史语境：丝路上的十字路口 本书的开篇将详细梳理敦煌作为“丝绸之路咽喉”的特殊地理位置。我们分析了从十六国时期到元代，敦煌如何成为中原、西域乃至天竺文化交流碰撞的前沿阵地。 政权更迭下的艺术生命力： 重点探讨了北魏的雄健、西魏的秀逸、北周的古朴以及唐代的盛世气象，是如何体现在不同时期飞天形象的笔触、体态和服饰之上的。 佛教的“中国化”进程： 飞天形象的演变，是佛教艺术中国化的绝佳样本。我们追踪了早期犍陀罗风格对“人身佛国”的塑形影响，直至唐代飞天完全融入本土审美的“天人合一”境界。 三、 飞天的“身体”叙事：从天乐神到文化使者 “飞天”是佛教艺术中象征祥瑞、传递教义的使者，但在敦煌，他们早已超越了单纯的宗教符号，成为了一种极具感染力的世俗化艺术形象。 造型的“动态美学”： 详细分析了飞天舞姿的结构——“三道弯”的S形曲线如何营造出强烈的动感与韵律感。我们引入了舞蹈学和音乐史的视角，解读飞天手中所持乐器（如琵琶、箜篌）的演奏姿态，以及他们飘带的飞旋轨迹，论证敦煌壁画如何记录了那个时代盛行于宫廷和民间的高难度乐舞。 服饰与装饰的“时代密码”： 飞天的头冠、璎珞、帔帛是研究中古时期服饰文化不可多得的实物参考。本书细致比对了唐代飞天所穿的窄袖襦裙、高束腰带，与早期飞天广袖长袍的差异，揭示了社会风尚对宗教图像的渗透与重塑。 面容的“人情味”： 重点展示了不同时期飞天面部表情的微妙变化，从早期略显肃穆的异域风情，到盛唐时期丰腴、自信、带有世俗化微笑的东方女性面庞，探讨艺术如何将“神性”向“人性”的转化。 四、 色彩的语言：矿物颜料与视觉震撼 敦煌壁画的魅力，很大程度上归功于其历经千年依然鲜亮的色彩。本书专门辟出一章，专注于敦煌颜料的构成与应用技法。 矿物颜料的科学解析： 介绍了石青、石绿、朱砂、铅丹等天然矿物原料的来源、提炼过程，以及它们在壁画中扮演的角色（如天空的蓝、山体的青绿）。 晕染与“沥粉贴金”： 深入剖析了匠师们如何运用“渲染”技法使飞天的肌肤呈现出温润的立体感，以及在某些重要部位（如佛光、珠宝）使用的“沥粉贴金”工艺，如何通过光线的反射，达到超凡脱俗的宗教效果。 五、 飞天形象的文化传播与当代意义 本书的收尾部分将飞天的讨论引向更广阔的文化视野。 与邻国艺术的对话： 对比了敦煌飞天与克孜尔、麦积山石窟以及印度笈多王朝艺术中类似形象的异同，确立敦煌艺术在世界艺术史中的独特地位。 对当代设计的启发： 探讨了敦煌飞天元素在近现代服装设计、平面艺术乃至影视动画中的再现与转化，论证了这种古老艺术遗产对当代中国文化自信构建的深远影响。 《敦煌飞天》旨在以严谨的学术态度，结合生动的图像分析，为普通读者和专业研究者提供一个全面、深入、极富视觉享受的敦煌艺术读本。它呈现的，是一群在丝绸之路上永恒翱翔的舞者，他们的飘带，连接着古代的辉煌与今日的想象。

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这本书的文字如同清晨的薄雾，笼罩着一片古老而宁静的景象，初翻开时，我仿佛被一种无声的魔力牵引，深陷于作者描绘的那个世界。 那种感觉，就像是站在一个巨大的、被时间雕刻的园林入口，空气中弥漫着历史的沉香与花草的幽微气息。作者的叙事节奏把握得极妙，时而舒缓如流水抚过卵石，娓娓道来那些似乎早已尘封的往事；时而又陡然一转，用精准而富有张力的笔触勾勒出某个瞬间的微妙情态，让人屏息凝神。 我尤其欣赏作者对于细节的捕捉，那些细微的、常常被忽略的物件——一盏斑驳的宫灯，一块被雨水冲刷得光滑的砖石，甚至是一只停留在檐角的鸟儿——都被赋予了鲜活的生命和深刻的寓意。 阅读的过程中，我时常需要停下来，合上书本，闭目想象那些场景：阳光如何穿过重重叠叠的琉璃瓦，在地面投下几何图案；微风拂过湖面，漾起层层叠叠的涟漪，将远处的山影揉碎又重组。 这不仅仅是文字的堆砌，而是一种空间的重构，一种情感的注入。它没有急于向你展示宏大的叙事，而是邀请你，以一种近乎朝圣者的谦卑姿态，一步一步，去感知、去触摸那份深藏于建筑肌理之下的时代脉搏。 读完前三分之一，我便知道，这不是一本可以囫囵吞枣的书，它需要你慢下来，用一种近乎冥想的状态去与之对话。

