音乐教育学与音乐社会学

音乐教育学与音乐社会学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中央音乐学院
作者:(德)君特·克莱南//(德)维尔弗里德·格鲁恩//(德)克里斯蒂安·卡登|译者
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2008-5
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787810962605
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐社会学
  • 社会学
  • 音乐教育理论
  • 音乐教育
  • 音乐
  • 艺术社会学
  • 艺术教育
  • 文化产业
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  • 教育学
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  • 音乐
  • 教育理论
  • 文化研究
  • 艺术教育
  • 学习理论
  • 社会结构
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具体描述

《音乐教育学与音乐社会学》收录的十篇文章,涉及音乐教育学和音乐社会学两门学科。其中前五篇主要涉及德国音乐教育的历史、现状、多元文化的音乐教育构想、比较音乐教育学、多元文化音乐教育的心理学基础以及德国当代音乐教学领域的一些最新看法和讨论要点。后五篇涉及当今音乐社会学研究的一些热门课题,如音乐的职业化、专门化、货币化、商业化、资本化、音乐的传播和文明化过程中的音乐以及该学科的对象、理论和方法论的基本原则、与姊妹学科的关系等方面的内容。

《声韵流转:从古典到现代的音乐文化探索》 本书是一部关于音乐文化发展的深度考察,它并非一部音乐教育学或音乐社会学著作,而是以更为宏观的视角,审视音乐在人类社会中扮演的多元角色,以及不同历史时期音乐的演变轨迹。我们将穿越时空的脉络,追溯音乐从远古的仪式吟唱,到中世纪的宗教圣歌,再到文艺复兴时期对人声与器乐的精妙编织,直至巴洛克时期宏伟的复调艺术,直至古典主义的均衡与和谐,再到浪漫主义澎湃的情感抒发,以及20世纪以来多元风格的爆发与融合。 在古典音乐的宏伟殿堂中,我们将细致剖析巴赫的赋格曲如何展现数学般精密的结构美,莫扎特的歌剧如何捕捉人性的喜怒哀乐,贝多芬的交响曲如何传递革命性的力量与不屈的精神。我们还将深入探索不同文化背景下形成的独特音乐传统,例如东方古国悠扬的宫廷雅乐,印度古典音乐复杂精深的旋律与节奏体系,以及非洲部落充满生命力的节奏律动。 随着时代的变迁,音乐的形式与功能也发生了深刻的变革。本书将关注流行音乐的崛起,从爵士乐的即兴创造与蓝调的忧郁诉说,到摇滚乐的反叛精神与电子音乐的未来感。我们将探讨不同音乐流派如何反映社会思潮、年轻一代的价值观,以及技术发展如何影响音乐的创作、传播与消费。例如,唱片工业的诞生如何改变了音乐的商品化进程,广播与电视的普及如何将音乐带入寻常百姓家,而数字技术与互联网的出现又如何颠覆了音乐的生态格局,催生了流媒体、独立音乐人等新的现象。 我们还将审视音乐与社会环境之间错综复杂的关系。音乐不仅仅是耳朵的享受,更是社会情感的载体、身份认同的标志,甚至是政治表达的工具。本书将讨论音乐在国家构建、民族认同的形成中所起的作用,例如国歌的象征意义,以及在特定历史时期,音乐如何被用作宣传或抵抗的手段。我们将分析音乐节庆、宗教仪式、社交聚会等场合中音乐的仪式性功能,以及音乐如何成为连接社群、维系社会关系的重要纽带。 此外,本书还将触及音乐的跨文化交流与融合。随着全球化的深入,不同音乐文化之间的碰撞与借鉴日益频繁,催生了许多新的音乐风格和表现形式。我们将考察世界音乐(World Music)的兴起,以及西方音乐元素与非西方音乐传统相互影响的案例,例如拉丁音乐的全球风靡,或是东方音乐元素在西方流行音乐中的运用。 在写作风格上,本书力求语言生动,避免枯燥的理论阐述,而是通过丰富的音乐实例、历史故事和文化解读,带领读者进入一个充满魅力的音乐世界。我们将借助对音乐作品的细腻描绘,对作曲家生平的深入挖掘,以及对音乐发展背景的细致梳理,让读者在品味音乐的同时,也能理解音乐背后所蕴含的深层意义。 总之,《声韵流转:从古典到现代的音乐文化探索》旨在为广大音乐爱好者、文化研究者以及对人类社会发展感兴趣的读者提供一个全新的视角,去理解音乐作为一种普遍而又深刻的人类文化现象,如何在漫长的历史长河中不断演变,又如何在当下以更加多元、复杂的形式影响着我们的生活。这是一场关于声音、情感、历史与社会的宏大叙事,一场属于每个人的音乐发现之旅。

