实用二胡基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:同心出版社

作者:鲁建敏

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2003-3

价格:22.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805936529

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教学
• 基础乐理
• 演奏技巧
• 入门教程
• 音乐教材
• 弦乐
• 乐谱
• 实用指南

好的，这是一本名为《琴韵弦歌：中国传统器乐鉴赏入门》的图书简介： 琴韵弦歌：中国传统器乐鉴赏入门 著者： [此处可填写真实作者名或留空] 出版社： [此处可填写真实出版社名或留空] 版次： 第一版 定价： [此处可填写真实定价] --- 内容提要 《琴韵弦歌：中国传统器乐鉴赏入门》是一本旨在为广大音乐爱好者、初学者以及对中华优秀传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且生动的中国传统器乐知识框架的导读性专著。本书避开了专业演奏技巧的繁复论述，转而聚焦于器乐的文化脉络、审美意境、材料构造与历史演变，力求让读者在轻松愉快的阅读体验中，建立起对中国器乐“神、形、音、意”的全面认知。 本书共分为六个主要部分，层层递进，从宏观的文化背景到微观的乐器细节，再到具体的风格流派，为读者构建了一幅立体而丰富的中国器乐图景。 --- 第一部分：溯源与定调——中国音乐的文化基石 本部分着重于奠定读者对中国传统音乐的整体认知。它探讨了中国传统器乐在礼乐制度中的核心地位，追溯了上古至先秦时期乐器的起源与职能演变。 核心内容包括： 1. 礼乐文明的构建： 阐释“中和之美”与“天人合一”思想如何渗透到音乐结构和演奏规范之中。通过对《周礼》《礼记》中相关记载的解读，帮助读者理解音乐在古代社会中的政治与教化作用。 2. 宫廷燕乐与文人清乐的分野： 详细对比了唐宋时期盛行的两种主要音乐形态——以燕乐为代表的宫廷娱乐性音乐与以古琴、箫为代表的士大夫阶层追求的超脱意境音乐，解析其在曲目选择、演奏风格上的显著差异。 3. 五声体系的魅力： 深入浅出地解析中国音乐特有的五声（宫、商、角、徵、羽）体系，并与西方十二平均律进行对比分析，展示五声调式如何营造出独特的东方韵味和情感张力。 --- 第二部分：丝竹管弦——主要乐器家族的深度剖析 这是全书最为丰富和细致的部分，系统介绍了中国传统乐队中核心的几大乐器群组，而非仅仅罗列名称，而是着重于它们的“生命力”——即乐器本身的材质、构造与音色特性的关系。 A. 弹拨组：时间的记忆与指尖的舞蹈 1. 古琴（七弦琴）： 不仅介绍其形制，更侧重于“徽位”与“泛音”的哲学意义。阐述“散、按、泛”三音技法背后所蕴含的虚实、动静的辩证思想。选取代表性曲目如《流水》《广陵散》，分析其在演奏中如何模拟自然之声与表达高远之境。 2. 琵琶（曲项/直项）： 重点区分唐代琵琶与清代琵琶的形制差异，并详细解析“轮指”这一核心技法的物理原理和艺术效果。探讨《十面埋伏》这类武曲中，如何运用强烈的对比手法描绘战场氛围。 B. 拉弦组：最接近人声的诉说 1. 京胡与板胡： 重点对比两者在音区、音色上的差异，及其在戏曲伴奏中的功能定位。通过京剧选段的分析，揭示其如何精准地塑造人物性格和烘托舞台气氛。 2. 高胡与二胡的语汇： 虽同属二弦胡琴，但本书细致辨析高胡的清亮与二胡的醇厚。此处重点讲解弓法中“揉、推、拉”等技法在表达细腻情感上的多样性。 C. 吹管组：气韵流转的生命之音 1. 