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出版者:University of Chicago Press

作者:Cladio Benzecry

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2011-8-19

价格:GBP 18.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780226043425

丛书系列:

图书标签:

• 音乐社会学
• 歌劇
• ethnography
• 音乐
• ethnomusicology
• Alex_Ross
• Opera
• Music
• Culture
• History
• Performance
• Art
• Passion
• Theater
• Classical
• Enthusiasm

《寂静之音》 这是一本关于声音与寂静的深刻探索。在城市喧嚣的缝隙中，在自然万籁俱寂的时刻，声音以何种姿态存在？《寂静之音》不提供简单的答案，而是引导读者深入感知那些被日常忽略的声响，以及它们如何塑造我们的情感、记忆和对世界的理解。 本书的叙事围绕着几个看似无关紧的人物展开：一位年迈的调音师，他的一生都在与乐器和音律打交道，却在晚年开始倾听那些隐藏在乐音背后的失落；一位年轻的建筑师，她试图在冰冷的钢筋水泥中创造出能唤醒城市灵魂的声学空间，却在过程中迷失了自我；一位沉默的画廊策展人，她总是在作品的寂静中寻找被言语遮蔽的情感，并试图将其转化为一种视觉的“听觉”。 故事的场景在繁华都市的边缘、被遗忘的老建筑中、以及人迹罕至的山野间切换。调音师在尘封的阁楼里，用指尖抚摸老钢琴上褪色的象牙键，每一次敲击都仿佛唤醒了过去的回响——一段被遗忘的旋律，一个失去的恋人，一段刻骨铭心的对话。他的寂静，是承载了太多故事的沉默，是生命沉淀后的智慧。 建筑师则在无菌的实验室里，用精密仪器分析空气中的每一个振动，她渴望设计出能够安抚焦虑、激发灵感的空间。然而，当她试图用科技“控制”声音时，却发现最动人的共鸣往往来自于那些最自然的、不可预测的声响。她在一次偶然的户外考察中，被雨滴落在树叶上的声音、风穿过松针的低语所深深打动，这让她重新审视自己对“声音”的定义。 画廊策展人将她的每一次展览都设计成一次声音的体验。观众在黑暗中摸索，在微光中聆听，那些原本只存在于画面中的情感，通过精心挑选的背景音、甚至是观众自身呼吸的声音，被放大、被解读。她相信，真正的艺术，是能够穿透视觉，直达心灵深处的回响，而这种回响，往往诞生于最深沉的寂静。 《寂静之音》通过这些人物的经历，探讨了声音的多重维度。它不仅仅是物理上的振动，更是情感的载体，是记忆的钥匙，是连接人与人、人与自然、人与内在自我的桥梁。书中穿插着对音乐史、声学原理、以及不同文化中对声音和寂静的理解的细致描写。作者巧妙地运用意象和隐喻，将抽象的声学概念转化为读者能够感同身受的体验。 例如，在描写调音师修复一把古老小提琴时，作者细致地描绘了木材的纹理、弦的张力，以及他如何在每一个细微的调整中，倾听琴弓与琴弦摩擦时发出的“呼吸”。这种“呼吸”声，不再仅仅是物理现象，而是承载了这把琴的过往，它曾经在哪个音乐家的手中奏响，又曾经在哪个场合引起怎样的轰动。 建筑师在设计一座公共图书馆时，她摒弃了传统的隔音材料，而是选择了能够反射和吸收声音的特殊建筑结构。她的目标是创造一个“有生命的声音环境”，在那里，书页翻动的沙沙声、远处传来的低语、甚至是人们走路时脚步的回响，都能和谐共存，形成一种独特的“图书馆之音”。她发现，当人们置身于这样一个环境中，他们的专注力反而会提升，内心的焦虑也会随之减退。 画廊策展人则在一场关于“失落的记忆”的展览中，选择了完全的黑暗，只在房间中央放置了一台老旧的收音机，不时地传出断断续续的、模糊不清的广播片段。她相信，这些不完整的、充满留白的“杂音”，更能激发观众对自身失落记忆的联想，在脑海中填补空白，创造出属于自己的声音故事。 本书并非一本关于音乐理论的书，也不是一本关于声学技术的指南，它是一次关于“听”的哲学冥想。作者鼓励读者在阅读的过程中，放慢脚步，闭上眼睛，去倾听自己周围的世界。去感受那杯咖啡从研磨到冲泡过程中发出的细微声响，去捕捉清晨第一缕阳光透过窗户时，空气中那不易察觉的“光声”，去体会自己心跳在寂静夜晚的有力搏动。 《寂静之音》是一场邀请，邀请读者重新认识声音的力量，重新体验寂静的深度。它告诉我们，在纷繁复杂的世界中，最深刻的连接，往往发生在那些最不经意的声音之中，而最真实的自我，往往在最深的寂静里被唤醒。这是一本能够改变你倾听世界方式的书，让你在未来的日子里，不仅用眼睛看，更用心去“听”见，那些生命中真正的旋律。