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阅读体验中，最让我感到震撼的是作者对“气氛”的营造能力，简直是炉火纯青。这不是那种依靠华丽辞藻堆砌起来的浮夸美感，而是一种深入骨髓的、带着湿气的、古朴的、略显压抑却又充满生命力的氛围。书中描绘的那些季节更迭，绝非简单的“春暖花开”或“秋风萧瑟”可以概括。作者笔下的夏天，是带着闷热的暑气和蝉鸣的聒噪，似乎连空气都是凝固的；而冬天，则是那种寒意能穿透纸张，直抵指尖的凛冽，每一片雪花落下都带着某种宿命般的重量。这种对环境细节的精细刻画，使得文字具有了极强的“触感”和“嗅觉”。我甚至能“闻到”书中描写的那些旧木材经过岁月打磨后散发出的特有气味，以及雨后泥土被阳光烘烤后升腾起的微尘气息。这种沉浸感是如此强烈，以至于我常常在夜深人静时阅读，总感觉自己并非独坐书房，而是置身于那个被文字构建的场景之中，与书中人物一同呼吸，一同感受那份独有的历史沧桑感。这种文学技巧，体现了作者对生活和环境观察的极致敏感。

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这本书的语言风格，坦率地说，初看时有些门槛，因为它避开了所有当下流行的、轻快的叙事腔调，转而使用了一种近乎古文的凝练和精确。起初我有些吃力，感觉像是在啃一块质地坚硬但营养丰富的食物，需要细细咀嚼才能品出其滋味。然而，一旦适应了这种节奏，我便领略到它强大的表现力——每一个词语都像是经过千锤百炼，不容一丝冗余。作者很少使用复杂的长句来堆砌情绪，而是倾向于用一系列短促、有力的陈述句来构建逻辑和场景，这种克制反而爆发出惊人的力量。它没有歇斯底里地呐喊，却能以一种近乎冷峻的、旁观者的视角，揭示出人类情感在特定环境下的脆弱与坚韧。书中对于“沉默”的描绘，尤为精妙，那些未说出口的话语，那些停顿和留白，比任何激烈的对话都更有冲击力。它教会我，真正的力量往往来自于内敛和控制，而不是外放和张扬。这种文字的“质地”，让人联想到上好的宋瓷，温润、内敛，却有着经得起时间考验的内在韧性。

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这本书的结构像是一张精密绘制的古代舆图，层层叠叠，看似复杂，实则处处暗藏着设计者的匠心独运。我一向对那种平铺直叙、缺乏层次感的文字感到不耐烦，但这本书完全打破了我的预期。作者似乎采用了多重视角进行叙事，时而以一个局外人的冷峻视角审视着宏观的变迁，时而又瞬间切换到某个特定人物的内心深处，用近乎意识流的手法，呈现出人物内心世界的翻江倒海。这种跳跃并非突兀，反而形成了一种奇特的张力，使得每一个章节都像是一个独立的精彩片段，但当你将它们串联起来时，一个宏大、完整且极具思辨性的图景便自然而然地浮现出来。特别是作者处理那些历史事件的笔法，绝非简单的记述，而是充满了对“偶然性”与“必然性”的哲学探讨。书中那些关于时间流逝与记忆固化的论述，读来令人深思，让人忍不住去反思自身存在于这个宏大历史背景下的渺小与特殊。它迫使我跳出已有的认知框架，去审视那些被我们习以为常的事物，挖掘其背后更深层次的结构性意义。这种阅读体验，与其说是被动接收信息，不如说是一场主动的、脑力激荡的智力冒险。

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我读完这本书后，心中的感受极其复杂，它没有给我一个简单的“好”或“不好”的结论，而是在我的思维中留下了一片广阔而难以名状的“回声”。与其说它讲述了一个故事，不如说它构建了一种思考的“场域”。书中对人性的探讨，尤其深刻，作者似乎并不急于为角色定性，好人与坏人的界限变得模糊不清，取而代之的是复杂的人性光谱。那些看似做出错误选择的人物，其背后的动机往往有着令人同情的合理性，而那些恪守准则的人，也可能因为他们的刻板而带来悲剧。这种对道德模糊地带的探索，极大地拓宽了我的同理心边界。这本书像是一面高倍的放大镜，聚焦于人类在巨大历史洪流下的挣扎、妥协与不屈，它不提供廉价的安慰，而是提供了一种直面现实的勇气。合上最后一页，我感到一种淡淡的疲惫，那是深度思考后特有的疲惫，它让你重新审视周遭的一切，对那些习以为常的美好与残酷，都有了更深一层的理解和敬畏。这无疑是一部需要反复咀嚼、细细品味的佳作。

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