具体描述
本书收入有作者的“妙音鸟常鸣”、“劲舞”、“百鸟朝凤”、“孔雀图”、“女娲补天”、“月夜赏牡丹”等作品。
作者简介
朱基元，1948年9月1日生，江西南康人。福建省艺术馆画家，中国艺术研究院文化艺术市场研究中心创作委员，中国建筑学会定内设计分会会员，中国舞台美术学会会员，中国美术家协会福建分会会员，福建建美术家协会水彩画分会常务理事。马来西亚KE JU RUTER AAN KESENIAN HUAMAY(M)SDN.BHD艺术工程设计师。
目录信息
读后感
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用户评价
《壁画百图》是一本让我感到“耳目一新”的图书。在阅读过程中，我常常会停下来，反复品味其中的某幅壁画，或者沉浸在作者的文字描述之中。作者的语言风格非常自然流畅，他能够用最简洁明了的方式，将复杂的艺术概念和历史信息传达给读者。我尤其欣赏他对于壁画细节的处理。例如，在介绍一幅古罗马壁画时，作者详细描述了画面中人物的服饰、发型以及家居陈设，并通过这些细节来推断当时人们的生活方式和审美情趣。这种对细节的关注，让壁画的世界变得更加真实可感。书中对不同文明壁画的对比分析也做得非常出色。我从未系统地了解过世界各地的壁画艺术，而这本书就像一位博学的向导，带领我领略了从古埃及文明到中世纪欧洲，再到亚洲地区的各种壁画风格。我尤其着迷于作者对于色彩运用和构图布局的分析。他能够准确地指出不同壁画在色彩搭配上的巧妙之处，以及它们如何通过构图来营造视觉冲击力和叙事效果。例如，在一幅描绘史诗故事的壁画旁，作者分析了画面如何通过引导线和焦点人物的设置，来吸引观者的目光，并清晰地传达故事的起承转合。这种专业的解读，让我对壁画艺术有了更深的欣赏能力。这本书不仅让我欣赏了艺术，更让我思考艺术与人类文明之间的关系，是一本非常值得推荐的读物。
评分《壁画百图》这本书，带给我的是一种“意料之外的惊喜”。在拿到这本书之前，我曾有过一些预设，认为它可能是一本比较偏向学术性的艺术史著作，内容会比较严肃和枯燥。然而，当我真正翻阅它的时候，却被它独特的魅力所折服。作者的文字风格非常生动有趣，他并没有采用那种枯燥的学术论述方式，而是以一种非常亲切和富有感染力的语言，将壁画背后的故事娓娓道来。我尤其欣赏他对不同文化背景下壁画风格的对比分析。例如，在介绍印度阿旃陀石窟壁画和中国敦煌莫高窟壁画时，作者能够清晰地指出它们在人物造型、色彩运用和叙事方式上的相似之处和不同之处，并深入分析这些差异是如何受到佛教传播路径和本土文化融合的影响。这种跨文化的比较，极大地拓展了我的艺术视野。我也非常喜欢作者对壁画细节的深度挖掘。他不会仅仅停留在对整体画面的描述，而是会深入到画面中的人物表情、服饰纹样、甚至是背景中的细微景物，并从中挖掘出丰富的信息。我记得在一幅描绘古代宫廷生活的壁画旁，作者详细分析了画面中人物的坐姿、眼神以及他们手中的物件，通过这些细节来推断当时的社会等级、生活习俗以及人际关系。这种深入的解读，让我对壁画的理解不再是浮光掠影，而是能够感受到其中蕴含的生动细节和人文关怀。这本书不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次思想的启迪，它让我对人类文明的多样性有了更深刻的认识。
