崔君沛红楼梦人物册

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出版者:上海社科
作者:崔君沛绘
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:2002-1
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787806810873
丛书系列:
图书标签:
  • 写意
  • 紅樓夢研究
  • 红楼梦
  • 人物
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具体描述

番愚崔子君沛彬彬有文,襟怀洒落,笃嗜绘事殆四十稔矣,所作挥洒任意,入化造固非一朝一夕之功候也。每画人物,时如千进而行僧,佛性禅意;时如闲中雅郊踏歌;时如粉黛仁女,芳姿艳态。凡溢于缣素者,靡不神情风貌一洗俗氛,而饶逸趣。往年所作,先后刊成《崔君沛画集》、《三国演义人物绣像》专册面世。君沛又复癖耽绘马,骤视之,或有拳毛飘风之概,逸氛棱棱;或有腾云海之状,银蹄踏烟,面坛侪辈为之慑服也。

君沛昨忽叩扉惠临,挟其所绘红楼梦人物图六十帧见示,并嘱为一言。盖古贤云:人之有态,如花之有容,月之有晕,山之有脊,水之有波,皆情性使然。君沛所绘红楼人物,或如凤姐之放肆,黛玉之娇弱,湘云之疏放,贾雨村之酸狂,王熙凤之声威,探春之敏慧,贾母之福趣,由情生态,由态达情。昔人论画谓:笔墨本无情,不可便运笔墨者无情;作画者摄情,不可使鉴画者不生情。君沛磨砺涵濡,各尽人物性态,神形俱臻,栩栩欲活。顷将所绘红楼人物图结集谋付发刊,洵足沾溉艺林,谅必仰誉画坛。叹赏之余,亟抒数语,非敢云序也。

