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出版者:人民音乐出版社

作者:陈家齐

出品人:

页数:53

译者:

出版时间:2003-1

价格:17.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103023679

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 有
• 唢呐
• 民族乐器
• 乐器教学
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• 演奏
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• 技巧
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• 乐谱

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，内容详实，不涉及《唢呐速成演奏法》的任何信息。 --- 图书名称：《古琴心法：从零开始的指法精修与意境探源》 作者： 王世安 装帧： 精装，附赠高清音频示例集 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 《古琴心法：从零开始的指法精修与意境探源》 是一部旨在为古琴初学者和有一定基础的爱好者提供系统、深入指导的权威著作。本书不仅涵盖了古琴演奏的基础技法，更着重于引导学习者理解古琴音乐背后深厚的文化内涵与哲学思想，强调“心手相应，以意驭声”的修炼之道。 全书共分为五个主要部分，循序渐进，层层深入，旨在帮助读者构建一个全面且扎实的古琴学习框架。 第一部分：琴学入门与基础构建 本部分是为完全零基础的读者设计的基石。我们首先从认识古琴本身开始，详细介绍了七弦琴的结构、用料、以及历代名琴的典故，帮助学习者建立对这一古老乐器的敬畏之心。 乐器认知与养护： 深入讲解“轸、徽、弦、面、底”等各个部件的功能与重要性，并提供详细的日常养护指南，确保乐器长久发出至纯之音。 定弦与调律： 详细介绍传统工尺谱的读法，以及七弦琴的七种基本调式（如羽、角、宫等）的定弦方法。书中配有详细的图解和口诀，确保读者能够准确、稳定地完成调音。 坐姿与持琴规范： 强调正确的坐姿是发声稳定的前提。本章通过高清照片展示了从身体重心、手臂放松到手指摆位的每一个细节，纠正初学者常见的紧张和僵硬问题。 第二部分：指法精修：七弦的立体训练 这是全书的核心技术部分，详尽剖析了古琴的七十六种基本指法，并将其归纳为“上、下、进、退”四个维度进行系统训练。我们摒弃了传统教材中生硬的指法罗列，转而采用“以曲带法”的教学模式。 基础指法解析： 详细讲解撮、抹、挑、勾、剔、打、摘、吟、猱、绰、注、圆、进、退等核心指法。每种指法都配有清晰的指位图、力度控制要点、以及声音模拟（如“如蚕食桑”、“如雨点打芭蕉”）。 右手技巧的精细化控制： 重点探讨右手在“力点”、“节拍”和“音色变化”上的运用。例如，如何通过指甲与指肉接触面积的微小变化，发出“实音”、“弦音”与“散音”的不同质感。 左手按吟的韵味塑造： 古琴之“韵”在于左手。本部分深度剖析了“上、下、进、退、上、下”六种吟猱的准确位置与力度控制。我们引入了“声波图示”，直观展示吟、猱、绰、注等技巧如何产生特定的音高波动和情感张力。 第三部分：传统练习曲的深度解读与范例示范 本部分精选了四首最具代表性的入门曲目，进行逐句、逐板的精深解析，而非简单的指法标注。 1. 《流水》的层次构建： 不仅教授如何弹奏出“高山”的雄浑与“流水”的灵动，更解析了乐曲中“散板”、“慢板”、“散起”等段落的情感转换逻辑，帮助学习者体会“如听仙乐耳暂明”的意境。 2. 《梅花三弄》的意境表达： 重点解析散板与泛音的结合，指导读者如何通过控制力度和气息，表现梅花在寒风中的傲骨与清幽。 3. 《阳关三叠》的情感张力： 探讨如何通过不同指法对同一音符进行反复，来表达依依不舍的离别之情，是学习情感表达的典范。 4. 《酒狂》的即兴与控制： 侧重于探讨如何理解曲谱中的“狂”字，如何在既定的节奏框架内，通过节奏的错位和指法的变化，营造出酣畅淋漓而又不失法度的“醉”态。 第四部分：琴学心法：意境的捕捉与哲学思想 古琴学习的最高境界在于“传神”，而非“传指”。本部分将理论深度延伸至哲学与美学领域。 “中和之美”的实践： 探讨儒家中庸之道在古琴演奏中的体现——如何保持音色的平衡、力度适中，避免极端化。 道家思想与减字谱的对应： 解析减字谱中许多看似含糊的记号（如“起”、“止”、“迟”、“速”）背后蕴含的顺应自然、虚实相生的道家哲理。 “静”与“动”的辩证： 阐述如何在弹奏中做到“动中有静，静中有动”，即在激烈的指法运用中保持内心的沉静，从而让音乐自然流淌。 第五部分：合奏与现代应用 针对希望将古琴融入现代音乐或参与合奏的读者，本部分提供了实用的指导。 配伴奏的技巧： 如何聆听并准确地嵌入现代伴奏（如钢琴或箫），掌握节奏的互动与适应。 古琴在不同流派中的处理差异： 简要对比浙派、广陵派、梅花山派在同一曲目上处理上的主要区别，拓宽读者的视野。 录音与鉴赏入门： 提供基础的家用录音设备选购建议，以及如何批判性地欣赏不同大师的演奏版本，提升审美鉴赏能力。 --- 本书特色： 1. “心手同步”的教学理念： 强调指法练习必须与意境培养同步进行，拒绝成为“技巧的奴隶”。 2. 丰富的视听资源（配套音频）： 书中所有练习曲目均附带作者本人录制的权威范例音频，涵盖慢速示范、标准速度演奏及不同段落的重点解析，学习者可“边听边练”。 3. 历史脉络清晰： 穿插介绍古琴发展史上的重要人物和流派风格，帮助学习者理解音乐的演变。 本书适合所有对中国传统文化、尤其是古琴艺术怀抱热忱的自学者、音乐院校学生以及寻求提升演奏境界的琴友。通过系统学习本书内容，读者将不仅掌握演奏技巧，更能真正领会“琴者，君子之器”的深远意境。