评分我对《壁画百图》的评价，可以用“惊喜连连”来形容。在收到这本书之前，我曾设想过它可能是一本偏重学术研究的著作，内容会比较严肃和枯燥。然而，当我真正翻阅它的时候，却发现我的担忧完全是多余的。这本书的文字表达方式非常灵活，时而像一位老友在娓娓道来，时而又像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的文化之间。作者在介绍每一幅壁画时，都会先交代其发现地点、创作年代以及大致的文化背景，然后深入分析壁画的内容和艺术特点。我尤其欣赏作者在解读壁画寓意时的独到之处，他能够从看似简单的图案中挖掘出深层的文化内涵和象征意义，让我对许多曾经不理解的符号有了全新的认识。例如，在讨论某幅宗教壁画时，作者详细解释了画面中特定颜色、手势或物品所代表的宗教含义，以及这些含义是如何随着时间而演变和传播的。这种深入的解读，让我在欣赏壁画的同时，也学习到了丰富的历史和文化知识。书中的图片选择也恰到好处，不仅包含了壁画的整体构图，还提供了局部特写，以便我能更清晰地看到细节。我特别喜欢那些能够展现壁画色彩和质感的特写镜头，它们让我更加真切地感受到古老颜料在墙壁上留下的痕迹。总而言之，《壁画百图》是一本集艺术欣赏、历史解读和文化探索于一体的优秀读物，它不仅满足了我对壁画艺术的好奇心，更激发了我对人类文明多样性的深刻思考。
评分《壁画百图》这本书，给我最直观的感受便是“丰富而深刻”。作为一个对艺术史并非十分专业的读者，我常常觉得很多艺术理论和分析过于晦涩难懂，难以真正理解。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常易于理解的方式，将世界各地极具代表性的壁画作品呈现在我面前，并且，每幅作品的背后，都有着详尽而引人入胜的解读。我特别欣赏书中对壁画创作的历史背景的梳理。例如，在介绍古埃及墓室壁画时，作者不仅描述了画面的内容，还详细阐述了古埃及人对死亡和来世的信仰，以及这些壁画如何服务于这种信仰，为逝者在来世提供所需的帮助。这种对艺术与宗教、文化之间紧密联系的挖掘，让我对壁画的理解不再仅仅停留在视觉层面。我记得在一幅描绘古罗马宴会场景的壁画旁，作者详细分析了画面中人物的服饰、餐具以及室内陈设，并从中推断出当时罗马社会的消费水平、饮食习惯以及社交礼仪。这种细节的深入，让壁画成为了一扇了解古代生活的窗口。此外，书中关于不同壁画风格的对比分析也让我受益匪浅。作者能够清晰地指出不同文化、不同时代壁画在色彩运用、线条处理、构图布局上的差异，并分析这些差异背后的文化原因。这种跨文化的比较，极大地丰富了我的艺术认知。总而言之，《壁画百图》是一本能够引发深度思考的图书，它不仅让我欣赏了世界各地的壁画艺术，更让我对人类文明的创造力和多样性有了更深刻的认识。
评分《壁画百图》这本书，给我带来的体验是“沉浸式”的，仿佛我真的穿越了时空，置身于那些古老而神秘的壁画之中。作者在选择这“百图”时，无疑是经过深思熟虑的，他所呈现的壁画，不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的历史和文化信息。我特别欣赏书中对壁画创作背景的详尽阐述。例如，在介绍一些古代宗教壁画时，作者会详细说明其所处的宗教环境、教义的传播方式，以及壁画在其中扮演的角色，这让我能够更深入地理解这些艺术作品的意义。我记得在阅读一幅描绘古代神话故事的壁画时，作者不仅描述了画面中的神灵和人物，还详细解释了故事的来龙去脉，以及这些神话在当时社会中的地位和影响。这种对文化背景的深入挖掘，让壁画不再是孤立的图像，而是成为理解一个民族、一个时代的重要线索。此外，书中关于壁画技法和材料的介绍也让我大开眼界。作者会详细介绍不同时期、不同地域艺术家所使用的颜料、绘画工具以及墙体处理方法，并分析这些技术因素如何影响了壁画的最终呈现效果。这种对技术细节的关注，让我更加敬佩古代艺术家的创造力和精湛技艺。总而言之，《壁画百图》是一本能够引发深度思考的图书，它不仅让我欣赏了世界各地的壁画艺术，更让我对人类文明的延续和发展有了更深刻的理解。
