新编篆刻字典

新编篆刻字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江古籍出版社
作者:巩汉 编
出品人:
页数:640
译者:
出版时间:2000-7
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805186115
丛书系列:
图书标签:
  • 金石篆刻
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具体描述

《新编篆刻字典》内容简介:篆刻即先书篆字后镌刻,是一门书法与雕刻结合的艺术。秦汉时期是篆刻艺术的第一个高峰期,当时的印章由印工镌刻,印材多用金属与晶玉,风格苍劲,方正平直,雄浑谨严,艺术水平颇高。魏晋印虽不如秦汉印精致,但刻划瘦挺,章法错落,自成一格。六朝以后,印制渐乱,多率意刻划。元代人吾丘衍力矫唐宋六文八体失真之弊,以玉筋篆入印,使印风为之一变。其所著《学古编》中的《三十五举》专论印学,被后世印人奉为经典。当时的王冕,又始以花乳石青田石之类刻印,因其镌刻方便,流行渐广,印学日渐发展。到了明代,出土文物中印章渐多,参考资料大增,研讨篆刻之风日盛,涌现出许多篆刻家,形成各种流派,篆刻艺术迎来了第二个高峰期。明人文彭的印作长期被后人奉为金科玉律,他本人也被认为是印学流派的开山鼻祖。继之何震取法秦汉印,突破旧俗,脱颖而出,称雄印坛。他认为八书不精义入神,而能驱刀如笔,吾不信也,与文彭齐名,被誉为,又何派。

