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出版者:春风文艺出版社

作者:陈思和

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:2003-4-1

价格:24.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787531325192

丛书系列:

图书标签:

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跨越世纪的文学景观：一部聚焦20世纪后半叶及21世纪初文学思潮的深度剖析 书籍名称： 2002年文学批评（注：此处为占位符，以下内容为一部未包含“2002年文学批评”具体内容的，聚焦20世纪后半叶至21世纪初文学批评史的图书的详细简介） 副标题： 理论的裂变、全球化的反思与媒介的重塑 内容提要： 本书旨在全面、系统地梳理二十世纪末至二十一世纪初全球范围内的文学批评领域所经历的深刻变革与持续的理论争论。我们聚焦于1970年代后结构主义高潮的回落，以及随之而来的后结构主义、文化研究、后殖民主义、生态批评、数字人文等新兴思潮如何重塑了我们阅读、阐释和评价文学文本的方式。这不是一部聚焦于某一特定年份或单一学派的著作，而是一次对长跨度内文学理论生态的宏观扫描与微观挖掘相结合的学术之旅。 第一部分：理论转向与范式消解（约1970s-1990s） 本部分追溯了自结构主义高点滑落后，文学批评如何进入一个“祛魅”的时代。 第一章：结构主义的遗产与反思 我们首先审视了列维-斯特劳斯、巴特、福柯等巨匠的理论遗产如何被后继者接续与颠覆。重点分析了索绪尔的语言学模型在批评实践中遭遇的挑战，特别是其内在的、封闭的体系如何无法应对日益复杂的社会文化现实。我们探讨了符号学在文本细读中的应用如何逐渐转向对“指涉”和“权力”的追问。 第二章：后结构主义的解构浪潮 德里达的解构主义无疑是这一时期的核心驱动力。本书详细辨析了“延异”（différance）、“文本”（texte）以及对二元对立的系统性拆解如何在欧美文坛引发的巨大震动。我们考察了它对传统“意义”和“作者意图”的批判，并分析了这种批判性策略如何被引入具体文本的分析中，揭示了文学经典中隐藏的意识形态张力。 第三章：文化研究的崛起与文学边界的模糊 文化研究（Cultural Studies）的兴起标志着批评对象从“高雅文学”向“大众文化”的拓展。我们深入剖析了伯明翰学派的奠基性工作，以及葛兰西的霸权理论如何被应用于分析流行小说、电视剧、音乐乃至日常生活中的文化实践。本章重点探讨了文化研究如何挑战了传统人文学科的纯粹性，促使文学批评家关注身份政治、阶层流动与媒介影响。 第二部分：身份、权力与全球语境的重构（约1990s-2000s初的深化） 进入90年代，全球化加速以及冷战结束后的地缘政治变化，使得关于“谁在讲述故事”以及“从哪个位置讲述”的讨论成为中心议题。 第四章：后殖民理论的批判性视界 后殖民批评是理解这一时期国际文学格局的关键。爱德华·萨义德的《东方学》如何成为理论的里程碑，以及霍米·巴巴的“杂糅”（hybridity）和“模仿”（mimicry）概念如何精细化了对殖民与后殖民身份的刻画。本书对比了拉美“魔幻现实主义”在全球语境下被接受和误读的过程，强调了从中心到边缘、从翻译到本土化的复杂博弈。 第五章：性别研究与酷儿理论的深化 在女性主义批评的第二波、第三波浪潮中，理论焦点从对女性作家作品的“再发现”转向了对性别（Gender）本身的建构性批判。朱迪斯·巴特勒的行动主义理论如何颠覆了生理性别与社会性别的固定关系，酷儿理论如何挑战了异性恋中心主义的叙事范式，并对传统叙事结构中的亲密关系进行了激进的解构。 第六章：族裔与民族性的复杂性探讨 本章聚焦于非裔美国人文学批评、亚裔美国人批评等领域的关键发展。这些批评实践往往与社会运动紧密相连，它们不仅关注文学文本中的种族表征，更关注语言本身（如非标准语、黑人英语）作为一种抵抗和建构身份的政治工具。我们分析了“多元文化主义”在实践中遇到的理论困境与意识形态陷阱。 第三部分：新领域与方法论的拓新（2000年代的理论视野拓展） 进入新千年，信息技术、生态危机以及科学认知的发展，为文学批评开辟了全新的研究疆域。 第七章：生态批评与“人非人”的回归 面对气候变化和环境危机，生态批评（Ecocriticism）开始挑战“人类中心主义”的哲学基础。本书考察了早期将自然视为背景的浪漫主义解读，如何被更激进的理论所取代，这些理论主张将非人类实体（动物、植物、地理环境）纳入伦理和叙事考量的核心。 第八章：数字时代对“文本”的再定义 信息技术的发展迫使批评家重新思考“文学作品”的载体和边界。我们探讨了早期对超文本（Hypertext）的研究，以及随着互联网普及而产生的对“数字叙事”、“互动小说”的理论化尝试。本章也涉及到了新兴的“计算方法”——即数字人文（Digital Humanities）如何运用大数据和文本挖掘技术来分析宏大文学史中的模式与断裂，尽管这种量化分析仍需与深度解读相结合。 第九章：批评的自我反思与未来走向 在理论的狂欢之后，本章讨论了批评界内部对自身“过度理论化”的反思。一些学者呼吁回到文本细读（Close Reading）的传统，强调文学的审美价值和经验性。同时，我们也展望了新实在论（New Realism）的思潮，以及文学批评在应对跨学科挑战时所采取的更具整合性和实证性的新路径。 本书特色： 全球视野： 不局限于英美批评史，涵盖了欧洲大陆的最新动态及全球南方（Global South）对西方理论的批判性吸收。 脉络清晰： 采用时间轴与议题轴相结合的方式，清晰展示了理论之间的继承、冲突与融合关系。 学理严谨： 对关键术语（如能指、能指、能指、他者、身体、场域等）的定义与发展进行了详尽的梳理和比较，适合专业研究者和高阶本科生使用。 案例丰富： 穿插了对特定文学现象和文本的理论应用分析，使抽象理论更具可操作性。 目标读者： 文学、文化研究、哲学、历史学等相关领域的研究生、教师，以及所有对当代思想史和文学理论演变感兴趣的读者。