评分初次翻开《壁画百图》，便被那沉甸甸的质感所吸引，仿佛握住了一段厚重的历史。尽管我并非专业的美术史学者，但即便是一位对艺术有着浓厚兴趣的普通读者，也能够从中感受到一种穿越时空的魅力。这本书所呈现的“百图”，并非简单的图录堆砌，而是在精选每一幅壁画的同时，对其背后所承载的文化、历史、宗教、社会生活等诸多层面进行了细致的梳理。我尤其欣赏作者在选择壁画时所展现出的广阔视野，从古埃及的墓室壁画，到印度阿旃陀石窟的色彩斑斓，再到欧洲中世纪教堂的庄严叙事，乃至中国敦煌莫高窟的千姿百态，几乎涵盖了世界古代壁画艺术的重要节点。每一幅作品都被赋予了足够的空间，让观者得以仔细品味其构图、色彩、线条以及人物、神祇、场景的刻画。更令人惊喜的是，作者并未止步于纯粹的视觉欣赏，而是通过深入浅出的文字，为我们揭示了壁画创作的背景、技法、寓意，甚至是当时社会对这些艺术品的理解和接受方式。例如，在解读古希腊壁画时，作者详细介绍了其在建筑装饰中的作用，以及如何通过壁画来表达当时的审美观念和哲学思想。而对于中国古代壁画，则着重阐述了其与佛教、道教等宗教信仰的紧密联系，以及在传播教义、塑造信仰过程中的独特功能。这种将艺术品置于其历史语境中进行解读的方式，极大地丰富了我对壁画艺术的认知，让我不再仅仅将其视为静态的图像，而是活生生的历史见证。这本书更像是一本引人入胜的导览手册，带领我在视觉和文化的双重维度上，进行一次又一次的深刻探索。
评分《壁画百图》带给我的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。我并非那种能够轻易被晦涩理论所说服的读者，我更喜欢通过直观的感受来理解事物。这本书在这方面做得非常出色。它没有一开始就抛出大量专业术语，而是从最直观的视觉冲击力入手。当我翻到第一幅壁画时，那种扑面而来的色彩和线条，瞬间就将我带入了另一个时空。书中的插图印刷质量极高，色彩还原度也相当惊人，仿佛我正置身于那些古老的洞窟或宫殿之中，亲眼目睹这些壁画的壮丽。作者的文字也并非只是枯燥的介绍，而是充满了人文关怀和故事性。他用生动有趣的语言，描绘了壁画背后的艺术家们的辛勤创作，讲述了壁画所处的社会背景和文化意义。我特别喜欢他对于壁画中人物表情和肢体动作的细致分析，这让我能够感受到那些古老图像中蕴含的情感和生命力。例如，在一幅描绘古代劳动场景的壁画旁，作者详细描述了画面中人物的面部表情是如何展现出劳作的艰辛与满足，以及他们身上穿着的服饰和使用的工具又透露出怎样的社会信息。这种细节的挖掘，让壁画不再是冰冷的符号，而是鲜活的生命画卷。此外，书中对于不同地域、不同时期壁画风格的对比分析，也极大地拓展了我的视野。我了解到，尽管都是壁画，但它们的表现手法、审美取向却差异巨大，这反映了不同文明独特的思考方式和价值观念。这本书不仅让我欣赏了世界各地的壁画艺术，更让我开始思考艺术与文化、历史之间的深刻联系。
