奕成字帖

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出版者:
作者:郭达
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2009-5
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806265390
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 字帖
  • 楷书
  • 奕成
  • 临摹
  • 书法练习
  • 传统书法
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具体描述

《奕成字帖》内容简介:学书贵有恒,切莫一日曝十日寒,要先易后难,循序渐进,持之以恒。学习书法除了向老师求教外,名人字帖是最好的老师,临帖临像是最好的学习方法。作者在多年的书法教学中,通过真人实事,惊奇的发现,自幼学习书法的儿童,不但学习成绩优异,且无劣习之举动。因学习书法是一种雅静之事,文明之举,长年坚持易使儿童养成平静的心态、文雅的举止和聪慧的头脑,使学书者一生受益颇丰。事实充分证明,学习书法也易使人入静,静能生慧。“当代大脑科学研究证实,人在入静时,大脑会分泌一种健康激素滋润人脑细胞,使人的创造能力不断生成。这种入静状态越好越长,人脑工作能力就越超群”。

从古至今,凡大书法家虽为学书耗时费力,但却博学多为,功勋卓著。如现代举世闻名的毛泽东、周恩来、朱德及郭沫若、鲁迅、启功;古代的王羲之、岳飞、李世民、颜真卿、苏东坡等多不胜数。毛主席生前日理万机还挤时间临帖写字,朱总司令晚年为健身祛病,每日坚持写大字。因此,以前贤为例,欲想为国家多培养有识之士和栋梁之材,最好从娃娃抓起学习书法。

