设计色彩对比手册

设计色彩对比手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东方出版中心
作者:朱琳珺
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:140
装帧:
isbn号码:9787780627993
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 对比
  • 设计
  • 配色
  • 视觉
  • 艺术
  • 参考
  • 手册
  • 图形设计
  • 色彩理论
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

    色彩的世界,是设计师展示色彩无限魅力的天地。从浩翰的色彩世界中寻找中意的色彩,往往会让设计师花去许多时间。而现代社会需要的是高效率、高品质的设计作品。

《设计色彩对比手册》将提供给设计师一个全新、便捷的色彩速查手册。全书编排中将设计中常用的典型色彩——165种颜色,按原色/补色系统、淡粉色系列、明亮色系列、暗浅色系列、鲜艳色系列、浓烈色系列、深重色系列、黑灰色系列,共八大系列分类,作为设计师首选设计用色,并将这些典型色彩搭配为4950组对比颜色,通过国际标准色彩数据“C、M、Y、B”进行标注,提高《设计色彩对比手册》的实用价值。

在实际应用上,为提高色彩的速查效率,单页和双页码的左上角均明显标注当前贡主色标准色彩数据。同时,在图案色彩搭配欣赏页面中,展示了对比色彩所组成的色彩效果图案,将色彩对比的色彩理念,表现于视觉印象。