作者简介

金经言,男,原藉渐江省萧山市,1952年生于上海。1978年2月起在中国艺术研究院音乐研究所工作至今。现为该所译审、硕士生导师,兼《中国音乐年鉴》副主编、《中国音乐学》编委。是中国音乐家协会(1986年起)等音乐学术团体会员。曾先后多次获各种奖学金或资助在德、奥、西、日等国考察和研修。

主要从事德语音乐文献翻译、音乐书刊编辑、音乐学术信息和外国音乐社会学史的研究和教学。1979年起发表作品,至今已在国内外音乐专业书刊上发表各类音乐文稿近三百万字。

目录信息

第一部分 音乐教育学 德国音乐教育的历史与现状 一、德国音乐教育史 二、现状 三、多元文化的音乐教育之构想 四、比较音乐教育学 怎样才算“一位优秀的音乐教师” ——关于音乐教师专业化培养的比较音乐学研究 一、导言:在全球化和新媒体时期音乐文化的状况 二、运用比较研究的观点 三、聚集成功的音乐课例子 四、初步的研究成果 五、结论 六、试验平台上的修养概念 七、接触多元文化 八、结束语和展望 参考书目 附录 论交叉文化音乐教育的心理学基础 一、论感知、学习和行为的心理学 二、论文化差异教育学基础 参考书目 教学大纲的一次突破 ——有关音乐教学法的若干新构想 一、音乐教育界刮起的一股清新之风 二、前景看好的授课原则 三、专业教学法构想 80年代音乐教育大讨论中的六大热点 一、“学校让人愚笨” ——在以知识为中心背景下的音乐教育 二、“社会需要音乐做什么” ——在与媒体和业余时间竞争中的音乐教育 三、“音乐——它只面向有天赋人群!” ——音乐教育与围绕培养(高)天赋人才和研究音乐才能的大辩论 四、“打开校门!” ——社会对开放体系的期望 五、“当然不能把技术革新托付给媒体康采恩!” ——面对计算机新技术的音乐教育 六、“在哪里唱歌……” ——在各种思想体系循环中的音乐教育第二部分 音乐社会学音乐社会学 一、定位 二、研究史 三、问题 1.职业化 1)专门化 2)货币化 3)商业化和资本化 2.交互作用与传播 1)交互作用结构 2)传播结构 3.文明化过程中的音乐关于音乐社会学的学科理论问题 第一节 界定音乐社会学对象的三种方式 一、作为音乐美学合作者的音乐社会学 二、作为史学补充的社会学 三、艺术社会学与艺术哲学 第二节 确定第四个方位 一、音乐社会学的对象及其理论和方法论的基本原则 二、关于音乐社会学的方法论 三、音乐社会学与其他学科的关系 参考书目作为生活主题的文化认同音乐形式与社会形式音乐与社会译后简记及鸣谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于“音乐教育学与音乐社会学”这样一个引人入胜的书名,我怀揣着对音乐教育的深刻反思和对音乐社会角色的强烈好奇。我一直在思考,成功的音乐教育究竟应该关注哪些方面?它仅仅是教授技巧和乐理吗?还是应该更注重培养学习者的情感表达能力、协作精神以及对音乐的终身兴趣?书中是否会深入探讨不同社会文化背景下音乐教育模式的差异性,以及这些差异如何影响学习者的成长和发展?我希望它能提供一些关于音乐教育理念的梳理,例如,蒙特梭利音乐教育、奥尔夫音乐教学法等,并分析它们在实践中的优势和局限。同时,我对音乐社会学部分尤为期待,它是否会深入剖析音乐是如何渗透到社会生活的方方面面,并扮演着多重社会角色的?例如,音乐在群体认同的形成、社会价值观的传递、以及集体情感的表达中扮演了怎样的角色?它是否会探讨音乐的市场化趋势如何影响了音乐的创作和传播,以及音乐产业的蓬勃发展又如何反过来影响了社会文化?我希望这本书能够提供一些前瞻性的洞见,让我能够更深刻地理解音乐教育与社会之间的互动关系,并从中获得启发。

