作为“新电脑课堂”丛书之一,本书主要介绍目前最新的图像处理软件Adobe Photoshop 7,内容包括Photoshop基础知识、颜色管理、图像编辑操作、图像色彩和色调、图层和蒙版、通道、路径、滤镜以及网页图像及动画设计等。本书符合电脑用户的阅读习惯,以实用为目的,语言通俗易懂、步骤清晰明了,示例丰富且颇具实用价值,适于初、中级用户学习Photoshop。书中各章后面均附有大量习题,便于读者巩
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**第三段评价:** 这本书的结构安排简直是教科书级别的典范,它并没有采用那种简单粗暴的“功能罗列式”教学法。更让我欣赏的是它对“项目驱动”学习法的引入。比如,在讲解到“路径工具”那一章时,作者并非孤立地介绍钢笔工具的各种锚点控制,而是直接围绕“构建一个复杂的品牌Logo”这一案例,层层递进地展示了如何从草图到矢量精确图形的转化过程。每一个步骤都有明确的“为什么”和“如何做”,这极大地提升了学习的代入感和完成度。而且,书中的习题设计也相当巧妙,它们不是那种机械的“重复操作”,而是鼓励读者进行二次创作和风格探索。我记得其中有一节关于“图层样式”的练习,要求我们模拟出陈旧木板上的油漆剥落效果,这个任务迫使我跳出了软件预设样式的舒适区,去深入理解阴影和高光叠加对材质感的影响。这种将技术训练与创意表达紧密结合的编排方式,极大地激发了我动手实践的欲望。这本书就像一位耐心的导师,它既教你如何精确地使用工具,更重要的是,它教会你如何用工具去‘说’出你想表达的故事。
评分**第五段评价:** 这本书的魅力还在于它对“创意哲学”的探讨,这通常是技术手册中缺失的一环。作者在每一章的结尾都会设置一个名为“匠心独白”的小栏目,里面分享的不是操作技巧,而是他自己多年来在视觉创作领域的心得与反思。比如,在谈论照片修复时,他没有只讲“去污点”工具怎么用,而是探讨了“如何尊重原始影像的历史痕迹,在修复与美化之间找到那个微妙的平衡点”。这种对艺术伦理和审美标准的讨论,让整个阅读过程变得非常富有启发性。我特别喜欢书中引用的一些早期数字艺术家的访谈片段,这些内容让这本书充满了人文关怀和历史厚重感,让你感觉到自己正在参与一个时代的对话。它教会我的,是如何带着一种审慎和敬畏之心去对待手中的图像数据。这本书与其说是一本关于Photoshop 7的工具书,不如说是一本关于如何成为一个有思想的视觉创作者的心灵指南。它不仅仅是教你“如何做”,更重要的是,它引导你去思考“为什么要这么做”,这种深层次的引导,是任何快餐式教程都无法比拟的。
评分**第四段评价:** 我必须承认,一开始我被这本书的厚度给震慑住了,心想这得读到什么时候去?但翻阅之后发现,其内容的密度和信息熵的控制做得极其出色,完全没有冗余的废话。最让我感到惊喜的是它对“非破坏性编辑”理念的早期系统阐述。在那个软件版本还不完全支持所有现代非破坏性流程的年代,作者是如何巧妙地利用图层组、智能滤镜(尽管当时功能有限)和巧妙的色彩管理来规避永久性修改的风险,简直是智慧的体现。书中关于“色彩空间转换的陷阱”那一小节的分析尤其深刻,它不是简单地告诉你“选哪个”按钮,而是详细剖析了不同色彩配置文件在印刷和屏幕显示之间产生的视觉差异,并提供了实用的校正建议。这种对技术细节的深挖和前瞻性的指导,使得这本书的参考价值远远超出了一个软件教程的范畴,它更像是一份关于数字图像处理领域基本原则的“宪法”。对于那些真正想把图像处理当作一门严谨手艺来对待的爱好者来说,这本书提供的理论框架是无价之宝,它能帮你建立起一套坚不可摧的专业认知体系,不受软件版本迭代的干扰。
评分**第一段评价:** 这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮,封面那种复古的油画质感,仿佛能从指尖触摸到那个时代的艺术气息。我本来是冲着某个特定的技术点来的,但翻开目录后,发现内容涉猎的广度远超我的预期。它不仅仅是一本操作指南,更像是一部浓缩的数字艺术史。比如,关于色彩理论那几章,作者没有停留在枯燥的RGB/CMYK数值讲解上,而是融入了大量的经典绘画案例进行对比分析,一下子就把抽象的色彩知识具象化了。特别是关于蒙版和通道的讲解部分,那位作者似乎有一种神奇的魔力,能把那些初学者听着就头疼的专业术语,描述得如同讲述一个引人入胜的侦探故事——每一步操作都环环相扣,逻辑清晰得让人拍案叫绝。我记得有一次尝试一个复杂的合成效果,卡在了图层混合模式的选择上,翻阅这本书的相应章节后,作者用‘光线在不同介质中的折射与反射’来做比喻,瞬间茅塞顿开。这本书的排版也极为考究,插图的清晰度和印刷质量绝对是顶尖水准,即便是几年前的老版本软件知识,现在看起来依然赏心悦目,足见其内容的扎实性与艺术性的统一。它让我明白了,学习软件技术,最终的目的是服务于创造力的表达,而不是被软件的复杂性所困扰。
评分**第二段评价:** 说实话,我最初对这种“经典回顾”类的书籍持保留态度,毕竟市面上关于新版软件的教程多如牛毛,谁还愿意花时间去钻研一个据说已经“过时”的软件版本呢?然而,这本书成功地颠覆了我的看法。它真正的价值不在于它讲解的是Photoshop 7这个特定版本,而在于它对设计思维底层逻辑的构建。我发现书中对“选区”概念的阐述,其深度是很多新版教程所不具备的。作者深入探讨了如何利用选区来模拟自然界中不规则的边缘和纹理,那种对细节的偏执和对效率的极致追求,简直让人肃然起敬。举个例子,关于锐化处理,书中没有简单地推荐滤镜,而是花了好几页篇幅讲解了“锐化”背后的光学原理,并指导读者如何手动创建出具有不同锐度层次感的图像——这在快速消费内容的今天,简直是奇迹般的耐心。这本书的语言风格非常沉稳、内敛,读起来感觉像是在听一位德高望重的大师在娓娓道来他的独门心法,没有浮夸的口号,全是实打实的干货。它像是一份沉甸甸的基石,让你在面对未来任何新工具时,都能保持一份清醒的认识,不被表面的花哨功能所迷惑,而是直击核心。
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