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《歌剧狂热者》带给我的，是一种难以言喻的宁静与启迪。它并非那种能够让你立刻获得答案的书籍，而是会让你在阅读过程中，不断地去思考、去探索，去发掘内心深处的答案。我特别被打动的是书中对“希望”的描绘。即使在最艰难的时刻，即使面对绝望，书中也总会有一丝微弱的希望之光，指引着角色前行。我被书中一位在战乱年代依然坚持歌剧演出的艺术家所吸引，他的坚持，不仅仅是对艺术的热爱，更是对人类精神的守护。他的希望，并非盲目乐观，而是源于对美好事物坚定的信念。同样，我也在书中看到了“成长”的力量。当角色们在经历过挫折与磨难后，能够从中汲取力量，实现自我成长时，他们的生命便绽放出了更加耀眼的光彩。这本书让我明白，真正的力量，并非来自外部的鼓励，而是源于内心的坚定与不懈的追求。读完之后，我感到一种前所未有的充实感，也更加坚信，即使面对再大的困难，只要我们心存希望，就能找到属于自己的光明。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准，它既有波澜壮阔的史诗感，又不失细腻入微的情感描写。作者在构建故事时，仿佛是一位技艺精湛的指挥家，能够自如地掌控整个乐章的起伏与节奏。我常常在阅读时感到一种全身心的投入，仿佛置身于一个巨大的交响乐团之中，与每一个音符、每一个旋律一同呼吸。我尤其喜欢书中对“节奏”的描绘。无论是歌剧舞台上激昂的乐章，还是生活中平凡的片段，都被作者赋予了独特的节奏感。这些节奏，不仅仅是听觉的感受，更是情感的脉搏，是生命律动的体现。它让我意识到，即使是看似单调的生活，只要我们用心去感受，也能从中发现属于自己的节奏。我也很欣赏作者在描写人物内心世界时的细致之处，那些微妙的情绪变化，那些难以言喻的感受，都被作者捕捉并放大，让我们能够清晰地看到角色内心的活动。这本书的阅读体验，更像是一种沉浸式的艺术体验，需要全身心地投入，才能感受到其中蕴含的深邃力量。读完之后，我感到一种对生活的热情被重新点燃，也更加理解了“活在当下”的真正含义。

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这本书的作者，无疑是一位对人性有着深刻洞察的观察者。他没有选择去评判或说教，而是以一种平静而又充满同情心的笔触，去描绘人物内心的挣扎与选择。我尤其被打动的是书中对“妥协”的描绘。在追求梦想的道路上，我们往往需要做出各种各样的妥协。这些妥协，有时是为了生存，有时是为了更长远的目标。作者并没有将妥协描绘成一种失败，而是将其视为一种生存的智慧，一种成长的代价。我被书中一位曾经才华横溢的歌剧作曲家所吸引，他最终为了家庭而放弃了舞台，转而成为了一名平凡的音乐教师。他的妥协，并非意味着放弃对艺术的热爱，而是将这份热爱，以另一种方式延续下去。同样，我也在书中看到了“和解”的力量。当角色们学会与自己的过去和解，与他人和解时，他们才能获得真正的平静与自由。这本书让我明白，人生不是非黑即白的，很多时候，我们都需要在复杂的现实中找到属于自己的平衡点。读完之后，我感到一种前所未有的释然，也更加理解了人生的多重可能性。

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我最近沉浸在了一本名为《歌剧狂热者》的书籍中，尽管它的书名直接指向歌剧，但这本书带给我的感受远不止于此，它更像是一扇窗，让我窥见了人类情感的深邃与复杂。书中对于角色内心世界的细腻描绘，每一次的情绪波动，每一次微妙的思绪转变，都如同精心编排的歌剧唱段，层层递进，引人入胜。我惊叹于作者如何将那些抽象的情感具象化，让我们能够感同身受地体会角色的喜悦、悲伤、愤怒与爱恋。那些在舞台上瞬间迸发的强烈情感，在作者的笔下被赋予了更长久的生命力，它们在我的脑海中回荡，久久不能平息。我尤其喜欢其中一个段落，描写主角在面对人生重大抉择时的内心挣扎，那种迷茫、焦虑与一丝不易察觉的希望交织在一起，仿佛能听到心跳在耳边擂鼓。作者并没有直接给出答案，而是让我们跟随主角一同探索，一同感受，这种沉浸式的阅读体验，让我对人性的理解又加深了一层。这本书的语言也十分考究，每一句话都仿佛经过千锤百炼，既有诗歌般的韵律，又不失 prose 的力量。它让我意识到，即使是最平凡的生活片段，只要用心去感受，去描绘，也能绽放出动人的光彩。读完之后，我感到一种难以言喻的满足感，仿佛经历了一场灵魂的洗礼，对生活有了更深刻的体悟。