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当我看到“音乐教育学与音乐社会学”这个书名时,我立刻被它所包含的两个重要维度所吸引。我一直对音乐教育的实践层面有浓厚的兴趣,尤其想了解那些真正能够激发学生学习热情、培养他们独立思考和创造能力的教学方法。书中是否会包含一些关于音乐课程设计、教学评估,以及教师专业发展等方面的深入探讨?我希望它能提供一些经过实践检验的成功案例,并且分析这些案例背后的教育理念和策略。同时,音乐社会学的部分也让我充满期待。我一直对音乐与社会阶层、文化身份以及权力关系之间的联系很感兴趣。例如,为什么某些音乐风格会在特定社会群体中占据主导地位,而另一些则被边缘化?音乐在塑造和反映社会价值观、意识形态方面又起到了怎样的作用?它是否会探讨音乐的商业化对音乐创作和传播产生的深远影响?我渴望这本书能够提供一些跨学科的视角,帮助我理解音乐教育的实践如何与更广泛的社会文化背景相互作用,从而更全面地认识音乐在社会中的价值和意义。

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对于“音乐教育学与音乐社会学”这个书名,我立刻联想到了音乐是如何在潜移默化中塑造我们的思想和情感,以及这些过程是如何与社会结构紧密相连的。我一直想了解,音乐教育的有效性是如何被社会环境所影响的?例如,在经济欠发达地区,音乐教育资源相对匮乏,这对当地青少年的音乐发展会产生怎样的影响?反之,在那些高度重视音乐发展的国家或地区,音乐教育又呈现出怎样的特点?书中是否会对比不同社会文化背景下的音乐教育模式,分析它们的优劣势?更让我感兴趣的是音乐社会学的部分。音乐作为一种全球性的文化现象,是如何在不同地域和文化中演变出多样化的形态的?它是否会探讨音乐的传播媒介(如唱片、广播、互联网)如何改变了音乐的生产和消费方式,进而影响了音乐的社会功能?我尤其希望这本书能够提供一些关于音乐如何成为社会凝聚力或分裂力的分析,比如,某一类音乐的流行是否会加剧社会群体的隔阂,或者促进某种文化认同的形成?如果这本书能让我对音乐在更广阔的社会语境下的角色有一个更清晰的认识,那将是非常有价值的。

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我抱着极大的期待翻开了这本书,因为“音乐教育学与音乐社会学”这个书名本身就预示着一场深刻的思想之旅。我一直在思考,那些影响深远的音乐教育体系,例如巴赫的音乐教学法,或者现代的达尔克罗兹教学法,它们的核心理念是什么?又是如何一代代传承下来的?这本书会不会提供一些历史性的视角,追溯这些教育思想的源头,分析它们在不同历史时期和社会背景下的发展和演变?我尤其关心那些能够培养出既有扎实技艺又兼具创新精神的音乐人才的教育方法。同时,音乐社会学的部分也让我充满了疑问。音乐是如何成为社会身份的标志的?比如,摇滚乐如何成为了反叛精神的象征,而古典乐又与精英文化紧密相连?音乐在集体庆祝、宗教仪式、政治宣传以及日常生活中的作用又有多大?它是否会探讨音乐如何被用作情感的表达、社会联系的纽带,甚至是社会控制的工具?我希望这本书能够提供一些引人入胜的案例研究,让我能真切地感受到音乐与社会、与教育之间那错综复杂的联系,并且能引发我对自己学习音乐方式以及社会对音乐的态度的深刻反思。