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作为一名音乐院校的学生，我对各种乐器的演奏法都有一定的了解，但唢呐一直是我比较感兴趣却又觉得难以驾驭的乐器。《唢呐速成演奏法》这本书给了我一个全新的视角。它在保持专业性的同时，又极具创新性地将一些复杂的演奏技巧分解成易于理解的步骤。书中对于不同指法的运用、音色的变化处理，以及如何通过揉、颤、滑等技巧来丰富乐曲的表现力，都做了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于唢呐在不同地域风格下的演绎方式的介绍，这让我对唢呐这件乐器的多元化发展有了更深的认识。

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我是一名已经学习了几年钢琴的学生，一直想尝试一些更具民族特色的乐器，所以当我看到《唢呐速成演奏法》时，眼前一亮。这本书的编排逻辑非常清晰，对于我这种已经有一定音乐基础的人来说，上手起来就更加顺畅了。它不仅仅是教授技巧，更是在潜移默化地引导我理解唢呐的音乐语言。书中对每个音的音准把握、乐句的连接处理都给了非常细致的指导，甚至连不同情绪下的吹奏力度变化都做了详细的描述。我特别欣赏的是，书中并没有回避唢呐在演奏中可能遇到的困难，比如一些高难度技巧的克服，而是提供了循序渐进的练习方案，让我觉得挑战并非不可逾越。

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这本《唢呐速成演奏法》简直是我的救星！一直以来，我都对唢呐那嘹亮又充满情感的声音心驰神往，但总觉得它是个高深莫测的乐器，学习门槛很高。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态入手了这本书。翻开第一页，我就被它直观易懂的编排方式吸引住了。作者没有一开始就抛出一大堆枯燥的乐理知识，而是从最基础的持唢、含嘴方法讲起，配以清晰的插图，让我这个零基础的初学者也能迅速上手。我尤其喜欢书中对于气息控制的讲解，以往我总是觉得吹奏乐器最难的就是气息，但这本书提供了很多实用的练习方法，比如腹式呼吸的技巧，以及如何将气息均匀地输送到唢呐的各个孔洞，让我逐渐找到了窍门。