好的,这是一份关于一本名为《设计色彩对比手册》的书籍的详细简介,内容涵盖了与色彩对比理论、实践应用、心理影响以及相关工具和技术等多个方面,但绝不包含原书中的具体内容或理论细节。 --- 图书简介:【未命名图书】——视觉设计的深度解析与应用实践 导言:超越表面的视觉语言 在信息爆炸的时代,视觉传达的力量日益凸显。本书旨在带领读者深入探索视觉设计领域的核心要素,解析如何通过精妙的构图、恰当的媒介选择以及对受众心理的精准把握,创造出既引人注目又信息清晰的视觉作品。我们关注的不仅是“看起来漂亮”,更是“如何有效地沟通”。 本书不涉及特定主题的色彩对比法则,而是着眼于构建一个更宏大的视觉设计框架,让读者能够自主地建立起一套系统性的设计思维体系。我们将从设计哲学的层面出发,探讨视觉元素如何在空间中相互作用,以及这些作用如何影响用户体验与信息接收效率。 第一部分:设计思维的基石——从概念到结构 第一章:设计的本质与用户中心化思维 本章将探讨设计的核心目的:解决问题。我们将深入剖析“好设计”的标准,并强调将用户置于设计流程中心的必要性。内容涵盖需求分析、用户画像构建,以及如何将抽象的需求转化为可操作的设计目标。我们不会探讨任何关于色彩的搭配原则,而是专注于设计流程的规划与管理。 目标设定与范围界定: 如何在项目初期明确设计的边界与预期成果。 设计伦理与责任: 探讨设计师在信息传播中的社会责任。 第二章:信息架构与空间组织 信息的有效组织是任何成功设计的基础。本章将聚焦于如何构建逻辑清晰、层级分明的视觉结构。我们将深入研究空间布局的数学原理与心理学基础,探讨如何引导用户的视线,确保重要信息能够被迅速捕获。 网格系统的构建与灵活应用: 讲解不同网格类型(如模块化网格、分栏网格)的适用场景,但不涉及任何基于特定视觉元素的网格应用案例。 层级划分与视觉引导: 探讨通过大小、位置和留白来建立信息优先级的方法论。 第三章:媒介与载体的选择艺术 设计成品的形式决定了其表现的潜力。本章将比较平面印刷、数字界面(网页/App)以及动态媒体在信息承载上的差异与优势。重点在于理解不同媒介的技术限制和用户使用环境,以便在设计之初就做出最合理的载体选择。 物理约束与数字自由度: 探讨纸张纹理、印刷精度与屏幕分辨率、交互延迟之间的关系。 响应式设计背后的环境适应性思考: 如何设计一套能够适应多种屏幕尺寸和输入方式的通用视觉方案。 第二部分:视觉元素的功能性解析 本部分将深入剖析构成视觉语言的基本元素,但侧重于它们在结构和功能上的作用,而非其装饰性或美学属性。 第四章:形态与符号的通用语言 形态(Shape)是信息识别的载体。本章分析几何形态、有机形态以及抽象形态在传达含义时的通用性。我们探索符号学在设计中的应用,即如何建立稳定、不易产生歧义的视觉符号系统。 基础几何体的情感投射: 研究圆形、方形和三角形等在不同文化背景下的基础心理联想,但不涉及色彩对这些联想的修饰作用。 图标设计的标准化与可访问性: 如何设计一套清晰、易于识别且能被辅助技术理解的图形语言。 第五章:纹理、质感与触觉反馈的模拟 纹理和质感是提升设计深度和用户沉浸感的关键。本章探讨如何通过二维媒介模拟三维世界的触感和深度。我们将分析如何运用光影和细节变化来暗示材料的属性(如光滑、粗糙、柔软)。 深度暗示的技术: 讲解阴影、高光和透视在构建空间感中的作用。 模拟真实材料的策略: 探讨如何利用图形处理手段来模拟木材、金属或织物等不同材质的视觉特征。 第六章:留白(负空间)的战略部署 留白,或称负空间,是设计中最常被忽视却也最具力量的元素之一。本章将留白视为一种积极的设计工具,而非简单的“空白区域”。我们将量化留白在信息分组、焦点确立和整体节奏控制中的作用。 空间密度与感知负荷: 分析不同留白密度如何影响用户处理信息的效率。 将留白转化为结构元素: 探讨如何利用留白本身的形状和比例来构建隐藏的或辅助性的视觉结构。 第三部分:设计流程的优化与评估 第七章:设计迭代与反馈回路的建立 优秀的设计是不断打磨的结果。本章侧重于建立高效的设计验证流程。我们将介绍多种定性和定量评估方法,帮助设计师系统地收集、分析和整合反馈意见,推动设计从初稿向最终方案的稳健演进。 A/B 测试的原理与陷阱: 如何科学地设计测试变量,避免得出误导性结论。 可用性测试的有效提问技巧: 引导用户提供有价值的反馈,而非简单的褒贬。 第八章:工具箱的选型与效率管理 本章不会介绍任何具体的软件操作技巧,而是从战略角度指导读者如何选择最适合自己工作流的生产力工具。讨论的重点是软件生态系统、文件格式的兼容性以及自动化工作流程的构建。 跨平台协作的规范制定: 如何确保设计资产在不同软件和团队成员间流畅传递。 设计系统(Design System)的理念: 讲解组件化思维如何提升长期项目的维护效率和一致性。 结语:持续学习与设计的未来视野 本书最后总结了设计师在快速变化的技术环境中保持竞争力的必要性——即建立持续学习的能力和对未来趋势的预判力。我们鼓励读者将书中所学的结构化思维应用于任何新的设计挑战中,成为一个能够驾驭复杂视觉问题的创新者。 本书旨在提供一个坚实的、不依赖于任何特定视觉趋势或美学风格的理论框架,让读者能够独立构建并优化自身的视觉传达策略。它是一本关于设计方法论、结构组织和用户洞察的深度指南。

作者简介

目录信息

原色/补色系列
黄色
品红色
蓝色
红色
绿色
紫色
图案色彩搭配欣赏
淡粉色系列
乳白色
新月色
米黄色
蛋壳色
玉红色
浅桃红色
肤色
藕黄色
淡粉红色
粉红色
浅曙红色
粉紫色
淡紫色
鱼白色
鸭蛋青色
天空色
淡青色
豆绿色
粉绿色
浅绿色
春水色(浅湖蓝色)
玻璃色(水蓝色)
淡蓝色
粉蓝色
图案色彩搭配欣赏
明亮色系列
淡黄色(小鸡黄色)
明黄色(菊黄色)
奶黄色
橙黄色
蛋黄色
杏黄色
胭脂红色
桃花色
樱红色
玫红色(绯红色)
淡紫红色
淡紫色
明紫色
钴蓝色
蔚蓝色
湖蓝色
薄荷青色
嫩绿色(水草绿色)
韭黄色
秋香绿色
图案色彩搭配欣赏
暗浅色系列
鲜艳色系列
浓烈色系列
深重色系列
黑灰色系列
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的视觉呈现简直是一场盛宴,光是翻开首页,那些精心挑选的色彩组合就已经让人心潮澎湃。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍,但作者显然对如何吸引读者的注意力有着深刻的理解。他们没有堆砌晦涩难懂的术语,而是直接用大量的实例来展示色彩之间的张力与和谐。尤其让我惊喜的是,书中对“高级灰”的处理,那种微妙的过渡和光影的把握,不是简单地告诉你“这个颜色配那个颜色好看”,而是深入解析了为什么这种搭配能在视觉上带来舒适感,甚至传递出特定的情绪基调。无论是平面设计、室内装饰还是时尚搭配,这本书都能提供即时可用的灵感库。它更像是一位经验丰富的设计导师,在你迷茫时,轻轻推你一把,告诉你正确的方向在哪里,但又留给你足够的空间去探索和发挥。那种触感细腻的纸张,配合着油墨散发出的淡淡清香,每一次翻阅都成为一种享受,让人忍不住想把书摊在工作台上,随时取用。