笛子的“膜音”世界： 详尽解释竹笛“贴膜”工艺对音色产生的决定性影响。区分曲笛、梆笛在音域和适用剧种上的区别，并分析其在民乐合奏中“领奏”与“衬托”的作用。 2. 箫与筚篥的意境： 箫的低沉内敛与筚篥的尖锐穿透力形成鲜明对比。重点探讨箫在文人音乐中如何表达“幽、静、远”的审美情趣。 D. 打击组：秩序与张力的掌控者 1. 大鼓与小锣的对话： 不仅是节奏的记录者，更是情绪的放大器。本节通过分析戏曲中“急急风”与“大板”的运用，展示打击乐如何构建起音乐的时间秩序感。 --- 第三部分：声部的交织——器乐合奏的艺术 中国传统器乐并非孤立存在，合奏是其重要表现形式之一。本部分深入探讨了“丝竹”与“锣鼓”两大合奏体系的组织原则。 1. 齐奏、轮奏与自由对位： 解析传统合奏中常见的几种组织方式，如江南丝竹中的“合、散、起、承、转、合”结构，以及如何通过速度的细微变化实现集体呼吸感。 2. 乐队的“主次”哲学： 探讨在缺乏明确和声支持的复调体系中，乐器如何通过旋律线条的交替出现，实现音乐的层次感，而非简单的旋律叠加。 --- 第四部分：流派与地域：一方水土孕育一方音乐 中国器乐的丰富性源于其广阔的地域差异。本部分将目光投向几个最具代表性的区域音乐流派，展示地域文化对器乐风格的塑造力。 1. 广东音乐（粤乐）： 以其华丽的装饰音和鲜明的五声色彩为特征，分析其在民间宴会和节庆活动中的功能。 2. 江南丝竹： 侧重于其细腻、婉约的风格，探讨“上手”与“下手”在民间集体演奏中的传承模式。 3. 陕北民歌器乐伴奏： 展现黄土高原音乐的粗犷与力量，分析其对吹奏乐器独特处理手法的形成原因。 --- 第五部分：从田间到剧场——器乐的社会角色变迁 本部分关注器乐在近现代社会的转型与发展，探讨外部影响如何促进传统乐器的革新。 1. 戏曲音乐的中心地位： 详细剖析以地方戏（如昆曲、越剧、川剧等）为载体的器乐演奏形式，说明戏曲是如何在很长一段时间内成为民间器乐知识传播的主要途径。 2. 民族管弦乐队的诞生与意义： 介绍二十世纪中叶以来，为适应大型音乐会和“民族化”创作需求，中国乐器在形制、定弦上进行的现代化改良（如高音二胡的出现），以及这种改良带来的审美取向变化。 --- 第六部分：聆听的艺术——如何进入中国器乐的世界 本部分是面向读者的实用指南，教导听众如何从“听到”声音转变为“听懂”音乐内涵。 1. 辨音训练： 提供一套基础的听辨练习，帮助读者区分常见乐器（如筝、古筝、古琴，以及不同地域的唢呐）的关键音色特征。 2. 意境捕捉法： 引导读者放弃对西方和声的依赖，转而关注旋律的“进行感”、“呼吸感”以及乐句间的“留白”，从而体会“韵外之致”。 --- 推荐理由 《琴韵弦歌》并非枯燥的乐理教科书，而是音乐家与文化学者共同打造的一座沟通桥梁。它以严谨的考据为基石，以生动的语言为羽翼，力求以最直观的方式，揭示中国传统器乐中深藏的文化基因与审美哲学。无论您是初次接触中国古典音乐，还是希望加深对现有了解的进阶学习者，本书都将成为您手中一份不可多得的、充实而可靠的指南。通过阅读此书，您将不再只是被动地接收旋律，而是能够主动地进入到那由竹木丝线编织而成的、悠远而迷人的东方声响世界之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本教材的地方在于它蕴含的“人文关怀”。很多乐器教材过于强调技术和规范，却忽略了学习者在实践中可能遇到的心理障碍。这本书却非常贴心地设置了“常见问题解答”和“心态调整”的章节。比如，它会讨论初学者在面对慢速演奏时如何保持耐心，或者在音准不稳时如何调整呼吸。这种关注学习者情感和心理层面的内容，让我觉得作者不仅仅是在教我一个乐器，更像是一位耐心且富有经验的导师在陪伴我成长。它让我明白，学习二胡是一个漫长而充满乐趣的过程，不必急于求成。