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我一直对那些能够将宏大叙事与个体情感巧妙结合的作品情有独钟，《歌剧狂热者》无疑就是其中的佼佼者。这本书不仅仅是关于歌剧，它更像是一个载体，承载着作者对社会变迁、人生无常以及人与人之间复杂关系的深刻洞察。我特别被打动的是书中对于“失去”的描绘，作者没有选择煽情的笔触，而是用一种平静而又充满力量的语言，展现了角色在面对失去时的坚韧与成长。例如，一位曾经辉煌的歌剧院随着时代变迁而衰落，其中的守望者们所经历的失落与不甘，以及他们如何在新时代中寻找新的价值，都让我深思。作者通过这些故事，传递了一种积极的人生态度，即使面对困难与挑战，也要保持内心的希望和对生活的热爱。我尤其喜欢书中对“传承”的探讨，歌剧作为一种艺术形式，其生命力在于不断的传承与创新。而这种传承，不仅仅体现在艺术技巧上，更体现在对艺术精神的延续。这本书让我看到了，即使是看似小众的文化，只要有人愿意为之付出，为之守护，它就能焕发出勃勃生机。读完之后，我感到一种对生活的热情被重新点燃，也更加珍惜身边那些默默奉献、守护着某种美好事物的人们。

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《歌剧狂热者》所呈现的世界，既有古典的优雅，又不失现代的活力。作者在描绘歌剧场景时，那些华丽的舞台、精美的服装、以及动人心弦的音乐，都仿佛历历在目。然而，这本书的魅力远不止于此。它更在于作者如何将这些古典的元素，与现代人的情感和生活方式巧妙地融合在一起。我特别被打动的是书中对“连接”的描绘。在信息爆炸的时代，人与人之间的连接，似乎变得越来越肤浅和短暂。而这本书，却展现了那些能够穿越时空的，深刻而持久的连接。例如，书中一位老人在多年后再次听到一首曾经让他心动的歌剧选段，那一刻，他仿佛回到了青春年少，与当年的挚爱重逢。这种连接，不仅仅是音乐的连接，更是情感的连接，是记忆的连接。我也在书中看到了不同代际之间，对艺术的理解和传承。年轻一代如何理解古典歌剧，如何从中找到共鸣，如何将其融入自己的生活，这些都为我带来了新的思考。读完之后，我感到一种对生活的热爱，也更加珍惜那些能够与我们产生深刻连接的人和事。

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这本书的语言风格是如此独特，它不是那种追求华丽辞藻、堆砌形容词的文字，而是以一种朴实而又充满力量的笔触，直击人心。我常常在阅读时感到一种宁静，仿佛置身于一个远离尘嚣的古典花园，与书中的人物一同呼吸，一同感受。作者擅长运用大量的意象和比喻，将那些难以言喻的情感和思想，转化为生动而富有画面感的描绘。我特别喜欢书中对“声音”的描绘，无论是歌剧舞台上嘹亮的唱腔，还是生活中细微的低语，都被作者赋予了独特的生命力。这些声音，不仅仅是听觉的感受，更是情感的载体，是故事的灵魂。它让我意识到，声音可以承载如此多的信息和情感，可以连接人与人之间的心灵。我也很欣赏作者在描写人物内心世界时的细腻之处，那些细微的表情，那些不经意间的动作，都被作者捕捉并放大，让我们能够清晰地看到角色内心的活动。这本书的阅读体验，更像是一种品茗，需要慢慢体会，才能感受到其中醇厚的滋味。读完之后，我发现自己对“倾听”这个行为有了新的认识，不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受，去理解。