《尘封的宋韵:徽州文脉中的士人生活与艺术追求》 导言:穿越时空的徽州画卷 本书深入徽州这片人文荟萃之地,并非聚焦于广为人知的商业传奇,而是将目光投向了宋代及以后,生活在这片土地上的士人阶层。这是一群扎根于宗族传统,却又深受宋代理学影响,将审美情趣融入日常点滴的群体。他们如何在一个相对封闭的山区环境中,构建起自己独特的生活哲学与艺术世界?本书将通过对大量一手史料、地方志、家族文书以及传世器物、书画、园林遗存的细致梳理与解读,试图重现徽州士人“以诗书为伴,以山水为师”的真实面貌。我们相信,理解这些士人的精神追求,是理解徽州文化乃至中国传统文化深层肌理的关键。 第一章:宗族与书房——“家”的伦理构建 徽州士人的生活,首先是建立在庞大的宗族体系之上的。不同于一般对商业家族的刻板印象,徽州的士绅阶层更重视“耕读传家”。本章首先考察了宋明时期,徽州士人如何利用祠堂、家塾和族田等物质载体,巩固其社会地位和文化传承。 家训与族约的文本分析: 我们选取了数部重要的徽州程氏、汪氏、胡氏的族规进行对比研究。重点分析其中关于“修身”、“齐家”的具体条款,如何将儒家的道德规范细化到日常生活,特别是对子弟读书与交游的严格规范。这些文本不仅是社会控制工具,更是士人自我期许的“行为蓝本”。 书房的物质空间: 徽州民居的“天井”设计,不仅关乎采光通风,更象征着内敛含蓄的审美。本章细致描摹了那个时代士人书房的陈设——从隔断喧嚣的屏风、精选的碑帖拓片,到案头摆放的文玩杂项。书房不仅仅是藏书之所,更是士人进行精神独处、涵养性情的“第二宇宙”。我们考察了不同时期书房布局的细微变化,映射出宋学向心学转化的审美侧重。 第二章:山水与游赏——徽州的“在地性”审美 徽州多山,这种地理环境深刻塑造了当地士人的“在地性”审美观。他们对山水的热爱并非空泛的,而是与故土情结、隐逸思想紧密结合。 探寻“徽州山水”的意象: 传统画论中,徽州山水常以其奇峻、幽深著称。本章着重分析了以黄山为核心的“新安山水画派”的早期萌芽阶段,重点梳理了文人士大夫自己创作的诗歌和游记中对家乡山川的描绘。这些文字记录了他们如何将自然景观符号化、情感化,使其成为家族精神图腾的一部分。 园林与“小天地”的营造: 与江南园林的写意浪漫不同,徽州士人的私家园林往往更加内敛,强调实用性与教育意义。通过对潜口、棠樾等地现存遗址的考察,本章探讨了如何在有限空间内,通过叠石、引泉,营造出既可供宴饮酬唱,又可供静坐沉思的场所。园林中的匾额题刻,更是士人自我评价与道德期许的集中体现。 第三章:笔墨与技艺——士人生活的艺术实践 对于徽州士人而言,艺术活动不是少数精英的特权,而是士人身份的必要组成部分。绘画、书法、篆刻、藏书,构成了他们精神生活的核心领域。 藏书与版本学: 徽州藏书之盛,甲于江南。本章聚焦于徽州藏书楼的组织结构与保护方法。我们深入研究了徽州刻本的特点,如“歙刻”的版式风格,以及士人对善本的鉴藏标准。通过分析家族藏书目录的增删,可以窥见一个家族数代人知识兴趣和学术取向的流变。 篆刻的私语: 明清时期,徽州成为篆刻重镇。本书不同于纯粹的印学史论述,而是将篆刻视为士人自我表达的一种“私语”。大量刻给亲友或自用的闲章、引首章的内容,直白地反映了士人对功名、友谊、以及对“真性情”的追求。这些微小的石刻,是理解他们日常交往的重要密码。 画学与师承: 本章梳理了早期新安画派画家与非职业文人之间的互动关系。探讨了文人画“逸笔草草,不求形似”的审美理念,是如何在徽州特定的宗族与商业环境下,被赋予了“清高自持”的道德内涵。 第四章:交游与风骨——士人的社会伦理场域 士人生活并非孤立的,其精神的达成依赖于高雅的社会网络。本章探讨了徽州士人如何通过诗社、文会进行身份认同的构建和维护。 文会的组织与主题: 通过对地方志中记载的“雅集”活动的梳理,我们重构了这些文会的主题,例如“咏古”、“赏雪”、“论禅”。这些活动不仅是风雅的展现,更是士人之间进行学术辩论、道德互勉的场所。 师友间的“道义”纽带: 徽州士人对师友的推崇达到了极高的高度。本书特别关注了那些跨越地域、维持了数十年甚至终身的师生关系。对这些关系的考察,揭示了宋明理学在徽州地区,如何从抽象的哲学概念,转化为具体的、实践中的人际道德约束。 结语:未竟的传承与现代的镜像 徽州士人的生活实践,构成了一个完整而自洽的文化系统。他们的努力,试图在动荡的社会和商业洪流中,为自己和后代保留一片“精神的净土”。本书的终极目的,并非简单复原历史场景,而是透过这群人对“雅”的执着追求,反思当代社会中,我们如何看待传统与现代的张力,以及如何在日常生活中重新寻回内心的秩序与审美自觉。他们的故事,是关于如何在泥土中开出精神之花的生动例证。

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读后感

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这部书刚拿到手的时候,我就被它那沉甸甸的质感给吸引住了,装帧设计得非常考究,让人一摸就知道是下了功夫的。我本来就是古典文学爱好者,特别是对《红楼梦》里那些栩栩如生的人物情态格外着迷,所以这本书一出,我立刻就入手了。翻开扉页,首先映入眼帘的是一些精美的插图,这些画作的风格非常古典,笔触细腻,色彩淡雅,完全捕捉到了原著中那种诗意的氛围。说实话,现在市面上的《红楼梦》相关书籍很多,但很多都只是文字的堆砌,要么就是为了迎合现代审美而对原著进行过度解读,让人感觉索然无味。但这本书明显不同,它似乎有一种独特的视角,让人在欣赏这些图像的同时,也能重新回味起那些经典的场景和人物的内心挣扎。我特别留意了那些对配角的刻画,有时候,配角的命运往往更能体现出大观园这个微缩世界的复杂性,而这本书的图画似乎就抓住了这一点,将那些被忽略的细节也一一呈现了出来。这种用心程度,对于真正的读者来说,无疑是一种极大的享受。