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这本书的语言风格，简直像是一场精心编排的、充满暗喻的独白剧。它不是那种试图用平易近人的口吻拉拢读者的通俗读物，而更像是一位饱经风霜的学者，以一种近乎宣告的姿态，向世界展示他对那一年文学现象的“最终裁决”。我得承认，有些段落我需要反复阅读才能完全消化其深层含义，这并非因为作者晦涩，而是因为他大量运用了从哲学转向、符号学甚至早期网络文化中汲取的特定术语，构建了一个高度专业化的知识场域。最让我印象深刻的是关于“地方性叙事消亡”那一章，作者的论证方式极其大胆，他没有罗列证据，而是采用了一种类比和反问交织的修辞手法，将文学的地域性衰退与全球资本的同质化倾向并置，形成一种强烈的批判张力。他的句子结构往往非常复杂，充满了嵌套从句，但这种复杂性并非为了炫技，而是为了精确捕捉某些复杂微妙的文化现象。读这本书，更像是在攀登一座陡峭的山峰，每向上一步，视野就开阔一分，但付出的智力劳动也相应增加。它要求读者具备一定的理论素养，否则很容易在那些精巧的术语迷宫中迷失方向。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼吸引我的并不是它那略显朴素的标题——《2002年文学批评》。我更关注的是封面上那幅抽象的、色彩对比强烈的油画，它似乎在用一种无声的语言呐喊着，暗示着那个特定年份的文学思潮绝非平静无波。拿到手里，厚度适中，纸张的触感有一种老派的、值得信赖的质感，不是那种廉价的、摸起来滑腻的铜版纸。内页的排版很干净，字号和行距处理得当，即便是面对一些晦涩的理论论述，阅读起来也不会感到压迫感。我尤其欣赏的是作者在引言部分对“2002年”这个时间节点的界定，他没有简单地将其视为一个日历上的数字，而是将其置于全球化加速、数字媒介开始崭露头角的时代背景下，这为后续的评论奠定了坚实的社会学基础。书中对当时几部重量级作品的解构，展现出一种对文本深层结构近乎偏执的探究欲。比如，对某位先锋派作家的长篇小说，作者没有流于表面的人物性格分析，而是深入剖析了其叙事断裂性背后所隐藏的后现代身份焦虑，用词精准，逻辑链条严密得像一座精心搭建的钟表。读完前几章，我感觉自己仿佛被拉回了那个充满思辨张力的年代，体会到批评家们是如何在既有的文学传统和新兴的文化浪潮之间艰难寻路的。