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我一直对那些能够触及灵魂深处的作品有着强烈的渴望，而《歌剧狂热者》无疑满足了我的这份期待。这本书所探讨的主题，并非局限于歌剧本身，它更像是一面镜子，映照出人类在面对孤独、迷茫、以及对意义的追寻时，所展现出的复杂而又动人的面貌。书中对于“孤独”的描绘，尤为深刻。作者并没有将孤独视为一种负面情绪，而是将其描绘成一种孕育创造力与深刻思考的空间。我被书中一位独自在阁楼中创作的作曲家所吸引，他的孤独并非源于缺少陪伴，而是源于他内心对艺术的纯粹追求。他的孤独，是一种高贵的孤独，是一种孕育着无限可能的孤独。同样，我也在书中看到了不同形式的“追寻”。有对艺术的狂热追寻，有对爱情的执着追寻，也有对人生意义的迷茫追寻。作者以一种克制而又深情的笔触，展现了这些追寻过程中的艰辛与喜悦，以及最终可能带来的收获与成长。这本书让我重新审视了自己的人生，也更加理解了那些在各自领域默默耕耘、追寻梦想的人们。它传递了一种信息：无论外在环境如何，内心的坚持与追寻，才是生命中最宝贵的财富。

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这本书的结构设计简直是一件艺术品，它没有采用传统意义上线性叙事的方式，而是巧妙地运用了多线索、多视角的叙述手法，将看似独立的故事片段有机地串联起来，最终形成一幅宏大的画卷。我常常在阅读过程中感到一种奇妙的连接感，仿佛每一个角色的命运都冥冥之中有所关联，而作者正是那个在幕后默默引导着一切的导演。其中一个章节，作者将不同时代、不同背景的人物放在同一个场景中进行对比，这种穿越时空的对话，让我不禁思考人类共通的情感与困境。比如，一位在19世纪的歌剧院中追寻梦想的年轻女高音，她的坚持与失落，与一位现代都市中为生活奔波的普通人，在面对挫折时的无力感，有着惊人的相似之处。作者通过这种对比，展现了人类情感的永恒性，也让我们看到了不同时代背景下，人们应对困境的智慧与韧性。我特别欣赏作者在处理这些复杂叙事时的游刃有余，他能够自如地在不同的时间线和人物之间切换，而不会让读者感到迷失。反而，这种非线性的叙事方式，更像是一场精心设计的解谜游戏，每一条线索都等待着被发现，每一次的连接都带来新的惊喜。读完之后，我花了很多时间去回味书中的每一个细节，试图梳理出作者构建这个庞大叙事世界的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书所展现的叙事手法，让我感受到了前所未有的阅读快感。它摒弃了传统的线性叙事，采用了多层次、多维度的交叉叙事，将不同的时间线、不同的故事线巧妙地编织在一起，形成了一张复杂而又引人入胜的叙事网络。我常常需要在阅读过程中不断地思考、连接，这种智力上的挑战，恰恰是我所喜欢的。作者在处理这些复杂的叙事结构时，展现出了高超的技巧。他能够自如地在不同的故事片段之间切换，而不会让读者感到混乱。反而，这种交叉叙事，为故事增添了更多的层次感和深度。我尤其欣赏书中对“记忆”的描绘。记忆，往往是碎片化的，是不连贯的，但正是这些碎片化的记忆，构成了我们完整的人生。作者通过不同人物对同一事件的回忆，展现了记忆的主观性和不可靠性，也让我们看到了同一件事情，在不同人的视角下，会呈现出完全不同的面貌。这种对记忆的深刻探讨，让我不禁开始反思自己的记忆，以及那些被遗忘或被扭曲的过去。读完之后，我感到一种智力上的满足，也对叙事艺术有了更深的理解。

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对阿根廷科隆大剧院歌剧迷的民族志研究。针对布尔迪厄的趣味研究，在德诺拉和亨尼恩的脉络中，对歌剧迷进行了精彩的研究：他们听歌剧，仅仅是因为热爱，而与文化资本无关。因为对他们而言，聆听歌剧无法转化为其他资本。当然，更精彩地在于对歌剧迷们聆听歌剧、沉迷歌剧以及具体类型的描述和刻画。

评分☆☆☆☆☆

对阿根廷科隆大剧院歌剧迷的民族志研究。针对布尔迪厄的趣味研究，在德诺拉和亨尼恩的脉络中，对歌剧迷进行了精彩的研究：他们听歌剧，仅仅是因为热爱，而与文化资本无关。因为对他们而言，聆听歌剧无法转化为其他资本。当然，更精彩地在于对歌剧迷们聆听歌剧、沉迷歌剧以及具体类型的描述和刻画。

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对阿根廷科隆大剧院歌剧迷的民族志研究。针对布尔迪厄的趣味研究，在德诺拉和亨尼恩的脉络中，对歌剧迷进行了精彩的研究：他们听歌剧，仅仅是因为热爱，而与文化资本无关。因为对他们而言，聆听歌剧无法转化为其他资本。当然，更精彩地在于对歌剧迷们聆听歌剧、沉迷歌剧以及具体类型的描述和刻画。