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我必须得说,这本书的装帧设计简直是教科书级别的,它成功地在现代印刷技术和传统美学之间找到了一个完美的平衡点。它的封面设计就很有讲究,不是那种张扬的大红大绿,而是采用了一种非常内敛、接近宋代绢本画的色调,乍一看平淡无奇,细看却能发现其中蕴含的无穷变化,光影的处理非常到位。而且,书脊的锁线工艺也看得出是上乘的,保证了这本书可以完全平摊开来,无论你是在书桌前还是窝在沙发里阅读,都不会有任何阅读上的障碍。这一点对于经常需要仔细摩挲细节的读者来说,至关重要。我发现它在细节之处也做了很多呼应,比如某些特定人物的章节,可能在纸张的克重或者边缘处理上会略有不同,这虽然不易察觉,但对于忠实读者来说,无疑是一种惊喜的线索,它构建了一种与内容同步的物理体验,非常巧妙,让人感觉这本书本身就是一个完整的艺术品。

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这本书的排版和用纸选择上看得出是用心良苦的,拿在手里有一种久违的厚重感和历史的沉淀感,这在如今这个追求轻薄和快速消费的时代显得尤为珍贵。我仔细比较了一下,它所采用的纸张纹理和油墨的晕染效果,非常适合展现那种古典审美的韵味,即便是没有文字辅助,单看那些视觉呈现的部分,也足以让人沉浸其中。我个人最欣赏的是它在布局上的留白艺术,你知道,有时候,过多的信息反而会让人感到拥挤和压迫,而这本书懂得如何“不言而喻”,将重点聚焦在那些最能打动人心的瞬间。这种处理方式,使得读者在阅读体验上获得了极大的舒展空间,仿佛可以自己去填补那些未曾明言的情感暗流。这不仅仅是一本“看”的书,更是一本需要你静下心来“品味”的书籍,它引导你去思考,而不是被动地接受既定的解读。对于我这种喜欢沉浸式体验的读者来说,这样的设计简直是太友好了。

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说实话,我拿到这本书的时候,主要抱着一种“鉴赏”的心态,因为我对这些经典作品的周边产品要求一向苛刻,很多时候,市面上的衍生品都显得有些匠气过重,缺乏一种由内而外的神韵。然而,这本书却出乎意料地达到了那种“雅”的境界。它的墨迹处理,尤其是在描绘那些富有象征意义的物件时,比如月亮、花卉或者特定器皿,那种层次感和虚实结合的技巧,非常高超。这不仅仅是简单的复制,更像是一种“再创作”的过程,创作者显然对原著有着深刻的理解,能将文字的意境转化为视觉的冲击力,而且这种冲击力是温和而持久的,不会让人产生审美疲劳。我甚至花了好长时间,只是对着其中一幅关于宝玉神游太虚幻境的配图出神,那光影的过渡,仿佛真的能引领人进入那个亦真亦幻的世界,这种功力,绝对不是一般的美工设计可以企及的。

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对于一个资深的文学爱好者而言,阅读过程中的“手感”和“气场”与内容本身同等重要,这本书在这方面做得非常出色,它拥有了一种独特的“场域感”。当你翻开它的时候,你能感觉到它仿佛带着一种历史的温度。我注意到,在某些页面的装帧上,似乎运用了一种特殊的印刷技术,使得某些纹理在不同的光线下会呈现出微妙的变化,这种互动性极大地增强了读者的参与感。这让我联想到传统的手抄本,虽然是现代技术制作,却成功地模拟了那种时间沉淀下来的质感。我试着将它与我珍藏的其他古籍放在一起比较,它的现代工艺和古典情怀的结合,非但没有显得突兀,反而有一种相得益彰的和谐感。这本书的价值,不只在于它展示了什么,更在于它以怎样的方式将这些元素呈现出来,这是一种对阅读本身的尊重,也是对经典文本的一种深切致敬。

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