评分

作为一个长期与数字界面打交道的从业者,我深知屏幕色彩的复杂性和跨设备显示的差异性,过去我常常为如何确保品牌色在不同分辨率和光照条件下保持一致而焦头烂额。这本书在这方面简直是救星。它没有停留在RGB或CMYK的基础转换上,而是引入了一种更具前瞻性的色彩管理哲学。我特别欣赏其中关于“感知一致性”的章节,它探讨了人类视觉系统的局限性以及如何通过设计手段去弥补这些客观存在的偏差。书中详细列举了数个实战案例,展示了在特定目标受众和使用环境下,如何通过微调色相、饱和度和明度,实现超越技术参数的视觉统一。这对于构建稳健的品牌视觉识别系统至关重要,也让我开始重新审视我们过去盲目追求的“标准色卡”的意义,转而关注色彩在真实使用场景中的动态表现力。

评分

这本书给我最大的冲击,在于它打破了我对“流行色”的迷信。作者用了大量的篇幅,深入探讨了时间、地域和文化背景对色彩偏好的影响,提醒我们真正的设计力量来源于对用户群体最深层次需求的洞察,而非盲目追逐当季的潮流色卡。书中穿插了大量跨文化的研究案例,比如在不同宗教或传统文化中,同一种颜色所承载的截然不同的寓意,这极大地拓宽了我的国际化视野。阅读这本书的过程,就像进行了一次深度文化考察,色彩不再是工具,而是一种全球性的语言。它让我开始思考,我的下一个项目,究竟是为了迎合市场热点,还是为了与目标用户进行一次真诚、有意义的视觉沟通。这本书,无疑是我设计工具箱里最有分量、最值得反复研读的典藏。

评分

坦白讲,我最初购买这本书是带着一丝怀疑的,毕竟市面上的“秘籍”太多了。但这本书很快打消了我的疑虑,因为它展现出一种罕见的平衡性——既有理论的深度,又不失操作的便捷性。对于初学者而言,它提供了清晰的入门路径,循序渐进地介绍了色彩心理学的基础知识,确保你理解每一个选择背后的原因。对于资深人士,书中隐藏的那些关于“非直觉色彩搭配”的高级技巧,简直是锦上添花。我尤其喜欢它对“互补色”的重新诠释,不再是简单的180度对立,而是展示了如何通过饱和度的细微差异,将原本冲突的颜色变得既引人注目又和谐共处。它真正做到了为不同层次的设计师服务,像一个多功能的瑞士军刀,工具齐全,且每一个工具都锋利无比。

评分

如果说市面上大多数色彩指南是教你“如何使用颜色”,那么这本手册更像是教你“如何聆听颜色背后的故事”。它有一种独特的叙事感,让我感觉每一种颜色都有自己的性格和历史。我记得有一个关于冷暖色调的对比分析,作者没有用传统的科学定义来解释,而是用建筑风格和特定历史时期的艺术作品作为参照,将抽象的色彩理论具象化了。这对于我这种需要为品牌注入情感深度和文化底蕴的设计师来说,提供了全新的思考维度。我不再仅仅是“选择”颜色,而是开始“对话”颜色。这本书的排版设计本身也是一个绝佳的范例,它自身就是色彩运用的活教材,用留白和对比,巧妙地引导读者的目光,让那些复杂的色彩数据变得易于消化和记忆。读完后,我感觉自己的“色彩词汇量”得到了极大的丰富。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有