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我一直对音乐的社会功能和它在不同文化背景下的发展轨迹充满了好奇。这本书的书名,音乐教育学与音乐社会学,似乎正好触及了我最想探索的领域。我设想这本书可能会详细阐述音乐教育如何塑造个体的音乐感知能力、创造力以及品味,并且这种能力的培养是如何与个体在社会环境中的成长和互动相互影响的。例如,它是否会讨论不同年龄段的学习者在音乐教育中的特殊需求和发展规律?是否会分析学校教育、社区音乐项目以及家庭音乐环境对音乐素养形成的关键作用?而社会学的部分,我更期待它能深入剖析音乐作为一种社会现象,是如何被创造、传播、消费以及被赋予意义的。是不是会探讨音乐风格的演变与社会经济结构、技术进步、政治气候之间的微妙联系?例如,从古典音乐的贵族化到流行音乐的大众化,这其中经历了怎样的社会变迁?音乐在构建社群认同、表达群体情绪、甚至推动社会变革方面又扮演了怎样的角色?我希望这本书能提供一些深刻的见解,让我明白音乐不仅仅是声音的组合,更是社会文化和人类情感的载体。

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“音乐教育学与音乐社会学”这个书名,让我联想到音乐是如何在潜移默化中影响我们的生活,以及这种影响背后所蕴含的社会力量。我一直对音乐教育的“本质”和“目标”感到困惑。我们为什么要学习音乐?音乐教育真正的价值体现在哪里?它是否能够帮助我们更好地理解世界,更好地与他人沟通?书中是否会探讨音乐教育在培养学生的审美能力、艺术素养,以及健全人格方面所起到的关键作用?我尤其想了解一些关于音乐欣赏教育的理念和方法,如何在教学过程中引导学生去发现音乐的美,去理解不同音乐作品的情感内涵和文化背景。另外,音乐社会学的部分也让我充满好奇。音乐是如何成为社会群体区分身份、表达情感、构建认同的重要途径的?比如,年轻人为何会对某种音乐风格情有独钟,而老年人则偏爱另一种?音乐在集体活动、节日庆典,甚至是政治集会中又扮演了怎样的角色?我希望这本书能够提供一些深刻的分析,让我看到音乐不仅仅是声音的艺术,更是社会文化和人类情感的重要载体,并且能够帮助我理解音乐在塑造个体和社会集体行为方面所扮演的关键角色。

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“音乐教育学与音乐社会学”这个书名,让我联想到音乐不仅仅是艺术创作,更是与人的成长、社会的互动息息相关的。我一直对音乐教育的“为什么”和“怎么做”感到好奇。为什么我们要进行音乐教育?它的根本目的何在?仅仅是为了培养音乐家吗?还是为了培养更全面发展的人?这本书会不会探讨音乐教育在培养创造力、批判性思维、情感智能以及合作能力方面的作用?我期待它能介绍一些具有前瞻性的音乐教育理念,比如如何将技术融入音乐教学,或者如何设计更具包容性和适应性的音乐课程。另外,音乐社会学的部分更是勾起了我的求知欲。音乐在社会群体中是如何扮演“身份标识”的角色?比如,特定音乐风格的爱好者如何形成自己的社群,并且通过音乐表达他们的价值观和生活方式?音乐在政治、经济、文化等各个领域中又扮演了怎样的角色?它是否会被用作宣传工具,或者成为社会变革的催化剂?我希望这本书能够提供一些深刻的洞察,让我明白音乐的社会意义远不止于声音本身,而是与人类的社会生活紧密交织在一起。