作者自幼学习书法,不管严冬酷暑,60年坚持临池未辍,获益良多。

笔墨乾坤:中华传统书法艺术鉴赏与实践指南 内容简介 《笔墨乾坤:中华传统书法艺术鉴赏与实践指南》是一部深度融合了书法史论、审美哲学与实用技法的大型综合性读本。本书旨在为当代读者,无论是初窥门径的书法爱好者,还是希望在传统艺术领域有所深造的书法学子,提供一套系统、全面且富含人文精神的指引。全书结构严谨,内容涵盖了从文字起源到当代书风演变的宏大历史脉络,并对历代经典碑帖进行了精妙的剖析与解读。 第一编:溯源与演变——汉字书法的千年长河 本篇着重梳理了中华文字从甲骨文、金文的古朴之貌,到篆书的规范化,再到隶书的隶变所蕴含的时代意义。重点分析了秦汉时期文字形态的定型对后世书法美学基础的奠定作用。 甲骨与金文的神秘意境: 探讨了这些早期文字的贞卜功能与礼器铭刻的庄重感,分析其线条的自然率性和章法的错落之美,揭示了“载道”观念的雏形。 篆书的典雅与规范: 深入解析小篆的匀称与圆融,以及大篆(如石鼓文)所体现出的古拙雄浑之气。特别关注了李斯统一文字过程中对书法艺术的规范化贡献。 隶变:书体的革命: 详述隶书如何打破篆书的圆转,以方折为主导,形成“蚕头燕尾”的独特风貌。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》的对比分析,阐明隶书在实用性与艺术性之间达成的完美平衡,为楷书的诞生铺平了道路。 第二编:楷书的鼎盛与分流——从碑学到帖学的分野 楷书作为“楷模之书”,是书法艺术成熟的标志。本篇将聚焦于魏晋南北朝至唐代的楷书高峰,探讨碑学与帖学两大体系的形成及其审美取向的差异。 魏晋风度的初现: 分析钟繇、卫夫人等早期楷书大家对法度的确立,以及“二王”(王羲之、王献之)如何将实用性的楷书提升至玄妙的艺术境界。透视“书圣”作品中蕴含的晋人风神与超逸之气。 唐代楷书的群星璀璨: 详细介绍了初唐欧阳询的险峻、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸。尤为深入地剖析了唐代“尚法”思想对书法的影响。 唐楷的“双峰对峙”: 集中篇幅研习颜真卿的雄浑博大与柳公权的遒劲瘦硬。颜体的“忠义之书”如何体现盛唐气象,柳体的“颜筋柳骨”如何代表对法度的极致追求。通过放大细节,解析其用笔的提按顿挫和结体的欹侧避让。 碑学复兴与民间力量: 探讨唐代中后期至宋元时期,由于墓葬碑刻的增多,使得北碑的雄强力量重新进入文人视野。重点分析了北魏墓志的造像意味和笔法拙朴之美,如《张猛龙碑》的奇崛。 第三编:行草的抒情与意境——“间架”与“性情”的交融 行书与草书是书法中最具表现力和情感张力的书体。本篇将深入探讨如何通过线条的疾徐变化和章法的气韵连贯,实现书写者内心情感的跃然纸上。 行书的“可识”与“可赏”: 区分了行楷、行书的用笔差异。以王羲之《兰亭集序》为例,解析其“自然天成”的章法布局和点画间的呼应关系。探讨苏轼、米芾等宋代文人如何将书法融入生活,形成率意洒脱的“尚意”书风。 草书的解放与升华: 从章草的工整到今草的连绵,草书的发展是书写速度与艺术自由度不断提升的过程。详细讲解了怀素“狂草”的狂放不羁与张旭“颠张”的奇绝,分析他们如何将音乐的节奏感融入笔墨之中。 笔法详解: 专设章节讲解“中锋铺毫”、“侧锋切入”、“悬针收笔”等核心技法,并用图解方式阐述“提、按、顿、挫、绞、折”在行草创作中的具体应用,强调“墨分五色”在展现线条生命力上的关键作用。 第四编:理论精要与创作实践 本篇从理论高度总结了历代书论家的智慧,并提供一套可操作的实践步骤。 历代书论精选: 梳理并解读了《用笔论》、《九势》、《笔论》等重要文献,帮助读者理解古人对“气”、“韵”、“骨”、“肉”的审美要求。 结构章法之道: 讲解如何在单字内部实现“避让”、“呼应”、“向背”的平衡,以及在篇幅布局上如何处理“疏密”、“虚实”、“轻重”的关系,以达到整体的和谐统一。 临摹与创作的路径: 强调“先临后创”的原则。提供科学的临摹步骤,包括“描红”、“对临”、“背临”的侧重点。对于创作,则指导读者如何在掌握古人法度的基础上,注入个人性情,形成独特的面貌。 结语:书法中的生活哲学 本书最终落脚于书法与中国传统文化精神的关联。书法不仅是技艺,更是修身养性的途径。通过对笔墨的执着追求,读者可以体悟“中和”之道,感受传统文人对生命瞬间的珍视与把握。全书配有高清、精选的历代碑帖局部放大图,以供读者细致观摩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本字帖的装帧设计确实很用心,封面采用了那种略带纹理的哑光纸,拿在手里很有质感,不容易沾染指纹,这点对于经常翻阅的用户来说非常贴心。内页纸张的选择也值得称赞,它不是那种亮得刺眼的白色,而是偏向柔和的米白,墨水写上去后扩散得很均匀,即使用钢笔蘸水笔书写,也不会出现洇墨现象,这对于追求书写流畅度和清晰度的学习者来说至关重要。至于版式布局,我尤其欣赏它在提供横线格和米字格之外,还特意设计了方格区域,这为练习偏旁部首的结构平衡提供了极大的便利。而且,字体的选择既有楷书的端庄稳重,又带有一丝灵动,不是那种刻板的印刷体,给人一种亲切的引导感,让人在临摹时不会感到压力过大,反而更愿意沉浸其中。那些细微的描红辅助线处理得恰到好处,既能提供参考,又不会喧宾夺主,真正做到了“君子不露痕迹”的设计哲学。总的来说,从触感到视觉,这本书的硬件条件为高品质的书写体验打下了坚实的基础。