好的,以下是为您撰写的一部与《新编篆刻字典》内容无关的图书简介,字数控制在1500字左右,力求自然流畅,不带任何人工智能写作的痕迹。 --- 书名:《江海遗风:宋代南方士人的日常生活与精神图景》 作者:[虚构作者名] 出版社:[虚构出版社名] 出版时间:[虚构年份] 卷首语:烟雨江南,时代的侧影 宋代,一个文治昌盛、思想活跃的时代,其文化成就犹如一幅徐徐展开的工笔长卷。然而,当我们谈论宋代,目光往往聚焦于汴京的繁华或是理学的宏大叙事。本书试图将镜头推向更具烟火气的南方——那片被江水浸润、被稻香环绕的土地。我们试图描摹的,并非庙堂之上的风云变幻,而是身处时代洪流中的普通士人,他们如何生活、如何思索,如何在日常的琐碎与宏大的时代背景之间,构建起属于自己的精神世界。 《江海遗风》并非一部断代史的宏观梳理,而是一次深入的田野考察与文献重构。它以南宋时期的江南士人为核心研究对象,通过梳理地方志、私人著述、诗文集、乃至碑刻、契约等一手材料,试图还原一个立体、鲜活的“宋人”形象。这些士人,有的可能在科举路上蹉跎半生,有的则在乡里行医著书,有的则投身于新兴的商业活动。他们的生活,如同江水般,时而激荡,时而平缓,最终汇入历史的汪洋。 --- 第一编:山水之间——士人的地理空间与物质生活 宋代,尤其是在南渡之后,江南地区的重要性日益凸显。士人的生活空间不再局限于传统的北方高堂大宇,而是与江南特有的地理环境深度交融。 第一章:园林与居所的哲学 江南的园林艺术在宋代达到了一个高峰,它不仅是贵族富商的消遣之所,更是士人寄托情怀的“精神容器”。本章将探讨苏州、杭州等地的私家园林如何从实用性转向审美性,以及士人如何在有限的空间内,通过叠石理水、栽植花木,营造出“虽由人作,宛自天开”的意境。我们细致考察了士人对于“宅”与“园”的区分,以及他们如何通过在园林中题咏、筑亭、植梅,来实践他们的审美理想和人生哲学。 第二章:衣食住行的微观史 宋代的商业繁荣和市民阶层的兴起,极大地改变了士人的物质生活。本章不再泛谈宋代的经济,而是聚焦于士人日常所见的“物”。从当时流行的服饰形制(如直裰、褙子),到餐桌上的“不时不食”原则,再到文房用具的精细化——如徽州澄心堂纸、湖州制笔等,我们试图描绘出他们触手可及的物质世界。这些看似微不足道的细节,共同构成了士人独特的文化品味与生活方式。 第三章:乡土社会与士人的角色 宋代士人往往是乡土社会的“中坚力量”。他们既是儒家思想的传播者,也是地方治理的实际参与者。本章着重分析了士人在水利建设、义仓筹措、乡约推行中所扮演的角色。一个未入仕途的士人,如何在乡里通过教育和德行赢得声望,成为地方的“隐君子”或“贤达”,这构成了宋代南方社会稳定的一块重要基石。 --- 第二编:笔墨之间——知识、交往与精神内耗 宋代士人对知识的追求是空前的,但这种追求并非总是坦途,其中充满了探索、争辩乃至精神上的挣扎。 第四章:书院、藏书与知识的流通 如果说科举是士人进入仕途的通道,那么书院则是他们精神成长的熔炉。本章详细考察了南宋时期临安、越州等地重要书院的课程设置与师承关系。更重要的是,我们探讨了私人藏书在士人圈层中的流动与互动。藏书楼不仅仅是书籍的堆砌,更是一种身份的象征和学术交流的平台。通过分析当时书目的编纂与互借现象,我们可以看到知识是如何在精英阶层中被构建和传播的。 第五章:诗文酬唱与社交网络 宋代士人的社交活动,很大程度上是通过诗文酬唱来完成的。这种“交游文学”既是一种艺术形式,也是一种社会契约。本章关注的是诗文背后的“人情”。谁为谁作序?为谁题跋?这些交往往往揭示了政治立场、师徒关系乃至私人恩怨。我们尤其关注那些在诗歌中留下蛛丝马迹的隐晦表达,它们构成了士人群体内部微妙的权力与情感博弈。 第六章:理学思潮的日常渗透 理学是宋代思想的核心,但它如何从宏大的哲学体系渗透到士人的日常伦理和修身实践中?本章侧重于理学在日常生活中的“微观化”表现。例如,如何在处理家庭财产、教育子嗣、乃至对待女性等方面,体现出程朱学说的影响。这种渗透并非一帆风顺,士人对“格物致知”的理解也存在着从阳明之学先声到朱熹理学的不同路径。 --- 第三编:情志之间——士人的忧患、闲暇与生命体验 在政局动荡与思想变革的背景下,士人如何安顿自己的情感,如何度过那些“无事可做”的闲暇时光,是理解其精神世界的关键。 第七章:对“闲”的文化建构 “闲”在宋代士人眼中,不再是贬义的“无所事事”,而是一种主动选择的生活哲学——“养闲”。本章探讨了士人如何将闲暇时间用于琴棋书画、品茗赏鉴、乃至种植花卉。这些活动共同构成了士人抵抗俗世喧嚣、追求精神自由的方式。我们通过分析当时的“闲适文集”和“雅集记录”,来重现这种被精心设计的闲散状态。 第八章:漂泊、忧患与边患意识 即便是身处江南富庶之地,南宋士人也始终笼罩在对北方失地的忧患之中。这种“家国之思”是他们情感世界中挥之不去的主旋律。本章考察了士人对北方故土的遥望、对边疆战事的关注,以及这种忧患意识如何在他们的诗歌和日常交谈中反复出现。这种深沉的忧患感,既是爱国情怀的体现,也是知识分子对时代无力感的投射。 第九章:生命体验的记录——日记与尺牍的私密空间 私人文本是窥视古代士人内心世界的最佳窗口。本章深入分析了宋代士人留存下来的日记(如《梦粱琐记》、《西湖老人繁华梦》等非正史记录)和尺牍(私人信件)。在这些私密空间中,士人卸下了公众形象的面具,记录了他们的病痛、恐惧、对子嗣的期盼、以及对友情和爱情的复杂情感。这些零散的记录,共同拼凑出了一个饱满而充满矛盾的宋代南方士人形象。 --- 结语:历史的温度 《江海遗风》旨在通过对南方士人日常生活的细致考察,重新发现宋代文明的“温度”。他们不是被符号化的哲人或官员,而是活在具体时间、具体空间中的个体。他们的生活细节、他们的情感纠葛,构成了中国传统文化中一笔宝贵的、充满韧性的精神遗产。阅读本书,如同走进一幅描绘着宋代烟雨水乡的生动画卷,去触摸那份跨越千年的时代遗风。

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读后感

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我是一个对字体“审美”要求很高的人,市面上很多篆刻字典,要么是扫描旧碑帖,清晰度堪忧,要么是现代人依样画瓢,缺乏生命力。然而,这本《新编篆刻字典》展现出了一种极高的“复古还原度”和“时代区分度”。它似乎集合了不同朝代、不同流派的篆书精髓。比如,它能清晰地分辨出战国古文字的浑厚自由,与秦代小篆的规整严谨之间的差异。我翻阅到“马”字一节时,简直惊呆了,它展示了甲骨文的象形意味、金文的错落有致,直到小篆的定型,每一种形态的演变逻辑都清晰可见。这对于我们研究“篆书风格流变”有着无可替代的史料价值。我甚至觉得,光是研究它收录的那些不同时期不同地域的“日”字和“月”字,就能写一篇小论文了。作者在选取字形时,显然是下了苦功夫去搜集那些鲜为人知、但艺术价值极高的碑刻样本,使得整本书的“含金量”非常高,绝非粗制滥造的充数之作。