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“音乐教育学与音乐社会学”这个书名,让我立刻联想到音乐教育是如何塑造个体的音乐品味和文化认同,以及这些塑造过程又是如何与更广阔的社会文化环境相互作用的。我一直对音乐教育的“有效性”和“创新性”感到好奇。什么样的音乐教育模式才能真正培养出具备批判性思维、创造力和跨文化理解能力的下一代?书中是否会包含一些关于音乐课程改革、教学评价方法,以及音乐教育技术应用的探讨?我特别希望能够看到一些关于如何将音乐与人文、科技等其他学科进行融合的案例。另外,音乐社会学的部分也让我充满期待。音乐是如何成为社会群体进行自我表达、构建身份认同、以及维系社会联系的重要媒介的?它是否会探讨音乐在历史事件、社会思潮以及技术发展中的作用?比如,披头士乐队的音乐如何反映了20世纪60年代的青年文化,而电子音乐的兴起又与科技的进步有怎样的关系?我渴望这本书能够提供一些深刻的理论分析和引人入胜的案例研究,让我能够更全面地理解音乐教育的实践是如何与音乐在社会层面的功能和意义紧密相连的,从而对音乐的认识上升到一个新的高度。

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当我看到“音乐教育学与音乐社会学”这个书名时,我首先想到的是音乐教育如何为个体提供参与和理解社会的重要工具,以及社会环境如何反过来影响音乐教育的形态和内容。我一直对音乐教育的“多样性”和“适应性”感到好奇。不同的文化、不同的社会经济背景下,音乐教育的模式和理念会有怎样的差异?书中是否会介绍一些针对不同年龄段、不同学习需求的音乐教育方法,比如早期音乐启蒙、青少年器乐教学、成人音乐社团活动等等?我希望它能提供一些实用的教学策略和课程设计思路,能够真正帮助到音乐教育工作者。同时,音乐社会学的部分也让我跃跃欲试。音乐作为一种普遍存在的社会文化现象,是如何与社会结构、权力关系以及大众媒体相互作用的?它是否会探讨音乐如何被用来表达社会不满、推动社会变革,或者加强社会凝聚力?我尤其对音乐的“流行”现象感到好奇,为什么某些音乐风格会迅速传播并成为文化潮流,而另一些则默默无闻?我希望这本书能够提供一些深刻的见解,让我明白音乐的社会意义远不止于艺术欣赏,更是与人类的社会生活、文化传承和身份认同紧密相连。

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这本书的书名挺吸引人的,“音乐教育学与音乐社会学”,光听名字就觉得内容会很丰富。我一直对音乐的教育方式以及音乐在社会中所扮演的角色很感兴趣,尤其是想了解那些成功的音乐教育模式是如何塑造出有才华的音乐家的,以及音乐的普及和发展如何在社会变迁中扮演了怎样的角色。这本书会不会深入探讨这些问题呢?比如,会不会介绍一些历史上有影响力的音乐教育家,分析他们的教学理念和方法,以及这些理念对后世产生了怎样的影响。我希望它不仅仅是理论的堆砌,还能有一些具体的案例分析,能让我看到理论如何落地。同时,关于音乐社会学的部分,我期待它能解答一些我长久以来的疑问。比如,为什么某些音乐风格会在特定的社会群体中流行,它们又如何反映了当时的社会思潮、价值观和生活方式?音乐在社会运动、集体记忆和身份认同的形成中又起到了怎样的作用?我非常希望这本书能够提供一些跨学科的视角,将音乐教育的实践与音乐在社会层面的影响紧密联系起来,这样才能更全面地理解音乐的意义和价值。如果它能让我对音乐的理解上升到一个全新的高度,那我绝对会非常满意。

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可能是翻译的早,实在是生硬不精确

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可能是翻译的早,实在是生硬不精确

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二十年没啥长进……还是那个枯燥乏味的苏联教科书体系腔调,韦伯狄尔泰福柯啥的该不认识还是不认识……

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可能是翻译的早,实在是生硬不精确

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可能是翻译的早,实在是生硬不精确

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