评分《壁画百图》这本书，带给我的感受是“惊喜不断”，它远远超出了我最初的预期。起初，我以为它可能是一本相对比较枯燥的艺术史参考书，主要面向专业人士。然而，当我翻开第一页，就被它高质量的图片和引人入胜的文字所吸引。作者的叙事方式非常灵活，他能够将历史背景、文化内涵、艺术技巧巧妙地融合在一起，使得每一幅壁画都焕发出生命力。我尤其欣赏他对不同文化背景下壁画风格的对比分析。例如，在介绍古希腊和古罗马壁画时，作者能够清晰地指出它们在题材选择、人物刻画和色彩运用上的差异，并分析这些差异是如何受到当时的社会哲学和宗教信仰的影响。这种跨文化的比较，极大地拓展了我的艺术认知。我也非常喜欢作者对壁画细节的细致描绘。他不会仅仅停留在对整体画面的介绍，而是会深入到画面中的人物表情、服饰纹样、甚至是背景中的细微景物，并从中挖掘出丰富的信息。我记得在一幅描绘古代日常生活场景的壁画旁，作者详细分析了画面中人物的坐姿、眼神以及他们手中的物件，通过这些细节来推断当时的社会阶层、职业以及人际关系。这种深入的解读，让我对壁画的理解不再是浮光掠影，而是能够感受到其中蕴含的生动细节和人文关怀。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次思想的启迪，它让我对人类文明的多样性有了更深刻的认识。
评分《壁画百图》这本书，在我看来，不仅仅是一本图片集，更是一部关于人类文明史的缩影。每当我翻开它，就像打开了一扇通往不同时代、不同地域的窗户。作者在选择这“百图”时，展现了极高的专业素养和广阔的学术视野。他所呈现的壁画，并非仅仅是那些耳熟能详的名作，也包含了许多鲜为人知却同样具有重要价值的艺术珍品。我特别欣赏书中对于壁画创作背景的详细介绍。例如，对于一些古代宗教壁画，作者会深入剖析其所处的宗教环境、教义传播的需求，以及壁画如何服务于宗教仪轨和信徒的信仰。这种对艺术与社会、宗教之间关系的阐释，让我对壁画的理解上升到了一个新的高度。我记得在读到一幅描绘古代祭祀场景的壁画时，作者不仅描述了画面中人物的动作和表情，还详细解释了祭祀所用的器物、服装以及整个仪式的流程，并将其与当时的社会结构和统治思想联系起来。这种全方位的解读，让我能够更全面地理解壁画所传递的信息。此外，书中关于壁画材料和技法的探讨也让我受益匪浅。作者会介绍不同时期、不同地域艺术家所使用的颜料、粘合剂以及绘画工具，并分析这些材料和技法如何影响了壁画的最终呈现效果。这种技术层面的深入，让我更加敬佩古代艺术家的智慧和创造力。总而言之，《壁画百图》是一本能够带给人深刻思考和无限启发的图书，它让我看到了艺术在人类文明发展进程中所扮演的重要角色。
评分《壁画百图》给我带来的，是一种意料之外的深度和广度。作为一本以“百图”为名的图书，我原本以为它更多的是展示图片，而文字部分可能会比较简略。然而，这本书的文字部分却异常丰富，而且极具启发性。作者似乎对每一幅壁画都了如指掌，他不仅能够准确地描述壁画的内容，更重要的是，他能够将这些壁画置于更广阔的历史和文化背景下进行解读。我被书中对于不同壁画流派和风格的梳理深深吸引。例如，在比较印度和中国佛教壁画时，作者清晰地指出了它们在人物造型、色彩运用和叙事方式上的差异，以及这些差异背后所反映的文化交流和融合过程。我从未想过，看似相似的佛教题材，在不同的地域和文化环境下，能够演化出如此丰富多彩的表现形式。此外，作者对于壁画所承载的社会功能的阐释也让我印象深刻。他不仅仅将壁画视为纯粹的艺术品，而是分析了它们在古代社会中的实际用途，比如作为宗教宣传、历史记录、甚至是政治表述的工具。这一点在我阅读中国古代壁画部分时尤为明显，作者详细阐述了壁画如何帮助传播佛教教义，以及如何通过描绘历史事件来强化统治者的合法性。这种多角度的分析，让我对壁画艺术有了更全面、更深刻的理解。这本书的价值，在于它不仅仅提供了视觉的享受，更提供了思想的盛宴，它让我看到了艺术背后隐藏的巨大能量。
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