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我是一位热衷于民族音乐的爱好者，一直以来都对唢呐的独特魅力所吸引。《唢呐速成演奏法》这本书绝对是我近年来最满意的一次购书体验。它的内容详实，不仅包含了扎实的演奏技巧指导，更在其中融入了丰富的音乐理论知识，让我在学习演奏的同时，也能对唢呐的音乐体系有一个更全面的理解。书中对节奏、旋律的处理，以及乐句之间的情感连接都给予了恰到好处的指导，这对于提升我的音乐素养非常有帮助。

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在朋友的推荐下，我入手了这本《唢呐速成演奏法》，迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是其简洁明了的排版和高质量的插图，这对于一个初学者来说至关重要。书中从基础的乐器构造、握持方法讲起，逐步过渡到发音的技巧，这一点我非常赞赏。以往我看过的许多乐器教材，往往一开始就抛出很多理论，让人望而却步。但这本书做得很好，它循序渐进，让我在短时间内就能掌握一些基本要领，并能吹奏出一些简单的旋律，这极大地增强了我的学习信心。

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我是一个退休多年的老党员，年轻的时候就特别喜欢听唢呐，觉得那声音特别有气势，特别能振奋人心。虽然年纪大了，但我一直有个愿望，就是能亲手吹奏一曲。偶然的机会，我在书店看到了这本《唢呐速成演奏法》，当时就觉得名字很亲切，想着“速成”大概比较适合我。拿到书后，我发现它的内容确实很接地气。作者用的都是我们老百姓能听懂的话，没有那些弯弯绕绕的术语。而且书里的图片很清楚，我一下子就知道手应该怎么放，嘴巴应该怎么吹。我按照书上说的，每天晚上在家练一会儿，虽然一开始吹出来的声音有点刺耳，但慢慢地，我感觉自己的气息稳了，手指也灵活多了。

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我是一名在读的大学生，平时喜欢在课余时间学习一些有意思的技能。《唢呐速成演奏法》这本书是我最近发现的一个宝藏。它的内容非常丰富，而且结构安排得很合理。书中不仅讲解了基础的吹奏技巧，还涉及到一些进阶的演奏方法，比如一些复杂的手指跑动和气息的控制技巧。我特别喜欢的是，书中还提供了一些经典的唢呐曲谱，并附有详细的演奏提示，这让我能够很快地将学到的技巧应用到实际曲目中，从中获得成就感。

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作为一名希望能够快速掌握一门乐器技能的学习者，《唢呐速成演奏法》这本书的“速成”二字确实吸引了我。我被它的内容所吸引，书中对每一个基础动作都做了非常细致的分解，并且配有大尺寸、高质量的插图，让我能够非常清晰地看到每一个细节。我最喜欢的是书中关于如何快速找到手指的肌肉记忆的部分，这让我觉得学习过程变得更加高效。而且，书中提供的练习曲目，都是一些耳熟能详的旋律，让我能够很快地感受到学习的乐趣。

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说实话，我之前对唢呐的印象就是声音比较“大”和“响”，可能有点粗犷。但在阅读了《唢呐速成演奏法》之后，我完全改变了看法。这本书让我认识到唢呐这件乐器细腻、丰富的一面。书中对于唢呐音色的表现力有着非常深入的探讨，比如如何通过嘴型、舌尖的辅助来控制音色，是悠扬婉转还是激昂澎湃，都讲解得非常到位。我尝试着书中的一些练习方法，发现自己确实能够吹奏出不同质感的声音，这让我对唢呐这件乐器有了全新的认识。

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我一直是个对传统文化充满热爱的人，尤其是我们国家的传统乐器。偶然间在网上看到了《唢呐速成演奏法》这本书的介绍，立刻就被它吸引了。当我拿到书的时候，我被它的内容所震撼。它不仅仅是一本教你吹奏唢呐的书，更像是一本关于唢呐文化的百科全书。书中详细介绍了唢呐的历史渊源，不同地区的唢呐风格，以及唢呐在各种节日庆典中的重要作用。这让我不仅学会了吹奏技巧，更深入地理解了唢呐所承载的文化意义。

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