Maya7从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:吉布斯

出品人:

页数:646

译者:

出版时间:2006-9

价格:70.00元

装帧:

isbn号码:9787121029462

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 从入门到精通
• CG
• 影视特效
• 游戏开发
• Maya7
• 软件教程
• 数字艺术

《数字雕塑的奥秘：ZBrush雕刻艺术的系统探索》 书籍简介 本书旨在为所有对三维数字雕塑艺术抱有热情，并渴望掌握当前业界领先雕刻软件——ZBrush的专业人士、自由职业者、学生以及资深艺术家提供一套全面、深入且极具实操指导意义的学习路径。我们不关注其他软件的特定版本或特定工作流程，而是将焦点完全集中于ZBrush的强大功能、核心理念以及如何将创意转化为令人惊叹的数字资产。 本书超越了基础的界面介绍和工具按钮的罗列，深入挖掘ZBrush作为一款专业级雕刻与渲染平台的精髓。我们将系统性地拆解数字雕刻的流程，从最基础的拓扑结构理解，到高模精修、细节添加、材质表现，直至最终的渲染输出，力求让读者构建起一套完整、高效的工作流程体系。 --- 第一部分：数字雕塑的底层逻辑与环境构建 本部分将打下坚实的理论基础，帮助读者理解数字雕刻的物理学和数学基础，这是高效使用任何雕刻工具的前提。 第一章：理解数字粘土的本质 表面拓扑与网格结构： 详细探讨点、边、面、多边形网格（Polygons）的含义，以及它们在雕刻过程中的重要性。理解什么是“干净的拓扑”以及它如何影响后续的细分和动画准备。 分辨率管理： 深度解析ZBrush中的动态细分（DynaMesh）、ZRemesher工作原理及其应用场景。学习何时使用DynaMesh进行初步造型，以及何时切换到细分级别（Subdivision Levels）进行高频细节处理。 核心界面布局与个性化配置： 抛弃传统的“跟随手册”式教学，引导读者根据自己的工作习惯，构建高效、符合人体工程学的界面布局。介绍脚本（Script）和宏（Macro）的初步应用，实现常用功能的快速调用。 第二章：笔刷系统——创造力的延伸 笔刷基础原理与参数调校： 不仅介绍标准笔刷（Standard Brush）和移动笔刷（Move Brush），更着重讲解Stroke、Alpha、Texture、Curve以及Falloff等核心参数对笔触的决定性影响。 定制化笔刷的创建与管理： 教授如何通过组合现有笔刷、导入自定义Alpha和纹理，创建出具有特定雕刻风格的专属笔刷集。深入探讨笔刷的通道（Channels）与混合模式（Blending Modes）。 特殊笔刷的精研： 重点剖析Clay Buildup、DamStandard、Orb Cracks等关键笔刷的功能侧重，以及它们在模拟传统雕塑工具（如凿子、刮刀）时的最佳实践。 --- 第二部分：从基础形态到精细解剖 本部分专注于雕刻的“艺术”层面，侧重于形态的建立、比例的把握以及生物学细节的准确表达。 第三章：形态构建与比例校正 基础体块的堆叠： 运用球体（Sphere Primitive）或基本体块，通过“大形（Primary Forms）”的塑造，快速建立角色的整体轮廓与动态姿态。强调“少即是多”，避免过早陷入细节。 对称性与非对称性的平衡： 掌握对称模式（Symmetry）的有效运用与何时解除对称以增加角色真实感。学习使用“拉伸”和“推挤”工具对整体比例进行宏观调整。 参考图的导入与三视图校准： 讲解如何在ZBrush中高效地设置前后左右参考图，并确保雕刻对象的比例与参考保持一致。 第四章：深入解剖学——骨骼、肌肉与皮肤纹理 人体/生物结构的解剖学基础回顾： 侧重于如何将真实世界的解剖知识（如主要肌肉群、骨骼突起）转化为数字形态。 次级结构（Secondary Forms）的刻画： 讲解如何使用中等强度的笔刷，建立起肌肉的体积感和连接性，表现出张力与松弛。 高频细节（Tertiary Details）的雕刻艺术： 详尽介绍如何使用高分辨率网格，雕刻出皮肤毛孔、皱纹、疤痕等微观细节。探讨AlphaStamps与DragRect模式在细节层面的应用技巧，以及法线贴图（Normal Map）烘焙前的准备工作。 --- 第三部分：进阶技术与工作流整合 本部分面向希望将雕刻作品推向专业生产流程的读者，涵盖了拓扑优化、多重材质应用及渲染输出。 第五章：拓扑重构——为动画与游戏做准备 ZRemesher的精细控制： 深入挖掘ZRemesher的设置面板，学习如何通过“曲线（Guides）”或“遮罩（Masking）”来引导新网格的流线走向，确保面数合理且拓扑干净。 手动重拓扑工具集的运用： 介绍手动重拓扑的必要性，并详细讲解ZBrush内置的拓扑工具（如PolyGroupIt, Group Loops）的配合使用，以实现专业级的布线标准。 UV布局的最佳实践： 简要介绍在导出前进行UV展开的重要性，以及如何利用插件或外部工具进行高效的UV切分，为贴图绘制做准备。 第六章：材质、色彩与渲染的整合 SubTool管理与多组件合成： 学习如何有效地组织角色（如眼睛、牙齿、服装、盔甲等）为不同的SubTool，并进行无缝拼接。 Polypaint——无损的色彩绘制： 详细介绍Polypaint的工作原理，以及如何将色彩信息直接绘制到模型的顶点数据上。探讨色彩层的管理与遮罩的应用。 强大的渲染系统——M4/M5与BPR工作流： 深度解析ZBrush自带的渲染引擎（如M4/M5）的优势。学习如何设置灯光（Light Rig）、环境遮蔽（Ambient Occlusion）和景深（Depth of Field），并通过Best Preview Render（BPR）输出具有电影质感的预览图。 第七章：工作流程的扩展与效率提升 投影与贴图的烘焙： 讲解如何将高模的细节信息精确地烘焙到低模的法线贴图（Normal Map）、位移贴图（Displacement Map）和环境光遮蔽贴图（AO Map）中，为游戏引擎或渲染器做准备。 变形与姿态调整： 掌握Transpose Master和Pose Brush工具，实现模型在雕刻完成后的最终姿态调整。 资源管理与文件归档： 建立一套科学的ZTL、OBJ、工程文件保存标准，确保项目数据的可追溯性与复用性。 --- 本书的特点： 本书摒弃了冗长枯燥的软件功能索引，而是采用项目驱动的教学模式。通过贯穿全书的实际案例（例如：一个写实的人像头部、一个风格化的机械生物），读者将逐步应用所学知识，将抽象的工具指令转化为具体的艺术创作步骤。目标是让读者不仅知道“如何点击按钮”，更能理解“为什么要在此时点击这个按钮”，最终形成独立思考和解决问题的能力，真正实现从入门到精通的跨越。