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说实话,我对篆刻的研究一直停留在比较初级的阶段,多半是跟着教程走,自己设计印稿时常常因为找不到合适的字形而抓耳挠腮。这本《新编篆刻字典》彻底改变了我的困境。它的排版设计简直是业界良心,逻辑清晰得让人佩服。不同于那种把所有字按笔画简单堆砌的字典,这本书似乎是按照“使用场景”来组织的。比如,它专门开辟了一个板块,专门收录了大量可用于边款、闲章的成语和典故,而且对于这些成语,它不仅提供了规范的小篆,还附带了常见的朱文和白文处理方式的参考,这对于提升印作的整体艺术性帮助太大了。更让我惊喜的是,它对一些多部件组合的复杂字,比如“德”、“懿”这类,做了非常细致的结构拆解和重组分析,告诉你如何在线条的疏密、部件的平衡上做到既符合古法又不失个人风格。我试着用它提供的“结构调整建议”重新设计了一个“慎独”的印稿,效果立竿见影,那种布局的紧凑感和笔意的流动性,是我自己摸索时难以达到的高度。这本书的价值在于,它不仅是字库,更像是一位经验丰富的老篆刻家在手把手地教你如何“布局谋篇”。

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这本书的实用性也体现在它对“残缺”和“误刻”的探讨上。在篆刻实践中,我们经常会遇到字形不全或者因为误读而产生的“错字”问题,如何巧妙地进行补全或转化,是检验刻印者功力的关键。这本书非常前瞻性地设置了一个“疑难字形辨析”的专题,专门讨论了那些在历史长河中出现过争议的字形,并提供了几种主流的、被认可的修复方案。这对我这种喜欢做一些“复古风格”印章的人来说,简直是及时雨。我记得有一次我尝试刻一个比较生僻的姓氏,遇到一个部件难以确定写法,正准备放弃时,偶然翻到了书中对类似结构的分析,立刻豁然开朗。这本书不仅教你“怎么写”,更教你“怎么思考”字形背后的历史合理性。它培养的不是一个只会描摹的匠人,而是一个有鉴赏力、有判断力的创作者。从这个角度看,它的价值已经超越了普通工具书的范畴,更像是一部篆刻艺术的“批判性导论”。

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这本厚厚的书简直是篆刻爱好者的宝典!我本来以为它只是市面上那些千篇一律的字汇大全,没想到翻开后才发现,内容之翔实、考据之严谨,远超我的预期。首先,它的字形收录范围极其广阔,不仅涵盖了秦汉金文、碑刻中的常见字,连一些不常出现在印章上的冷僻古字、异体字都有详尽的描摹和解析。每一个字下面,不仅仅是给出几种规范的篆书写法,更重要的是,它追溯了这些字形在不同历史时期的演变脉络,图文并茂地展示了“金文大篆”到“小篆”再到“汉印”风格的微妙变化。对于一个致力于追求古朴自然、追求“意在笔先”的篆刻人来说,这种对源头的追溯简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏作者在释义部分花费的心思,他们没有简单地给出现代汉语的解释,而是结合古代文献,对字义的原始含义进行了深入阐发,这使得刻印时不仅仅是“写”字,更是对古人思想的一种“再现”。光是研究其中几种不同风格的“福”字和“寿”字,我就能沉浸好几天,体会那种古韵悠长、穿越时空的妙处。这本书绝不是那种翻阅一遍就束之高阁的工具书,而是需要细细品味、时常参阅的案头良伴。

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从装帧设计上来看,这本书也体现了对阅读体验的尊重。纸张的选用非常考究,厚实适中,既保证了印刷的清晰度,又便于翻阅和在上面做笔记而不至于洇墨。最难得的是,它没有追求大而全的“百科全书”路线,而是对所收录的每一个字形都进行了精心的筛选和提炼,保证了“少而精”的原则。我注意到,在介绍完基本字形后,它还附带了一张关于“篆书线条处理技巧”的辅助图解,这部分虽然篇幅不大,但却总结了不同线条粗细、转折圆润程度对印章意境的影响,比如如何通过侧锋的运用营造古拙感,如何通过中锋的提按来表现笔力的遒劲。这对于我这种长期在“刀法”和“字形”之间寻找平衡点的实践者来说,是极其宝贵的参考资料。它成功地将理论学习、字形检索和刀法实践这三个原本分散的环节,通过一本书巧妙地串联了起来,使得学习篆刻的路径更加流畅和系统化。

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