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从阅读体验的角度来看，这本书给我带来的冲击，主要源于作者对“批评的在场性”的坚持。他似乎并不满足于对既成事实的总结，而是力图让批评本身成为事件的一部分。在论述某位备受争议的诗人时，作者的笔调突然从客观分析转为一种近乎辩护的姿态，言辞激烈，毫不留情地驳斥了当时主流媒体对该诗人的偏颇解读。这种将个人情感和立场毫不掩饰地注入分析的写法，在今天的学术规范中或许会被视为“失范”，但在阅读的过程中，我却感受到了一种久违的、真诚的学术勇气。它让我重新思考：文学批评的价值，究竟在于冰冷的客观，还是在于其推动对话和捍卫艺术的激情？书中对某些“热点”作品的处理尤为精彩，作者选择了避开那些已经被过度解读的表面话题，而是深入挖掘其文本背后的权力结构——比如，谁有资格讲述这个故事？这个声音被置于什么位置？他使用的案例分析，看似是针对特定作品，实则是在搭建一个普适性的批判框架，具有极强的迁移性。

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真正让这本书在我心中占据特殊地位的，是它所透露出的一种深深的、对“意义”的敬畏感。通篇读下来，你不会觉得作者在炫耀他掌握了多少晦涩的理论工具，相反，他似乎总是在小心翼翼地、近乎虔诚地对待文本所承载的文化重量。他懂得，最深刻的批评，不是将作品“肢解”给读者看，而是引导读者去体验作品“活生生”的复杂性。有一个章节讨论了文学的“不可译性”问题，作者的论述细腻到令人心疼。他承认，语言总是有局限的，批评也永远无法完全捕获艺术的全部光辉，而恰恰是这种承认，赋予了这部批评集一种超越“教条”的温情和深度。全书阅读完毕后，我合上书页，感受到一种充实的疲惫感，仿佛刚完成了一次深入的精神徒步。它没有直接告诉我2002年发生了什么轰动的文学事件，但它深刻地塑造了我看待那个时代文学语境的底层逻辑，让我明白，真正的文学批评，是关于如何提问，而非仅仅给出答案的艺术。

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这本书的结构安排，体现出一种非线性的、螺旋上升的思维逻辑。它不像传统评论集那样，按照时间顺序或主题领域进行机械排列，而是似乎在各个章节之间设置了看不见的参照点和回声。比如，前面对媒介变迁的宏观论述，会在后面对某一具体小说的微观分析中被重新引用和深化，形成一种互文的张力。这种设计让读者在阅读过程中必须保持高度的专注力，因为一个看似不经意的论断，可能在一百页后才爆发出其真正的重量。我特别喜欢其中关于“审美疲劳与重复的悖论”的讨论。作者认为，在信息爆炸的时代，文学批评的真正挑战不再是发现“新”事物，而是如何有意义地重新审视那些已经被反复提及的母题。他用了一系列古典文学的意象来映照当代创作的困境，这种跨越时空的对话感，让整本书的视野变得无比宏大。它不是在记录2002年的文学，更像是在利用2002年的文学作为坐标系，来丈量文学批评自身的边界和可能性。

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