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这本书给我最大的启发在于，它教会了我如何“思考”而不是仅仅“操作”。作者在讲解每个技巧时，都会引导读者去思考为什么这样做，以及这样做的目的是什么。这种“授人以渔”的教学方式，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和理解。我开始尝试着将学到的知识融会贯通，去解决一些书中没有明确提到的问题。例如，在学习完UV展开后，我尝试着将一个复杂的模型进行UV映射，并为之制作了精美的贴图，这个过程让我对建模的完整流程有了更深刻的认识。

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对于初学者而言，Maya 7软件庞大而复杂的功能可能会让人望而却步。但这本书的出现，如同一盏明灯，为我指明了前进的方向。作者清晰地划分了学习的优先级，循序渐进地引导读者掌握最核心、最常用的功能，避免了我们在浩瀚的知识海洋中迷失方向。他鼓励我们在掌握基础之后，再去探索更高级的功能，这种循序渐进的学习方法，让我始终保持着学习的动力和信心。那些曾经让我头疼的动画曲线，现在也变得清晰可见，仿佛有了生命一般。

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总而言之，这本书是我在三维建模和动画学习道路上遇到的最棒的指导者。它不仅教会了我Maya 7的强大功能，更重要的是，它激发了我对三维创作的热情，并为我提供了系统而科学的学习方法。这本书的内容详实，讲解清晰，案例丰富，而且充满了作者的匠心独运。我强烈推荐所有对Maya 7感兴趣的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的从业者，都能从这本书中获益良多。这本书绝对是你的案头必备，它将陪伴你一步步走向精通。

