具体描述
在这本书里，主要讲述了电吉他各种初级技巧以及作为初学者应掌握的基本乐理，并配以大量图片、歌曲，使朋友们能够在对电吉他一无所知的情况下，迅速步入电吉他大门。本书主要有以下优点：
1 由最简单步骤讲起，使无任何基础的朋友迅速入门。
2 电吉他技巧介绍全面，并配有大量照片，使朋友们能够以正确的方式演奏电吉他。
3 歌曲选择跨度大，包括各种风格乐队的作品，像崔健、Beyond、唐朝、黑豹、面孔、动力火车、羽·泉、花儿等乐队组合的经典歌曲尽选其中。
4 歌曲完整，前奏、间奏、后奏均扒带而成，力求原版。
5 由于每首歌曲演唱音域较高，为了便于演唱，因此部分歌曲均降一个调（一个全音）。
6 为更好地安排左手指法，迅速掌握Solo，部分Solo均标注左手指法。
7 对效果器有详细介绍，可使您快速掌握效果器的操作，达到事半功倍的效果。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本所谓的“初学指南”简直让人哭笑不得，完全没抓住入门者的痛点。我满心欢喜地以为能找到一本详尽讲解Fender和Gibson琴体区别、拾音器原理、音箱箱体选择这些基础知识的书，结果翻开来，里面充斥着大量关于布鲁斯推弦技巧的深度分析，以及对70年代摇滚吉他手Solo片段的逐句拆解。这对于一个连如何正确调音都还不熟练的新手来说，简直是天书。书里花了大量的篇幅讨论如何根据不同的和弦进行来选择合适的拨片厚度，这无疑是对一个连和弦按法都还生疏的人的一种折磨。我想学的是怎么把A和弦按好，而不是去研究吉米·亨德里克斯在某个特定现场的演奏细节。整本书的逻辑像是直接从一本进阶教材中抽取了几个章节，然后生硬地冠以“初学入门”的名义。它完全忽略了“入门”阶段最迫切的需求：扎实的指法基础、简单的节奏型练习以及对吉他基本构造的清晰图示说明。这种错位的定位，让这本书对真正的初学者而言，价值趋近于零，更像是一本给已经有点基础，但又不想承认自己是“进阶”的乐手准备的炫技手册。我希望看到的是清晰的步骤和耐心引导，而不是一上来就直接挑战高难度的理论和实战应用。
评分最让我失望的是，这本书在“器材选择”部分的处理上显得极其片面和带有强烈的个人倾向。作者花了整整三章的篇幅，极力推崇一种特定品牌的高端手工定制吉他，并对市面上绝大多数主流的、性价比较高的入门级电吉他进行了带有贬义的评论，声称它们“在音色上存在不可弥补的缺陷”。这种做法对于预算有限的初学者来说，无疑是一种极大的误导和压力。我只是想知道哪种拾音器（如单线圈或双线圈）更适合弹奏干净的乡村音乐或厚重的金属乐，但书中给出的答案却是：“如果你买不起我们的推荐款，那么你的音色追求就只是空谈。”它完全没有提供一个客观的比较表格，来分析不同价位吉他在音色、手感和耐用性上的权衡。这种近乎推销的口吻，让这本书的教育价值大打折扣。一个好的入门指南应该关注如何最大化利用手头的资源，而不是贩卖一种遥不可及的奢侈品情结。
评分这本书的插图和排版设计简直是上个世纪的产物，完全没有考虑到现代学习者的视觉习惯。所有的图示都采用的是那种低分辨率的黑白线条画，很多重要的指位图看起来模糊不清，力度感和手型细节完全无法捕捉。例如，在介绍如何正确使用大横按（Barre Chord）时，书中仅仅给出了一个僵硬的、没有阴影的指位图，完全没有体现手腕需要前倾还是后仰，肘部应该放松还是固定这些关键的身体力学信息。而且，书中的练习曲目都是一些非常晦涩难懂的巴洛克时期奏鸣曲改编版，节奏复杂，且完全脱离了现代流行音乐的语境。我期望看到的是清晰、色彩分明的指板标记，以及与现代歌曲节奏相匹配的练习素材。这本书仿佛是为那些已经习惯了老式教学方法的老师准备的，对于习惯了网络高清视频和互动软件的新一代学习者来说，它的视觉引导力几乎为零。每一次对照书上的图示练习，都让我对自己的手型产生深深的怀疑，因为书里给出的信息实在是太抽象、太不直观了。
评分翻开这本书的时候，我立刻被它那种极其学术化的论述风格震慑住了。作者似乎是想将吉他学习变成一门严谨的音乐科学来阐述。书中对于音阶的指板逻辑分析得非常透彻，从全音符到十二平均律的数学关系都进行了详尽的推导，甚至还引用了早期西方音乐理论中关于“纯律”和“中庸全音律”的争论。我原本只是想找个舒服的方式来学习一下如何弹奏《Smoke on the Water》那样的简单Riff，结果却被迫去消化这些高深的理论知识。更让人抓狂的是，关于如何调节颤音系统（Tremolo System）的章节，描述得极其复杂，涉及到弹簧的张力平衡、轴心的几何角度，配图也都是工程学草图，而不是我们常见的那种拨片角度练习图。对于我这种只是想周末在家随便弹弹、放松一下的新手来说，这本书的阅读体验简直是一场灾难。它更适合送给音乐学院的学生，让他们在乐理课上作为参考资料，而不是放在吉他初学者的书架上。我需要的是“拿起琴，拨动它”，而不是“理解琴背后的物理和声学本质”。
评分这本书的“实践应用”部分，完全脱离了电吉他的核心乐趣——音色塑造。它几乎没有提及任何关于效果器（Pedal）的基础知识，更别提如何使用失真（Distortion）、延时（Delay）或者哇音（Wah）踏板来创造独特的音景。整本书的练习都停留在“干信号”的演奏层面，仿佛电吉他只是一把原声吉他插了个放大器。在介绍完一堆复杂的指法练习后，作者草草地收尾说：“至于音色嘛，那是进阶后的事情了。”这对于一个刚接触电吉他的人来说，无疑是错失了最大的吸引力所在！电吉他的魅力很大程度上就来自于那些能改变音色的设备。我本来希望看到的是，在学会C大调音阶后，能立即尝试通过一个简单的过载（Overdrive）踏板，来体验一下摇滚乐的入门级音色。这本书的处理方式，让整个学习过程显得枯燥乏味，像是在完成一个机械性的手指体操任务，完全感受不到电吉他那充满张力的声音魔力。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有