这种润物细无声的引导，让原本可能枯燥的机械练习，变得充满了人情味和坚持下去的动力。它真正做到了“实用”，不仅是技术上的实用，更是学习方法和心性上的实用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年学习经历的琴友，我通常对市面上的“基础教程”持保留态度，总觉得它们深度不够。但是，这本《实用二胡基础教程》成功地打破了我的偏见。它的“基础”并非停留于皮毛，而是挖掘得非常深。我尤其赞赏它对“音色变化”的讲解部分。它没有停留在泛泛而谈，而是深入分析了不同部位的弓毛松紧度对音色产生的细微影响，甚至还提到了不同材质的琴码对声音特性的改变。这对于希望从“拉出声音”到“拉出好声音”的进阶学习者来说，价值巨大。书中的练习曲目选择也非常巧妙，既保留了传统民乐的精髓，又融入了一些现代作曲的元素，使得练习过程不至于过于沉闷。阅读过程中，我时常会有“原来如此”的顿悟感，感觉自己的演奏技术得到了一个很好的梳理和提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的二胡爱好者，之前尝试过网上的免费教学视频，但总觉得不成体系，学着学着就乱了方寸。直到接触到这本教材，才感觉找到了主心骨。最让我惊喜的是它对基础练习的安排，简直是“循序渐进”的典范。它不是一下子就抛出一大堆复杂的练习曲，而是将每一个小技巧拆解开来，比如单独练习揉弦的力度控制，或是空弦的音准练习，都给了非常细致的步骤指导。每完成一个小模块的学习，都会有一个“小测验”性质的简短曲段来检验学习成果，这种及时的反馈机制极大地增强了我的学习信心。而且，书中对于“乐感”的培养也着墨不少，不仅仅是教你怎么把音拉准，更重要的是教你如何去“听”和“感受”二胡的声音，这一点是很多技术性教材容易忽略的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是物超所值。我听说有些教材只有书，但这本书不仅提供了高质量的音频示范，据说还有视频讲解（我还没来得及完全研究视频部分），这对于听觉学习者来说太友好了。音频的录制质量非常专业，演奏者的水平也无可挑剔，每一个音符的起落、气息的把握都处理得极其到位。我经常是先听一遍标准范例，然后对照书上的指法和弓法进行模仿练习。这种“听觉输入”和“视觉指导”的双重作用，极大地加快了我的学习进程。特别是那些需要快速换把位的段落，光靠看谱子很难把握节奏的连贯性，但听了音频之后，那种流畅感一下子就建立起来了。对于自学者而言，这种详尽且高品质的伴奏与示范，是无可替代的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用二胡基础教程》的排版真是让人耳目一新，特别是对于初学者来说，简直是福音。封面设计得非常雅致，一下子就能抓住人们的眼球，让人有翻开一探究竟的冲动。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，字迹工整，这对学习乐器的人来说太重要了，毕竟要长时间盯着谱子看。我特别欣赏它在理论讲解上的处理方式，不是那种枯燥乏味的教科书式描述，而是用了很多形象的比喻和生活化的语言来解释那些看似高深的乐理知识。比如，关于弓子的运弓技巧，它不是简单地告诉你“要均匀用力”，而是通过描述“像挤牙膏一样，从头到尾保持一个稳定的力度”，一下子就让人明白了其中的奥妙。而且，书中的配图非常精美且准确，无论是对二胡的构造图解，还是对手型、指法的示范照片，都处理得恰到好处，让人一看便知，大大减少了学习过程中的困惑。这种用心做出来的教程，确实能让人感受到作者对二胡教学的热忱和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