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这本书的排版布局非常人性化，大量的插图和示例代码穿插在文字说明中，使得枯燥的技术概念变得生动易懂。每一个重要的操作步骤都有详细的截图，并且对关键的按钮和参数都做了醒目的标注，我再也不用担心因为看漏了某个细节而卡壳。而且，书中的案例选择非常贴近实际应用，从简单的几何体建模到复杂的角色动画，每一步的讲解都循序渐进，逻辑清晰。我特别喜欢书中关于“曲线建模”的章节，作者用了很多生动的比喻来解释 NURBS 曲面的原理，让我这个初学者也能够很快理解其中的奥妙。那些复杂的参数设置，在作者的讲解下，也变得不再令人望而生畏。

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这本书的附带资源也非常丰富，除了大量的示例文件，还提供了一些高质量的纹理素材和模型库，这对于初学者来说，无疑是极大的便利。我可以直接使用这些资源来练习书中的案例，从而更快地达到预期的学习效果。而且，作者在书的最后还提供了一些进阶学习的建议和资源推荐，这让我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一个通往三维创作世界的完整导航。我迫不及待地想尝试书中推荐的那些更高级的插件，去探索更多未知的领域。

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我非常赞赏书中关于“项目管理”和“工作流程”的建议。作者并没有仅仅关注软件本身的操作，而是将Maya 7的学习放在一个更广阔的创作环境中去考量。他分享了许多在实际项目开发中积累的宝贵经验，例如如何有效地组织场景文件、如何与团队成员协作，以及如何优化渲染效率等。这些内容对于我这样的初学者来说，是弥足珍贵的，它让我能够更早地接触到行业内的标准流程，为我未来的职业发展打下了坚实的基础。

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这本书的语言风格非常朴实，没有太多华丽的辞藻，但却充满了真诚和热情。作者仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地陪伴着读者一步步走进Maya的世界。他善于运用生活中的例子来类比抽象的技术概念，让原本枯燥的学习过程变得轻松有趣。我尤其喜欢书中关于“动画原理”的讲解，作者用生动的故事和形象的插画，将关键帧动画、曲线编辑器等核心概念讲得透彻明白了，让我这个完全没有动画基础的人，也能很快掌握角色动作制作的基本技巧。

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阅读这本书的过程中，我发现作者对于Maya 7软件的每一个功能模块都进行了细致入微的剖析。无论是基础的视图操作，还是进阶的动力学模拟，都力求做到全面而准确。他并没有仅仅停留在对软件功能的罗列，而是深入探讨了这些功能背后的原理和应用场景，这对于我理解软件的运行机制，以及举一反三地解决问题，起到了至关重要的作用。例如，在讲解“粒子系统”时，作者不仅演示了如何创建粒子，还详细解释了力的作用、发射器的类型以及碰撞检测等关键参数，让我能够灵活地控制粒子的行为，创造出各种炫丽的效果。

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我尤其欣赏作者在讲解“灯光与渲染”部分时，所展现出的深厚功底。他不仅介绍了不同类型灯光的特性，还详细阐述了它们在实际应用中的最佳摆放位置和参数调整技巧。书中对于全局光照、焦散等高级渲染技术的讲解，也深入浅出，配以大量的渲染效果图，让我对最终的视觉效果有了直观的认识。我尝试着按照书中的步骤，为之前建模的一个场景布置了灯光，然后进行渲染，出来的效果令我惊喜。虽然还达不到专业级别，但与之前我独自摸索时相比，简直是天壤之别。这本书让我明白，好的灯光设计是提升作品质感的关键。

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这本书的封面设计非常吸引人，深邃的蓝色背景搭配银色的Maya 7 Logo，给人一种专业而又不失科技感的视觉冲击。打开包装，纸张的触感温润，印刷清晰，字迹大小适中，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我迫不及待地翻阅目录，看到“建模基础”、“材质与纹理”、“灯光与渲染”等章节，心中便涌起一股学习的热情。作者在序言中提到了Maya 7在三维动画和视觉特效领域的强大能力，以及本书的目标是帮助读者从零基础快速掌握软件的核心功能，并能独立完成一些简单的项目。这正是我所需要的，我一直对三维动画和游戏开发充满兴趣，但苦于没有系统性的学习途径，看到这本书的介绍，感觉找到了开启梦想大门的钥匙。

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算是比较好的一本自学MAYA的书籍了吧。。。

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