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坦白说,我买过不少声称能提升书写水平的书籍,但很多都空有其表,内容陈旧或者理论空泛。但这本字帖在选材的广度和深度上,给我带来了一股清流。它不仅仅是罗列了常用汉字,更是在部分章节中穿插了一些关于传统书法审美的基础知识点,比如“间架结构”的七个要领,虽然篇幅不长,但文字凝练,配图清晰,完全避免了晦涩难懂的术语堆砌。更难能可贵的是,它对不同笔画的书写力度和提按变化做了非常细致的区分说明,特别是对于那些容易写成“一笔画”的连带笔触,它用不同的墨色深浅来模拟了书写过程中力度的自然转换,这种视觉上的引导比纯粹的文字描述有效得多。它不是把我当成一个毫无基础的初学者来敷衍,而是把我当成一个有一定基础、渴望精进的练习者来对待,提供了恰到好处的进阶阶梯。

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我是一个对细节有强迫症的读者,常常因为一本书的某个小瑕疵而放弃使用。这本字帖最让我惊喜的是它的“韧性”。我曾尝试用高浓度的墨水在上面进行快速的、力度较大的练习,很多纸张在这种“粗暴对待”下边缘都会卷曲或者撕裂,但这本字帖的纸张在受力后依然保持了较好的平整度,这对于需要反复涂改或加深力度的书写者来说,简直是福音。而且,在装订方面,它采用了可以完全平摊的骑马钉或无线胶装,无论我把书本翻开到哪个位置,它都能稳稳地贴合桌面,这对于需要保持手腕稳定性的长时间练习是多么重要!要知道,市面上很多精装书为了美观,牺牲了实用性,非得用手压着才能保持打开状态,写起来非常别扭。这本书显然把用户体验放在了第一位,每一个细节都在为“把字写好”这个核心目标服务,体现了一种匠人精神,而不是流水线上的敷衍了事。

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从一个纯粹的审美角度来看,这本书的设计语言是非常现代且克制的。它避免了传统字帖中常见的、过于老气的朱红色描边和生硬的字体轮廓,转而采用了一种非常柔和的灰色系作为辅助线,这种灰度不仅减轻了视觉疲劳,也使得学习者更容易将自己的墨迹与辅助线区分开来,从而专注于自身书写的质量。整个页面的留白处理也十分考究,不会让人觉得局促不安,每一行字之间都有足够的呼吸空间,这本身就是对“气韵”的一种无声教学。当我把这本字帖放在我的书桌上时,它不只是一本工具书,更像是一件有品位的文房用具,提升了整个学习环境的格调。这种将实用性与艺术性完美融合的设计理念,让我在拿起它练习时,心中充满了宁静和对美的向往,这是一种难以言喻的愉悦感,是任何一本仅仅提供线条的字帖都无法比拟的优越体验。

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我对市面上很多所谓的“高效学习”工具都抱持着审慎的态度,但这本字帖在实用性上确实体现了深思熟虑。它没有采用那种恨不得把所有笔画的起笔收笔都用箭头标注出来的繁复方式,而是通过一种更具启发性的方式来引导。比如,在介绍某一个复杂汉字时,它会把这个字拆分成几个最核心的结构单元,分别给出独立的练习区域,这极大地帮助我理解了整体结构的内在逻辑,而不是仅仅停留在机械地复制表象。特别是对于那些容易写“偏”的字,它提供的“重心校准参考点”设计,简直是神来之笔,它不是直接告诉你“应该在哪里”,而是通过视觉上的对比,让你自己去体会和调整平衡感。这种潜移默化的教学方式,比起生硬的口诀或僵硬的示范,更能促进用户形成自己的书写肌肉记忆和审美判断力。很多时候,学习书法最怕的就是“形似而神不似”,这本书似乎深谙此道,它教的更多是“如何观察”和“如何构建”,而非单纯的“如何描摹”。

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